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美蒂莫西·卡拉汉，忻雁 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290970

商品编码：29906465033

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：彩画速成—每天画一副，六周成画家

：42.00元

作者：(美)蒂莫西·卡拉汉 ,忻雁

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787532290970

字数：

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书为你提供了新鲜、有趣的六周课程，通过每天的练习，掌握彩画创作的诀窍。
　　本书分为三部分，分别关注彩画创作的三个主题：静物、风景和肖像。每个练习都要求你根据当天的提示，创作一幅作品。
　　每天的课程都会给你一些有关绘画技巧、绘画方式和绘画材料的建议，每周的课程都会围绕一个新的创作主题展开。相信通过每一天的练习，你将拥有化平凡为不平凡的能力。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本假设的、与《彩画速成—每天画一副，六周成画家》无关的图书的详细简介，该书专注于艺术教育，但侧重于不同的领域和方法。 --- 书名：《光影的语言：经典油画技法精要与现代应用》 内容简介： 本书旨在为渴望深入理解并掌握古典油画精髓的艺术学习者提供一套系统、严谨且富有实践指导性的教程。我们深知，油画的魅力不仅在于色彩的绚烂，更在于对光影、体积感以及材料特性的深刻理解。本书摒弃了流于表面的“速成”理念，转而聚焦于那些经过数百年沉淀的、支撑起文艺复兴至十九世纪欧洲绘画黄金时代的底层技术逻辑。 本书结构清晰，共分为五大部分，层层递进，确保学习者能够从基础材料认知开始，逐步构建起扎实的技法体系。 第一部分：基石——材料的科学与准备 在深入绘画之前，对工具和底层的认知是不可或缺的。本部分详尽介绍了传统油画的材料体系，这对于创作持久且符合艺术史规范的作品至关重要。 1. 画布的构建与处理： 详细讲解了亚麻布、棉布与人造基底的选择标准。重点剖析了“裱板”与“绷布”的不同应用场景，以及如何根据画作尺寸和风格选择合适的张力处理方式。 2. 油画底料（Gesso）的奥秘： 区别于现代预制的丙烯底料，本书着重讲解了传统“骨白底料”（Chalk Ground）的配方、制作流程（包括胶水比例的调整，石膏粉的研磨与混合），以及不同涂层对油画颜料吸收性（“吃油度”）的影响。我们探讨了如何通过控制底料的平滑度来服务于写实、半写实或肌理表现的需求。 3. 油画颜料的化学结构与应用： 深入分析了历史颜料（如铅白、群青、朱砂）的特性、毒性与替代品。更重要的是，讲解了颜料颗粒大小（油画颜料的“粒度”）对颜料覆盖力、透明度及光泽度的决定性影响。如何通过研磨矿物颜料来获得更纯净、更具活力的自制颜料。 4. 媒介剂的调配艺术： 媒介剂是连接色彩与画面的桥梁。本书细致区分了快干性、慢干性、增光性媒介剂的配方。重点解析了“林花油”（Stand Oil）、“玛蒂树脂”（Mastic Varnish）与松节油（Turpentine）在不同绘画阶段（底层铺色、中间层晕染、罩染）的精确用量与作用，强调“油多于色、色多于笔触”的底层原则。 第二部分：光影的雕塑——从素描到体积感建立 油画本质上是对三维空间的二维再现。本部分将素描训练的严谨性无缝过渡到色彩环境中。 1. 单色调的预演（Grisaille/Grisaille）： 详细示范如何使用棕色或灰色系颜料完成整幅画面的光影结构。这不仅是经济的练习方式，更是训练画家“去色彩化”观察物体的体积和形体关系的关键步骤。 2. 明暗交界线的精确捕捉： 讲解如何定义高光、亮面、中间调、暗部以及反光（受光面与背光面色彩差异的微妙处理）。探讨不同光源下（散射光、聚焦光）的形体塑造差异。 3. 空气透视与空间纵深： 介绍如何通过降低色彩饱和度、模糊边缘和轻微提高亮部亮度来模拟远景的空气影响，实现画面的空间层次感。 第三部分：色彩的层次——古典多层叠加技法详解 本书的核心部分，专注于古典大师（如提香、伦勃朗、凡·戴克）赖以成名的多层涂绘技术。 1. 古典三层结构解析： 详细分解“底层铺色（Imprimatura）— 中间形体塑造（Modeling）— 罩染与润饰（Glazing & Scumbling）”的完整流程。 2. 罩染（Glazing）的魔力： 罩染是赋予油画深度和宝石般光泽的关键。系统介绍透明颜料与高光泽媒介剂的混合比例，以及如何分层罩染来逐步加深阴影的冷暖变化，而非一次性“画死”颜色。 3. 不透明画法与“直接画法”的融合： 探讨如何将古典的间接画法与印象派前的直接涂绘（Alla Prima）技法相结合，特别是在处理局部高光和强烈色彩对比时，如何使用厚涂（Impasto）来增加肌理和视觉焦点。 第四部分：纹理的叙事——笔触的控制与情感表达 笔触不仅仅是涂抹颜料的痕迹，它是画家意图和情感的直接投射。 1. 笔触的“方向性”： 讲解笔触如何跟随物体的曲面走势来增强体积感，以及在背景中如何使用平滑或粗犷的笔触来营造空间感。 2. 刮擦与擦除技法： 介绍如何使用画刀、硬刷或布料在湿润的颜料层上进行“刮擦”（Sgraffito）或“擦除”（Wiping Out），以恢复底层颜色或创造出古旧、斑驳的效果。 3. 笔触的经济性： 强调“少即是多”。分析大师作品中，哪些区域需要精细描绘（如眼睛、焦点），哪些区域则需要用更简练、概括性的笔触带过。 第五部分：实践案例与修复美学 最后一部分通过两个完整的案例研究，将前述所有技法整合应用，并探讨作品的保养与再现。 1. 案例一：静物： 以一束丝绒与金属器皿为例，演示如何运用罩染和厚涂法表现不同材质的光泽与肌理。 2. 案例二：肖像： 侧重于皮肤的微妙色彩过渡（色彩的“微调”）以及如何在眼睛和嘴唇区域使用精确的单次涂绘来捕捉神韵。 3. 保护与装裱： 提供油画作品干燥后的清理、打蜡和最终上光（Varnishing）的专业指导，确保作品的长期稳定与美观。 本书的目标是培养具有“技术深度”和“审美定力”的画家。它要求学习者投入时间去理解每一步操作背后的原理，而非仅仅模仿最终的视觉效果。通过对经典技法的系统掌握，读者将能自信地驾驭油画这一媒介，发展出真正属于自己的、经得起时间考验的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

“彩画速成—每天画一副，六周成画家”，这个书名就像一个充满魔力的咒语，瞬间点燃了我内心深处对绘画的渴望。我一直以来都觉得自己是个“文艺青年”的灵魂，但双手却十分“不争气”。看着别人随手画出的山水花鸟，我总是羡慕不已，可自己拿起画笔，却如同面对一张白纸的“小学生”，不知道如何将脑海中的意象转化为真实的线条和色彩。这本书的名字，给我的感觉就像是在黑暗中亮起了一盏明灯。它承诺的“每天画一副”，听起来非常可行，不会给我的日常生活带来过重的负担，反而像是一种放松和解压的方式。而“六周成画家”，这个目标虽然宏大，但听起来又充满了希望。我迫切地想知道，这本书究竟是如何将“速成”和“成画家”这两个概念巧妙地融合在一起的。它是否会提供一种非常规的、突破性的学习方法？它是否会从最基本、最直观的绘画元素开始，一步步引导我进入色彩的世界？我希望能在这本书里找到克服绘画恐惧的秘诀，找到培养绘画兴趣的钥匙，最终能够用画笔描绘出属于我自己的、独一无二的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始看到“彩画速成—每天画一副，六周成画家”这个书名，我的第一反应是有点怀疑的。毕竟，“速成”和“画家”这样的词语放在一起，总让人觉得有些夸张，甚至有些不靠谱。我接触过一些所谓的“速成班”，结果学完之后，画出来的东西只能算是“简笔画”的升级版，离真正的“画家”还有十万八千里。所以，我抱着一丝审慎的态度去了解这本书，想看看它到底有什么“真材实料”。但是，仔细想想，如果这本书真的能够提供一套系统性的、循序渐进的学习路径，并且通过“每天一副”这样的小目标来培养绘画习惯，或许真的能达到一个令人惊喜的效果。我很好奇，它会如何设计这每天的练习内容？是会从基础的线条、形状、色彩搭配入手，还是会直接教一些简单的构图和写生技巧？我特别想知道，它是否能帮助我克服对“画不好”的恐惧，让我觉得绘画是一件有趣且可以掌握的事情。如果这本书真的能够让我从一个对绘画一窍不通的人，变成一个能够自信地表达自己想法的“画家”，那它绝对是艺术学习领域的革命性产品。

评分☆☆☆☆☆

“彩画速成—每天画一副，六周成画家”——这个书名，与其说是一本书名，不如说是一种宣言，一种对艺术追求的承诺。我一直觉得，绘画是一项高雅而神秘的技能，仿佛只有那些天赋异禀的人才能掌握。但这本书的名字，却向我传递了一个截然不同的信息：绘画并非遥不可及，而是可以“速成”的，而且“每天一副”的学习方式，更是将这种“速成”变得触手可及。我曾尝试过一些绘画课程，但总是因为各种原因半途而废，要么是学习进度太慢，要么是觉得理论知识太过枯燥。这本书的“速成”理念，让我看到了改变的可能。我很好奇，它是否会颠覆传统的绘画教学模式，提供一种更符合现代人学习节奏和心理需求的方法？它是否能够通过有趣、实用的练习，让我快速建立起绘画的信心和兴趣？我尤其想知道，它所定义的“画家”是什么样的标准？是通过掌握某种绘画技法，还是能够用绘画来表达自己的情感和思想？我期待着这本书能成为我进入艺术殿堂的敲门砖，让我能够在这六周的时间里，蜕变成一个能够用画笔与世界对话的“画家”。

评分☆☆☆☆☆

“彩画速成—每天画一副，六周成画家”这个书名确实挺吸引人的，就像是为我这样有绘画梦想但又苦于没有时间、没有基础的“手残党”量身定做的。我一直对色彩斑斓的世界充满向往，但每次拿起画笔，都感觉自己像个初学者，不知道从何下手，更别提“速成”了。这本书的名字，仿佛是一剂强心针，让我觉得“每天画一副”这个目标听起来并不遥不可及，而“六周成画家”更是令人振奋的承诺。我脑海里已经勾勒出一幅画面：每天下班后，不需要花费大量时间，只需要一点点耐心，就能在画纸上描绘出属于自己的精彩。我特别好奇的是，这本书是如何将“速成”和“专业”这两个看似矛盾的概念结合起来的。它是否提供了一种高效的学习方法，能够让我在短时间内掌握绘画的基本技巧？是否会引导我从最简单的元素开始，逐步建立起自信和成就感？我期待着这本书能成为我艺术之旅的启蒙导师，让我不再畏惧画布，而是敢于挥洒色彩，发现自己内在的艺术潜能。如果真的能做到“六周成画家”，那我简直太幸运了！

评分☆☆☆☆☆

“彩画速成—每天画一副，六周成画家”——这个书名，简直是为我这样渴望学习绘画，却又常常因为时间不足、方法不对而感到挫败的人准备的。我一直以来都对色彩的世界充满好奇，也常常在脑海中构思各种画面，但当真正拿起画笔时，却总是显得手足无措，不知从何下手。这本书所倡导的“每天画一副”，让我觉得绘画不再是一个需要占用大量时间的艰巨任务，而更像是一种可以融入日常生活的习惯，一种每天给自己留出一点点属于自己的时间，去感受和创造的仪式。而“六周成画家”，这个目标听起来确实充满了挑战，但也同样充满了吸引力。它让我看到了，原来成为一个能够自如运用画笔的人，并非遥不可及。我非常期待这本书能提供一套真正行之有效的方法，让我能够跳过那些繁琐的理论，直接进入实践，并且能够在我每天的练习中，感受到自己的进步和蜕变。我希望这本书能够教会我如何去观察，如何去表现，如何用色彩去传递情感，最终让我能够自信地站在画布前，画出属于我的风景。