禅绕的世界---一次放松身心的禅绕画学习之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白云云 著

图书标签:

• 禅绕画
• 放松
• 减压
• 艺术治疗
• 创意
• 手绘
• 绘画
• 图案
• 心灵平静
• 专注力

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298327

商品编码：29906474387

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：禅绕的世界---一次放松身心的禅绕画学习之旅

：45.00元

作者：白云云

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787532298327

字数：0

页码：0

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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近年来，禅绕画流传到中国内地，被越来越多的 人所喜爱。白云云所*的《禅绕的世界(一次放松身 心的禅绕画学习之旅)》着眼于“国内首本非引进版 禅绕画艺术书籍”，其分为五个章节，分别为“禅绕 起源”、“禅绕风格”、“禅绕工具”、“禅绕路径 ”和“禅绕练习”，通过对禅绕艺术及技法的阐述， 旨在向国内广大禅绕爱好者们揭示禅绕画特点和内涵 ，向大家展示一个浅显易懂的禅绕艺术。
　　希望读完此书，大家能够在喜欢禅绕画的同时， 了解它的精华，明白自己为什么喜欢禅绕。*期望通 过禅绕创作，每个人都能为自己的人生开启新的可能 。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探索心流的国度：创意与专注的艺术 一本引领你进入深度专注与无限创意的实践指南 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们的大脑时常处于超负荷运转的状态，寻求一处能够真正停泊、让思绪沉静下来的港湾变得愈发迫切。本书并非专注于某一特定艺术流派的理论讲解，也不是对传统绘画技巧的循序渐进教学，而是一场关于“心流体验”的深度探索，一种激发内在创造潜能的实操手册。 本书的核心——“心流”的激活 我们相信，真正的艺术表达源于一种内在的、无我的状态，即心理学家米哈里·契克森米哈赖所描述的“心流”（Flow）。心流是一种完全沉浸于某项活动中的感觉，此时，时间感似乎消失了，自我意识被弱化，行动与意识融为一体。本书将详细剖析如何通过一套系统的、可操作的方法论，将这种高效率、高愉悦度的精神状态引入你的日常创作实践中。 第一部分：构建你的“专注力场”——准备工作与心智调适 本部分着重于环境的优化与心智的预热，为进入深度创作打下坚实的基础。 环境的仪式感： 我们将探讨如何在家中或工作空间中，设置一个专属的“创造力角”。这不仅仅是物理空间的布置，更关乎感官的协调——光线的选择（自然光、暖色调辅助照明），背景声音的运用（白噪音、环境音乐的选择与禁忌），以及触觉的舒适度（工具的质感、工作表面的选择）。我们将提供一份详尽的清单，帮助读者构建一个能迅速将大脑切换至“工作模式”的微环境。 “放下”的艺术： 创作的阻力往往来源于内心的评判和对结果的焦虑。本书提供了一系列快速放松和进入状态的技巧，例如“五分钟感官锚定法”，通过聚焦于呼吸、身体感受和周围的微小细节，迅速将注意力从外界的纷扰拉回到“当下”。我们摒弃了冗长冥想的门槛，专注于能在短时间内高效提升专注度的身体和心理练习。 工具的“亲密性”培养： 不同的工具会激发不同的思维模式。我们不会教授如何使用所有工具，而是引导读者去深入理解和感受手中材料的特性。例如，笔尖在纸面上的摩擦力、墨水晕染的速度、铅笔侧锋与尖端的差异如何影响线条的“情绪”。培养对工具的敏感度，是实现“心手合一”的关键第一步。 第二部分：从“无意识”到“有意识”的创意生成 此部分是本书实践的核心，着重于提供一系列结构化的练习，帮助读者绕过逻辑思维的限制，直接触达潜意识中的图像库。 随机性输入与模式构建： 创意往往诞生于有序与无序的碰撞之中。我们将介绍多种“随机性种子”的生成方法，如“点阵随机散落法”、“形状语义重组法”等。这些方法旨在打乱固有的视觉秩序，迫使大脑寻找新的连接点。 “解构与重组”的结构训练： 任何复杂的图像都可以被分解为最基本的几何元素和结构线。本书提供了一套“结构重建模块”，通过对日常可见事物的基本骨架的提取和简化（例如，将一棵树简化为螺旋和分叉的线条，将建筑简化为垂直与水平的交织），训练读者在不依赖具象描摹的情况下，进行高效的符号化表达。 线性的叙事张力： 线条不仅仅是轮廓，它们是能量的载体。我们将深入探讨不同线条语汇所携带的情感信息：流畅的曲线代表流动与柔和，尖锐的折线代表紧张与速度，重复的短线代表节奏与律动。读者将学习如何通过调整线条的粗细、速度和压力，在同一画面中编织出复杂的情感叙事。 留白——被忽视的“发声者”： 在强调填充与细节的创作中，空白区域常常被视为“未完成”。本书强调留白（负空间）的积极作用，将其视为画面中不可或缺的“呼吸空间”和“视觉焦点引导器”。我们提供练习，教导读者如何有意识地“设计”空白，使其成为引导观众视线、平衡整体构图的关键元素。 第三部分：将创作融入生活——持续性的灵感滋养 创作不是一次性的事件，而是一种持续性的生活方式。 日常观察的“显微镜模式”： 如何将平凡的日常生活转化为取之不尽的灵感来源？本书提供了一套“微观观察日志”方法，鼓励读者用放大镜的视角审视苔藓的纹理、水滴的轨迹、路面裂缝的形态。这些细微之处蕴含着复杂而重复的自然图案，是滋养创造力的温床。 “跨界”的思维激发： 真正的创新往往发生在不同领域的交汇点。我们将探索如何从音乐的节奏、建筑的结构、甚至数学的公式中提取视觉灵感。例如，如何将巴赫赋格曲的对位结构转化为视觉上的线条交织，或者如何运用斐波那契数列来规划画面的比例布局。 自我反馈与迭代机制： 创作完成后，如何进行有效的自我评估而不陷入自我批评的陷阱？本书提供了一套建设性的“三问法”——“我成功地引导了什么？”、“我无意中揭示了什么？”、“下一次我希望探索哪个未被触及的领域？”。重点在于识别过程中的“惊喜”和“突破点”，而非仅仅关注最终的完美度。 本书旨在为渴望超越技法表层，寻求更深层次创造性体验的实践者提供一套完整的心智工具箱。它不是一本书，而是一张邀请函，邀请你进入一个由你自己的专注力、观察力和想象力构建的、永无止境的创意疆域。通过系统地练习书中所载的方法，你将发现，最强大的创作工具，始终是你那颗能够沉静、专注且充满好奇的心。

评分☆☆☆☆☆

《禅绕的世界》这本书，为我打开了一扇通往内在平和的大门。作为一名终日与文字为伴的写作者，我常常因为脑海中过多的思绪而感到疲惫不堪。虽然我热爱我的工作，但长期的脑力劳动，让我常常忽略了身体和心灵的需求。《禅绕的世界》提供了一种奇妙的解决方案，它将绘画这一充满创造力的活动，与放松身心的理念完美融合。我尤其欣赏书中对于“过程至上”的强调。它让我明白，在创作的道路上，不必追求结果的完美，而是要享受过程中的每一步。通过简单的重复线条和图案，我学会了如何将注意力从纷繁复杂的思绪中抽离，回归当下。这种专注的状态，让我感到前所未有的平静。每当我拿起画笔，面对空白的纸张，我不再感到压力，而是充满了期待。我开始着迷于那些看似简单的图样，如何在我的手中，逐渐演变成一幅幅具有生命力的作品。这本书，让我重新找回了内心的宁静，也让我对生活有了新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《禅绕的世界》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一本关于自我探索的指南。我一直以来都对艺术和创作抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏天赋，很难真正地进入创作的状态。这本书巧妙地将“禅绕画”与“放松身心”的概念结合在一起，让我看到了一个全新的可能性。它让我明白，艺术并非高不可攀，创作也并非少数人的专利。通过禅绕画，任何人都可以发现自己内心的创造力，并在这个过程中获得治愈。书中关于“循序渐进”的学习方法，以及对各种基础图样的细致讲解，都让我感到非常受用。我不再害怕面对空白的纸张，因为我知道，我只需要从最简单的笔触开始，慢慢地构建，就可以创造出属于自己的独特世界。我尤其喜欢书中提到的一些关于“觉察”的练习，它引导我关注呼吸，关注当下的感受，这让我更加深入地体会到禅绕画的冥想属性。在画画的过程中，我仿佛能听到内心的声音，感受到身体的放松，这种体验是前所未有的。

评分☆☆☆☆☆

翻开《禅绕的世界》，原本以为会是一本描绘各种精美禅绕画的画册，期待着从中汲取灵感，学习一些复杂的技法。然而，当我沉浸其中，却发现这本书远不止于此。它更像是一位温柔的引路人，循循善诱地将我带入一个全然不同的体验。起初，我对“禅绕画”这个概念有些模糊，只知道它似乎与放松、冥想有关。但随着阅读的深入，我渐渐理解了禅绕画的精髓——它不是为了创作出惊艳的作品，而是通过简单的线条、重复的图案，回归内心的平静。书中详细介绍了禅绕画的起源、理念，以及如何通过简单的步骤来创作。我尤其喜欢书中对于“专注”的阐述，它教会我如何在画画的过程中，将所有的思绪都集中在那一笔一划上，让外界的喧嚣渐渐远去。我尝试跟着书中的引导，用手头的笔和纸，笨拙地画下第一个“禅绕图样”。起初有些生涩，但当我一遍遍地重复着简单的线条，看着它们在纸上逐渐构成复杂的几何图形时，一种前所未有的宁静感油然而生。仿佛所有的烦恼都在这规律的重复中被抚平，心也变得柔软起来。这本书没有给我“学会”某种高难度技巧的压力，反而让我体验到了“在过程中”的乐趣，这是一种更为深刻的学习。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，要创作出好看的画，需要扎实的绘画基础和丰富的想象力，所以一直把画画这件事晾在一边。直到我接触到《禅绕的世界》，我的想法才发生了翻天覆地的改变。这本书彻底颠覆了我对“绘画”的认知，它让我意识到，原来简单的线条和重复的图案，也能创造出如此迷人的作品。书中对禅绕画艺术理念的阐述，让我对“创作”有了更深的理解。它不是为了取悦他人，也不是为了达到某种商业目的，而是纯粹地源于内心的需求，是对自我的一种表达。我特别喜欢书中关于“不设限”的理念，它鼓励我们在创作中抛开所有顾虑，随心所欲地去画。这一点对我影响很大，我曾经总是因为担心画得不够好而不敢下笔，但这本书给了我勇气，让我敢于尝试，敢于犯错。我开始尝试用不同的颜色和笔触来描绘同一一个图样，每一次的尝试都带来不同的惊喜，也让我更加了解自己的喜好和风格。

评分☆☆☆☆☆

读完《禅绕的世界》，我最大的感受是，原来放松身心可以如此简单而又有仪式感。我一直是个容易焦虑的人，工作压力大，生活琐事多，常常感到身心俱疲。尝试过各种放松方式，冥想、瑜伽、听音乐，但总觉得隔靴搔痒，难以触及问题的根源。这本书的出现，就像一道光，照亮了我内心深处对平静的渴望。它没有贩卖速成的鸡汤，也没有鼓吹“立刻摆脱压力”的神奇方法，而是提供了一种切实可行的方式，让我能够在日常生活中，找到属于自己的那片宁静海。我最欣赏书中对于“无评判”的态度，它鼓励我们放下对作品完美的执念，接纳每一次创作中的不完美。这对我来说，是一个巨大的释放。我常常因为自己画得不好看而感到沮丧，但禅绕画让我明白，过程本身就是意义，即使只是几根弯曲的线条，只要是出于内心的平静，就已经是最好的作品。我开始每天抽出半小时，在傍晚时分，泡一杯热茶，点上香薰，在音乐的陪伴下，随心所欲地画着。看着笔尖在纸上游走，那些曾经缠绕在我心头的烦恼，也随着线条的延伸，一点点地消散。