放手画禅绕：108个简单的禅绕画练习-W pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【美】珊迪史汀·巴塞洛缪 著

图书标签:

• 禅绕画
• 绘画
• 艺术
• 放松
• 减压
• 创意
• 手绘
• 图案
• 装饰
• 涂鸦

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532293872

商品编码：29906469391

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：放手画禅绕：108个简单的禅绕画练习-W

：26.00元

作者：【美】珊迪史汀·巴塞洛缪

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787532293872

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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练习禅绕画是一个放松身心、收获平和的过程，任何人都可以通过绘制重复图样创作出艺术感十足的作品。 本书精心挑选了113个简单的禅绕画练习，让你尽情享受禅绕的乐趣。你随时随地都可以开始练习，也不需要有任何“艺术”天赋。 练习禅绕画，不仅会让你更善于发现、感知生活，帮你解决问题，还能逐步转变你的处世态度，让你更加积极、富于创意、勇于创新。主编推荐1. 禅绕曼陀罗：60个缓解压力的圆形禅绕画练习-W2. 禅绕瑜伽：90个放松身心的禅绕画练习-W3. 彩色禅绕画：48个有趣的禅绕画练习-W4. 每天一幅禅绕画

内容提要

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目录

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作者介绍

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珊迪是一位作家、插画家、复合媒材艺术家，也是禅绕认证教师（CZT）。她经营着手工商店“翼涂鸦”（Wingdoodle），迷你画廊“蜂窝”（TheBeehive），工作室“蜜蜂”（BeezinkStudio），网店“迷糊蝙蝠”（Bumblebat），教学教室“钟楼”（The Belfry）。她的生活就像禅绕画一样丰富多彩！

她的创作灵感来自于一切生动的、宝石般的、锈迹斑斑的、表面剥落的、布满灰尘的事物。任何神秘魔幻的事物，破碎的小东西，甚至是怪异的小生物，只要静止不动，她都会把它画下来。珊迪和丈夫、两个孩子、一只猫住在美国新罕布什尔州一栋由不同建材搭建而成的彩色房子中。

文摘

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序言

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书籍简介：禅意的笔触：探索宁静与创造力的视觉之旅 导语：在重复的律动中寻回自我 在现代生活的喧嚣与高速运转中，我们常常感到心神不宁，与内心的平静渐行渐远。寻找一种既能激发创造力，又能引导心灵回归安宁的方式，成为许多人的渴望。《禅意的笔触：探索宁静与创造力的视觉之旅》正是应运而生的一本引人入胜的指南，它将带领读者踏上一段深入自我、释放压力的视觉艺术探索之旅。 本书并非局限于单一的绘画技巧，而是聚焦于一种更为深邃的艺术实践——通过结构化的、重复性的图案绘制，实现心流（Flow State）与正念（Mindfulness）。它为所有对艺术、冥想或自我疗愈感兴趣的人们提供了一个可操作、易上手且充满无限可能的平台。 --- 第一部分：基础与心法的构建 第一章：艺术与冥想的交汇点 本章首先探讨了艺术活动如何成为一种有效的冥想工具。我们不将绘画视为“创作”一件宏伟的作品，而是将其视为“过程”本身。 心流的科学与实践： 详细解释了心理学家米哈里·契克森米哈赖提出的心流理论，并阐述了结构化的重复性绘画如何自然地引导大脑进入这种完全沉浸的状态。当双手忙碌于精确的线条与形状时，头脑中的杂念便失去了立足之地。 正念的引入： 介绍如何在绘画的每一个笔触中保持觉知。关注墨水在纸张上的延伸、线条的粗细变化、形状的边界感，这不仅仅是视觉的输入，更是一种全方位的感官体验。我们强调“不评判”的态度，允许线条的“不完美”成为其独特性的体现。 工具的选择与准备： 深入讲解了选择合适的工具对体验的影响。从笔尖的材质（如钢笔、针管笔、马克笔）到纸张的克重与纹理，每一种选择都会带来不同的触感和视觉反馈。本章提供了一份详尽的工具清单与初学者建议，确保读者能以最舒适的方式开始旅程。 第二章：几何基础与形态学入门 本部分将复杂的图案分解为最基础的几何元素，为后续的复杂创作打下坚实的基础。 点、线、面的解构： 探讨了宇宙万物都可被归纳为这三个基本元素，并教授如何通过这三者构建出具有韵律感的图案结构。 对称与非对称的平衡美学： 介绍不同类型的对称性（放射状、镜像、旋转对称）及其在视觉构图中的作用。随后，引导读者探索非对称布局带来的动感与张力，理解平衡并非意味着绝对的均等。 模块化思维的建立： 这是本书构建复杂图案的核心理念。我们将引导读者将一个大图案视为由若干个可以重复、旋转或互锁的小“模块”构成。通过掌握模块的绘制方法，读者将能轻松地从一个简单的基础形状扩展出无穷的可能性，无需依赖预先绘制好的模板。 --- 第二部分：图案语言的深度探索 本书的精髓在于引导读者构建自己的“图案词汇库”，而非仅仅模仿既有作品。 第三章：律动之线：流动与张力的表达 本章专注于“线”作为叙事载体的能力。 流线与韵律： 学习如何使用连续、平滑的曲线来模仿自然界中的水流、风的轨迹或藤蔓的生长。强调节奏感在连续线条中的重要性，通过调整笔触的压力和速度来创造视觉上的“呼吸感”。 交织与穿插的艺术： 探索线条如何相互渗透、缠绕和分离，创造出空间感和深度。这部分内容涉及基础的视觉错觉原理，教导读者如何通过线条的堆叠来模拟三维效果。 肌理的构建： 介绍通过密集的平行线、交叉网格（Hatching and Cross-hatching）或点阵（Stippling）来模仿不同材质的肌理，如木纹、织物或岩石的粗粝感。 第四章：结构之形：重复与渐变的力量 本章侧重于对“形”的组织与变化，这是创造视觉冲击力的关键。 层次的堆叠： 教授如何通过在同一基础形状上叠加不同密度的线条或填充图案，来创造出清晰的前景、中景和背景层次。 渐变与过渡： 不仅局限于色彩的渐变，更着重于形态的渐变。例如，如何将一个正方形平滑地过渡为一个圆形，或者如何让一个图案的密度从中心向边缘逐渐稀疏。这种平稳的过渡是引导观众视线流动的有效手段。 负空间的利用： 强调“空白”区域（负空间）与被绘制的区域（正空间）同等重要。学习如何主动设计负空间，使其本身也能形成有意义的图案，从而增强整体设计的复杂性和趣味性。 --- 第三部分：实践与心境的融合 第五章：主题场景的构建 读者将学会将所学的元素应用于更具情境性的创作中。 自然界的抽象重构： 如何将树叶的脉络、花瓣的结构、鳞片的排列等自然元素提炼成可重复的图案单元。例如，将一朵莲花分解为可重复的弧线和菱形结构。 建筑与秩序感： 探索重复的几何图案在营造宏伟、稳定或迷宫般复杂感方面的潜力，借鉴哥特式拱顶或伊斯兰马赛克的结构思想。 故事板与序列： 引导读者思考一系列图案如何串联起来，讲述一个无声的故事或表达一个清晰的情绪流向，将练习提升到叙事层面。 第六章：融入日常的平静练习 本书的最终目标是让这种练习成为一种生活方式，而非一项任务。 “微习惯”的建立： 提供了一系列只需要五分钟、十分钟就能完成的快速练习，适合在会议间隙、通勤途中或睡前进行，确保练习的持续性。 情绪映射与记录： 鼓励读者在每次练习结束时，用几个词记录下当时的感受——是平静、兴奋、专注还是略带焦虑。通过对比不同状态下的线条质量，读者可以更好地了解绘画对自身情绪调节的反馈机制。 创造你的个人符号系统： 最终，引导读者不再依赖书中的任何既定模块，而是通过长期的练习，形成一套完全属于自己的、能最直接反映内心状态的“个人符号语言”。 --- 结语：图案即是你，你即是图案 《禅意的笔触》提供的不只是一套绘画技巧，更是一份通往内在秩序的地图。通过对线条、形状和结构的专注控制，读者得以暂时抽离外界的干扰，在纸上重塑一个完全由自己掌控的小宇宙。这份对细节的投入，最终将转化为对生活的耐心与洞察力。拿起笔，每一个新的图案都将是你心境的真实写照，而每一次重复的笔触，都是一次温柔的自我确认。

评分☆☆☆☆☆

这本《放手画禅绕：108个简单的禅绕画练习-W》真是太惊艳了！我一直对禅绕画很感兴趣，但总是觉得自己手残，画不出来好看的东西。这本书完全打消了我的顾虑。它就像一个温柔的引路人，一步步带你进入禅绕画的世界。书里的每一个练习都设计得非常巧妙，简单易学，即使是零基础的小白也能轻松上手。我尤其喜欢它强调“放手”的概念，这是一种非常治愈的体验。在画画的过程中，我不再纠结于“画得像不像”，而是沉浸在线条和图案的组合中，感受那种平静和专注。 书中的108个练习，每一页都有不同的惊喜。有些是基础的图案组合，有些则是将图案融入到更复杂的构图中。我尝试了几次之后，发现自己对线条的运用和色彩的搭配也越来越有感觉了。而且，这本书的设计也很用心，纸张的质感很好，印刷清晰，翻阅起来非常舒服。我常常会在忙碌一天后，静下心来，打开这本书，选择一个感兴趣的练习，然后沉浸在其中。每一次完成一幅画，都会有一种小小的成就感，那种宁静和满足感是很难用言语来形容的。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《放手画禅绕：108个简单的禅绕画练习-W》这本书绝对是给那些渴望在生活中找到一丝平静和创造力的人的绝佳选择。我之前也尝试过一些艺术书籍，但往往因为步骤过于复杂或者主题过于晦涩而放弃。这本书却截然不同，它以一种非常亲切和循序渐进的方式，引导我进入了禅绕画的世界。里面的每一个练习，都像是在对你说：“来吧，试试看，你会发现自己比想象中更棒！” 我特别欣赏这本书的结构设计，108个练习，每一个都有不同的侧重点，但又保持了整体的连贯性。我常常会在晚上睡前，或者在工作间隙，选择一个我喜欢的练习，然后沉下心来，用笔尖在纸上勾勒。看着那些看似简单的线条和形状，在我的手中变成一幅幅独一无二的画作，我感到一种前所未有的满足感。这本书没有给我压力，只是给我带来了乐趣和一种宁静的专注。它让我明白，艺术不一定是宏大的创作，也可以是如此简单而充满力量的自我表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书《放手画禅绕：108个简单的禅绕画练习-W》真的打开了我一个全新的世界。我一直以来都对艺术创作充满好奇，但总觉得门槛很高，自己很难触及。直到我遇到了这本书，我才发现，原来艺术也可以如此触手可及，如此简单有趣。这本书的亮点在于它将复杂的禅绕画分解成一个个简单易懂的步骤，每个练习都非常清晰明了，而且充满了启发性。 我最喜欢的是书中的“放手”理念。它鼓励我们在创作过程中不要过于追求完美，而是享受当下，享受创作带来的乐趣。我常常在周末的下午，坐在窗边，阳光洒在书本上，手里拿着笔，跟着书中的指引，画出属于自己的禅绕画。有时候，我甚至会忘记时间，完全沉浸在图案的构建和色彩的搭配中。每一次完成一幅画，都像是完成了一次心灵的对话，那种平静和愉悦是无与伦比的。这本书不仅让我学会了画画，更让我学会了如何与自己和解，如何拥抱生活中的小确幸。

评分☆☆☆☆☆

自从我拿到《放手画禅绕：108个简单的禅绕画练习-W》这本书，我的生活仿佛多了一片宁静的绿洲。我原本以为画画需要天赋，需要长久的训练，但这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常平易近人的方式，将禅绕画的精髓传递给我。每一个练习都像一个精心设计的挑战，又不像挑战，更像是一场有趣的探索。我喜欢它不设限的自由感，你可以按照书上的步骤来，也可以随心所欲地去变化。 我常常在书房里，泡上一杯热茶，然后翻开这本书。选择一个图案，或者干脆随机翻开一页，然后就跟着书上的指示，拿起笔，在纸上留下属于我的印记。看着简单的线条和形状在笔下不断延伸、组合，最终变成一幅幅充满魅力的作品，那种感觉真的太奇妙了。这本书不仅仅是关于画画的技巧，更是一种关于生活态度的启示。它教会我在繁忙的生活中，如何找到属于自己的那份平静，如何通过简单的创作，来疗愈内心的疲惫。

评分☆☆☆☆☆

《放手画禅绕：108个简单的禅绕画练习-W》这本书，简直就是我近期生活中最大的惊喜！我一直觉得自己是个“手残党”，对绘画没什么天赋，但这本书完全改变了我这种想法。它真的做到了“放手画”，用一种极其温柔而有趣的方式，将禅绕画的乐趣带给了我。书里的每一个练习都设计得非常巧妙，简单到令人难以置信，但最终呈现出来的效果却常常让我自己都感到惊讶。 我喜欢这本书的“不完美”哲学。它告诉我，不必追求精确和完美，而是享受创作的过程。我常常在午后，泡上一杯咖啡，然后翻开这本书，选择一个我喜欢的图案，然后就沉浸在其中。看着线条在笔尖下蜿蜒，图案在纸上逐渐成形，我感到一种深深的平静。这本书不仅仅是一本画画教程，更像是一本心灵疗愈指南。它让我学会了如何在一个充满压力的世界里，找到属于自己的那份宁静，如何通过简单的创作，来释放内心的情绪，重拾生活的色彩。