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FUN视觉，雷波 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122283221

商品编码：29906478496

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：手机摄影从入门到精通

定价：39.00元

作者：FUN视觉,雷波

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787122283221

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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手机摄影几乎人人都会，但要拍出好照片，则涉及更多艺术和技术方面的知识。本书专门针对使用手机摄影应该掌握的各种操作方法、摄影理论、后期处理APP进行了深入讲解。其中既包括确保照片清晰的小技巧，也有不少能够提高照片形式美感的摄影技法。

内容提要

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手机摄影如今俨然成了一个非常热门的摄影领域，不仅诸多手机厂商以手机摄影功能为卖点，而且在大型的摄影赛事中也开辟了专门的手机摄影赛区。虽然手机摄影看似非常简单，但要拍出一张漂亮的手机摄影作品，并非易事。
本书专门针对使用手机摄影应该掌握的各种操作方法、摄影理论、后期处理APP进行了深入讲解。其中既包括确保照片清晰的小技巧，也有不少能够提高照片形式美感的摄影技法。
通过学习本书，即使是从未接触过摄影的手机用户，也能够拍出漂亮的大片，让你在朋友圈获得“点赞”无数。

目录

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作者介绍

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雷波，北京点智文化有限责任公司，摄影总监，PSA美国摄影学会认证会员，摄影图书作者，曾任全国Adobe授权培训管理中心教学总监，精通摄影前期拍摄与后期制作。我社摄影器材类图书几乎全为该作者团队编写，其所用笔名为“FUN视觉”，FUN视觉是国内的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

文摘

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序言

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探索未知领域的视觉盛宴：现代艺术思潮与数字媒体的深度对话 图书简介 本书并非关于图像捕捉技术的工具书，它是一次深入人类感知、美学演变以及新兴媒介文化交汇点的思想漫游。我们试图剥开日常信息流的表层，探究那些驱动当代视觉文化的核心动力，解析符号、媒介与社会结构之间复杂而迷人的互动关系。 本书共分为六个部分，每一部分都旨在提供一个独特的切入点，审视我们身处的这个被屏幕、算法和超文本深度塑造的时代。 --- 第一部分：失焦的现实——从后现代转向“超真实” 这一部分将我们带离对“真实”的传统定义，探讨二十世纪下半叶以来的关键哲学转向。我们不再满足于仅仅模仿现实，而是进入了鲍德里亚所描绘的“拟像”（Simulacra）世界。 第一章：符号的暴政与意义的消解 本章聚焦于语言学转向对艺术和设计的根本性冲击。分析罗兰·巴特关于神话（Mythologies）的解构，探讨日常消费品如何迅速被符号化的意义所取代，而这些符号的“所指”日益空洞。我们将考察广告学和时尚产业如何精妙地操控这一过程，使意义的生产成为一种自我循环的运动。 第二章：剧场与景观：注视的权力转移 借鉴居伊·德波的“景观社会”理论，本书深入分析了被精心构建的社会表象如何取代了直接经验。重点关注社交媒体平台如何将生活异化为一种永恒的、可供观看的表演。我们将讨论“被观看”的焦虑感如何塑造了当代人的自我认知，以及权力结构如何通过控制视觉呈现来维系其合法性。 第三章：数字炼金术：数据与记忆的重构 本章探讨数字环境如何改变了我们对时间与历史的感知。当信息可以瞬间复制、修改和删除时，“原始材料”的概念便瓦解了。我们考察档案学在数字时代的困境，以及算法如何根据预测模型来“重写”过去，影响我们对“何为历史”的理解。 --- 第二部分：媒介考古学——技术对感知模式的塑造 此部分将我们从纯粹的理论领域拉回到物质媒介的历史发展脉络中，关注技术本身如何内化为我们身体的一部分，从而改变了我们感官的“调频”。 第四章：从印刷术到光栅：注意力经济的生理基础 我们追溯印刷时代对线性思维的培养，对比其与电子媒介对空间感和多线程处理能力的重塑。本书详细分析了阴极射线管（CRT）到液晶屏幕（LCD）的演变，并非从技术规格入手，而是从这些物质载体如何影响我们的瞳孔收缩、视野范围以及信息摄取的节奏。 第五章：声音的物理性与数字的透明化 本书将声音媒介（如黑胶唱片、磁带的“嘶嘶声”）的物质痕迹与其在数字压缩格式中的“隐形”状态进行对比。探讨声音的“在场性”在流媒体时代如何被削弱，以及噪音（Noise）作为一种反叛力量的消亡。 第六章：沉浸的陷阱：虚拟现实的本体论挑战 本章将虚拟现实（VR）和增强现实（AR）视为媒介演变的高潮。我们关注的不是设备的性能，而是当体验的真实性与物理现实脱钩时，主观意识如何适应这种新的“存在”状态。探讨感官输入与情感反馈之间建立的全新、可能更具操纵性的回路。 --- 第三部分：视觉语言的解构——当代艺术中的“非图像” 聚焦于当代艺术家如何利用而非遵循主流的视觉规范，对既有的美学语法进行挑战和颠覆。 第七章：极简主义的静默与后极简的冗余 考察从唐纳德·贾德到当代装置艺术中，对“物”本身而非其表征的关注。分析这种“去图像化”的倾向如何挑战了媒介传播的效率，迫使观众重新投入到对材料、空间和时间的缓慢感知中。 第八章：故障美学（Glitch Aesthetics）的政治性 本章深入研究“故障”、“失真”和“编码错误”如何从技术事故转变为一种成熟的美学策略。探讨艺术家如何利用数字或模拟系统的崩溃，来揭示隐藏在完美界面之下的系统性脆弱和控制。故障不再是错误，而是对完美的、被授权的视觉叙事的积极抵抗。 第九章：数据可视化作为叙事工具的反思 数据图表通常被视为客观和中立的，本章则批判性地审视数据可视化背后的选择与偏见。分析如何通过色彩、轴线和数据筛选，将统计信息转化为具有强烈倾向性的“视觉论点”，探讨其在公共政策辩论中的操纵潜力。 --- 第四部分：算法时代的审美判断 当我们的大部分视觉输入由推荐系统而非策展人决定时，“品味”的本质发生了什么变化？ 第十章：过滤气泡与视觉的同温层 探讨个性化推荐算法如何根据用户历史数据建立起“过滤气泡”。我们分析这种现象如何导致审美体验的同质化，限制了偶然的、跨领域的视觉发现，从而固化了既有的偏好。 第十一章：策展人与代码编写者：新权力角色的更迭 本书将算法的设计者提升到与传统艺术策展人同等的地位。分析编写“推荐逻辑”的人如何无形中定义了公众的“什么是好的”和“什么是重要的”的边界。讨论开放源代码运动在视觉文化领域中作为一种制衡力量的潜力。 第十二章：反应速度与深度观看的消亡 分析现代界面设计对用户反应时间（Response Time）的极致优化，如何系统性地排斥了需要长时间沉思的艺术形式。对比慢电影（Slow Cinema）与快餐式视觉剪辑的内在冲突。 --- 第五部分：身体在场与非物质的体验 探讨在高度中介化的世界中，我们如何重新找回或定义身体在感知过程中的作用。 第十三章：触觉的回归：从触摸屏到界面反馈 分析触觉反馈（Haptic Feedback）技术的发展，探讨电子设备如何试图通过模拟“触摸”来弥补屏幕的平坦化带来的感官缺失。反思这种被编程的触觉是否能真正替代与物质世界的直接接触。 第十四章：空间表演与“现场性”的重估 考察现场音乐会、戏剧或公共集会等活动，分析其在被手机记录和直播之后，其“现场性”是否被削弱或转化。讨论观众将注意力分散于记录与体验之间的拉锯战。 第十五章：数字遗留物：屏幕上的身体痕迹 本书最后关注数字交互留下的无形“身体痕迹”——打字速度、鼠标移动轨迹、滑动方向等。探讨这些数据如何构成一种新的、非自愿的身体肖像，以及这种肖像的隐私和解释权问题。 --- 第六部分：未来的视觉政治学 基于前述分析，展望技术、艺术与社会形态的下一阶段演变。 第十六章：图像生产的民主化与信息过载的悖论 对任何人都能成为“图像制造者”的现状进行评估。论证生产力的极大解放，并未带来视觉民主的胜利，反而导致了对“有效沟通”的新一轮焦虑和对高质量视觉内容的稀缺感。 第十七章：去中心化的叙事：区块链与数字所有权 探索非同质化代币（NFTs）等新兴技术如何试图重塑数字艺术品的稀缺性和所有权概念。分析这些技术在金融化和投机行为之外，对传统艺术市场结构和视觉作品价值判断的真正冲击。 第十八章：审美伦理的重构：对“被看见”的责任 本书以一个伦理学问题收尾：在一个所有图像都可以被无限复制和传播的时代，创作者、传播者和观看者各自应承担怎样的视觉责任？这关乎我们如何共同构建一个更具批判性、更少盲从的视觉公共领域。 --- 结语：走出屏幕，重塑目光 本书旨在提供一个批判性的框架，帮助读者超越对工具的迷恋，转而关注工具如何塑造了我们的心智和我们所生活的文化景观。它不是教你如何“拍出好照片”，而是邀请你思考“为什么我们看世界的方式变成了这样”。这是一场关于感知、权力与美学的深度哲学探讨，为所有对现代视觉体验感到困惑或好奇的思考者准备。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对手机摄影充满热情但又常常感到力不从心的爱好者，我发现这本书简直是为我量身定做的。它最大的亮点在于，将理论与实践完美结合，而且内容非常全面，几乎涵盖了手机摄影的所有方面。书里对构图技巧的讲解，不仅仅是罗列了各种法则，更重要的是教你如何根据不同的拍摄对象和场景来灵活运用，比如如何利用引导线、框架构图来增强画面的纵深感，如何运用留白来突出主体，这些都非常实用。我特别喜欢它关于“故事性”的讨论，教我如何通过捕捉瞬间的表情、动作和环境，来讲述一个引人入胜的故事。以前我拍照只是记录，现在我开始尝试用照片来表达情感和想法。此外，这本书在手机设备的选择和配件的使用上也给出了很多中肯的建议，比如不同品牌的手机在拍照上的优劣势，以及如何选择合适的手机支架、稳定器、外接镜头等，这些信息对于想要进一步提升摄影质量的读者来说，非常有参考价值。最让我感动的是，书中还分享了一些知名手机摄影师的经验和心得，他们的作品和创作理念给了我极大的启发和动力。这本书真的让我觉得，原来用手机也能拍出专业级的照片。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对手机摄影的“精通”这两个字有点抵触，总觉得手机的硬件限制太多，难以达到专业相机的水平。然而，《手机摄影从入门到精通》这本书彻底颠覆了我的认知。它并没有回避手机的局限性，反而教会我如何扬长避短，最大化地发挥手机的优势。书中关于“决定性瞬间”的捕捉技巧，让我学到了如何预测和等待，如何通过对环境和人物的观察，在最恰当的时机按下快门，拍出具有生命力的照片。它还深入探讨了手机摄影中的“二次曝光”和“多重曝光”等创意拍摄手法，这让我大开眼界，原来手机也能玩出这么多花样！书中对于夜景拍摄的解析尤其详尽，从如何找到最佳拍摄点，到如何利用慢快门、长曝光来记录城市夜景的流光溢彩，再到如何捕捉星轨和银河，这些内容对于喜欢拍摄夜景的朋友来说，简直是宝藏。而且，这本书在后期处理的逻辑性上做得非常棒，它不是简单地介绍各种滤镜和效果，而是教会你如何根据照片本身的特点，有针对性地进行调整，比如如何修复曝光不足或者过度的问题，如何调整白平衡来还原真实的色彩，这些都非常实用。读完这本书，我感觉自己的摄影技术得到了质的飞跃，对手机摄影的潜力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我打开了新世界的大门！我一直是个拍照小白，手机拍照对我来说就是随手点一下，然后期望“好运”。但自从拿到这本《手机摄影从入门到精通》，我的摄影之路简直是突飞猛进。一开始我对“入门”这个词还有点怀疑，想着会不会太浅显，但事实证明，它从最基础的光线、构图讲起，一点点深入，每一个概念都解释得非常清楚，而且举例生动，比如讲到黄金分割构图时，不是简单的一句话带过，而是用了好几个不同场景的照片来演示，让你能直观地感受到为什么这样构图会更好看。我尤其喜欢它讲解如何利用手机本身的各种功能，比如HDR、夜景模式，以前我都是盲目使用，现在才知道什么时候用什么模式效果最佳，以及如何通过调整曝光补偿来获得更理想的光影效果。书里还介绍了一些实用的后期处理技巧，虽然我不打算成为专业的修图师，但简单的亮度、对比度、饱和度调整，甚至是一些滤镜的运用，这本书都讲得非常细致，让我不再是随便点点，而是能有目的地去优化照片，让原本普通的照片瞬间变得有吸引力。最让我惊喜的是，它还教了如何捕捉人物的神态和动态，这一点之前我从来没在意过，现在我终于知道怎么拍出有故事感的人物照了。总之，这本书的知识密度很高，但讲解方式非常友好，即使是像我这样的初学者，也能轻松理解并运用到实际拍摄中。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，手机摄影只能停留在“记录生活”的层面，想要拍出有艺术感、有感染力的照片，必须得用专业的单反相机。《手机摄影从入门到精通》这本书，就像一道光，彻底照亮了我对手机摄影的迷茫。它不仅仅是教你如何按下快门，更是引领你进入一个全新的摄影视角。书中对“情绪表达”的解析让我印象深刻，它教我如何通过色彩、光影、构图来传达照片想要表达的情绪，比如如何利用暖色调营造温馨感，如何用冷色调展现宁静或孤寂。这一点让我觉得，摄影不再是单纯的技术活，更是一种情感的传递。书里关于“主题”的设定和“叙事性”的构建，更是让我耳目一新，它教会我如何围绕一个主题进行拍摄，如何通过一系列照片来讲述一个完整的故事，这让我觉得自己的摄影更有目的性和深度了。我尤其欣赏它关于“发现美”的引导，它教我如何从平凡的生活中发现不凡的细节，如何用独特的视角去捕捉身边的事物。而且，这本书的排版和设计也非常精美，图片质量极高，每一页都充满了视觉享受，这让我在阅读过程中感到非常愉悦。读完这本书，我不仅技术上有了提升，更重要的是，我对手机摄影有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在“精通”这个层面上真的下足了功夫！我本来以为自己已经对手机摄影有点心得，但在阅读这本书的过程中，我发现自己之前的很多想法都还停留在表面。它对手机镜头语言的解析让我茅塞顿开，比如它深入分析了不同焦段对画面透视感和景深的影响，以及如何利用广角镜头拍摄出震撼的大场景，又如何运用长焦镜头去捕捉远处的细节或者进行特写，这让我对“选择哪个镜头”有了更清晰的认识。更让我惊叹的是，它不仅仅停留在技术的层面，还花了很多篇幅去讲解摄影的“灵魂”——光影的运用。书中关于如何观察和利用自然光，比如顺光、逆光、侧光下的不同效果，以及如何通过手机自带的闪光灯或者外接补光设备来创造更具戏剧性的光影效果，这些内容真的太有价值了！我尝试着按照书中的方法去拍摄，效果简直是天壤之别。而且，它还涉及到了色彩的理论，如何运用色彩搭配来增强画面的情感表达，这一点是我之前完全没有接触过的。这本书的案例分析也做得非常到位，每一个案例都深入剖析了拍摄思路、技术要点和后期调整，让我学到了很多实战经验。读完这本书，我感觉自己对手机摄影的理解已经从“会拍”提升到了“懂拍”，甚至开始思考“怎么拍出有艺术感的作品”。