马克笔的魅力(新一版)---西方经典美术技法译丛-W pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美理查德·麦加里，格雷格·马德森，姚静 著

图书标签:

• 马克笔
• 美术技法
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• 艺术
• 技法

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295630

商品编码：29906480587

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：马克笔的魅力(新一版)---西方经典美术技法译丛-W

：58.00元

作者：(美)理查德·麦加里,格雷格·马德森 ,姚静

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787532295630

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《马克笔的魅力 美国建筑效果图的绘制秘技（新1版）》详尽介绍了马克笔绘画技法和诀窍，通过大量精彩实例，读者可以迅速提高马克笔使用的作画技巧。《马克笔的魅力 美国建筑效果图的绘制秘技（新1版）》中介绍了当下流行的绘画工具——马克笔，并配以其他工具，在选材上特别注重一些难以表现的主题，如木材、石头、绿化、天空、地毯、铬金属、瓷砖和织物等。《马克笔的魅力 美国建筑效果图的绘制秘技（新1版）》并不局限于讲述概念、原理等理论，而更倾向于着手实践，以便切实地解决日常设计当中的问题。

目录

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致谢
前言
章：马克笔绘画基础
1墨线加马克笔上色的优势是什么
2哪个品牌的马克笔效果好？
艺术家评述：丹·哈蒙（DanHarmon）
3不同的纸张如何影响马克笔的渲染效果？
4我能用哪些方法强化马克笔的渲染效果？
艺术家评述：鲍勃·麦卡伦（BobMcAllen）
5用马克笔平铺一种颜色很难，该怎么办？
6渲染图显得非常暗淡，该如何提亮呢？
7怎样在效果草图中好地表现人物？
艺术家评述：巴巴拉·拉特纳（BarbaraRatner）
8我一直难于搭配颜色，临摹色卡的好方式是什么？
9有时颜色越多，效果越差。哪里出了差错？
艺术家评述：理查德·拉德克（RichardRadke）
10我被透视效果图的细部所困扰，如何解决困惑？
11怎样画圆形和弧面？
第二章：建筑绘画和室内元素
12怎样在效果图中表现戏剧化的天空效果？
艺术家评述：珍妮特·坎贝尔（JaCampbell）
13怎样表现家具和室内饰面中丰富而自然的木质效果？
14怎样使砖墙不那么单调？
15怎样表现大理石与花岗岩？
艺术家评述：安东尼·舒米斯基（AnthonySuminski）
16表现镜子反射效果的好方法是？
17怎样表现透明的物体？
18如何在效果图中轻松地表现汽车？
艺术家评述：杰克·尤拉托维克（JackJuratovic）
19怎样更好地表现铬、黄铜、铜？
艺术家评述：迈克尔·弗林（MichaelFlynn）
20表现玻璃的好方法是？
21表现地毯纹理的好方法是？
22怎样表现光面和毛面之间的区别？
艺术家评述：萨姆·林曼（SamRingman）
23表现水的好方法是？
24我画的人物像平整的剪纸，怎样才能使其立体化？
艺术家评述：迈克尔·博尔内（MichaelBorne）
25彩色平面图的好配色方案是？
26怎样变换不同的绿色，使绿化更生动？
第三章：营造动态的个人风格
27为什么大多数专业效果图制作者都用“剪切资料”？
28希望效果图更加松弛，怎样避免机械化的呆板？
29在绘画中尽管我逼真地描摹建筑，但未能达到我想要的效果。我怎样才能使它们更具戏剧性呢？
30我刚设计完方案。而客户把方案汇报提前到当天下午，我需要快速完成透视草图。求助！
艺术家评述：米契尔·多伊尔（MichaelDoyle）
31我怎样才能避免成图当中的不足，如何修正这些缺憾呢？
32怎样才能使立面图更生动？
艺术家评述：佐藤晃（AkiraSato）
33怎样打造个人的绘画风格？
34我难于将我所想画的东西形象化，有何建议？
艺术家评述：罗伊·斯特里克费德（RoyStrickfaden）
35我的建筑看似与画面混在一起，怎样才能使主体更突出呢？
艺术家评述：埃里克·海因（EricHyne）
36怎样防止灰色调的脏乱和枯燥呢？
艺术家评述：塔克·什切潘斯（VoytekSzczepanski）
37有时我画的背景向前突出，怎样才能产生后退感呢？
艺术家评述：詹姆斯·厄尔（JamesEarl）
38我的设计图好像浮在画面上，怎样让画面更有趣呢？
艺术家评述：埃斯·托尔（AceTorre）
39怎样加强画面的表现力？
艺术家评述：雷内·蒂博（ReneThibault）
40效果图发给客户之前，我经常没时间让专业摄影师给效果图拍照备份，我自己是否能在缺乏昂贵器材的情况下，拍摄到高品质的照片呢？
第四章：参考资料
补充阅读
灰度表
书中的专题画家和设计师
索引

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本名为《光影魔术师：数字绘画的高级光影渲染技巧》的图书简介，旨在深入探讨如何运用现代数字绘画工具，精准捕捉和模拟真实世界中的光影关系，从而赋予作品以生命力和立体感。 --- 光影魔术师：数字绘画的高级光影渲染技巧 内容简介 在这本厚重的专著中，我们将彻底颠覆传统意义上对“上色”与“打光”的理解。本书聚焦于数字媒介的无限可能性，旨在为中高级数字艺术家、概念设计师、插画师提供一套系统、科学且富有艺术洞察力的光影渲染理论与实战手册。我们深知，一个平面的图像，唯有通过对光线的深刻理解和精准的材质表现，才能真正“呼吸”起来。 《光影魔术师》并非一本简单的软件操作指南，它是一部关于“视觉物理学”与“艺术感知”的融合之作。全书结构严谨，从基础的光源物理学原理出发，逐步深入到复杂场景中的环境光遮蔽、次表面散射、焦散现象的模拟，最终落脚于如何通过光影语言讲述故事、烘托情绪。 第一篇：光线的几何学与物理学基础重构 本篇是理解高级渲染的基石。我们摒弃了过于晦涩的专业术语，而是用大量直观的图例和案例，解析光线在不同介质中的行为。 光源的类型与特性解析： 详细区分点光源、面光源、体积光（God Rays）以及环境光（HDRI）的本质差异及其在数字绘画中的实际应用策略。重点探讨如何通过调整光源的“色温”和“清晰度”来瞬间改变画面氛围。 明暗关系的结构性分析： 深入剖析高光、亮部、中间调、暗部、反光和投影（包括自阴影与投影）的精确界定。我们将首次引入“视觉能量流”的概念，指导读者如何引导观众视线穿梭于光影构成的路径之中。 环境的魔力：反射与间接光： 环境光如何影响主体？本书用大量图例展示了色彩渗透（Color Bleeding）和环境反射对物体固有色的微妙修正作用。这不是简单的吸色，而是对光线能量交换的模拟。 第二篇：材质的“光”语言——从基础到高阶 材质是光影的载体。本篇将艺术家的观察力与数字工具的精确性相结合，揭示不同材质对光的“反应密码”。 金属的解析与刻画： 区分高光镜面反射（Specular）与粗糙边缘反射（Fuzziness）。通过实例拆解黄铜、镀铬、生锈铁三种截然不同的金属质感，重点在于如何处理高光边缘的锐利度和色彩衰减。 半透明与散射的艺术： 陶瓷、玉石、皮肤、蜡烛火焰……这些材质的魅力在于其内部的光线散射。我们将详细讲解次表面散射（SSS）在数字绘画中的“人工”模拟技巧，特别是如何用多层叠加实现皮肤的通透感和玉石的温润感。 湿润与流体表面的捕捉： 如何在不使用厚涂笔刷的情况下，仅通过高光形状和折射率的微小变化，表现水滴的晶莹剔透、岩石的湿润光泽，以及雨后地面的环境映照。 第三篇：复杂光照场景的构建与解构 高级光影渲染的真正挑战在于处理多个光源、遮挡物以及大环境对主体的影响。本篇聚焦于实战场景的应用。 多光源的和谐交响： 如何在主光、辅光和背景光之间建立清晰的层级关系，避免画面“打架”。我们将介绍“光照优先级排序法”，确保主体在复杂的灯光环境中依然突出。 体积光与大气透视的深度营造： 雾气、烟尘中的光束（体积光）如何赋予画面纵深感？我们不仅展示如何绘制光束本身，更深入探讨体积光对阴影边界的影响，以及如何利用大气透视原理增强远景的真实感。 焦散与折射的奇观： 阳光穿过水面或玻璃投射在地面上的复杂图案（焦散）是表现真实感的神来之笔。本书提供了简化焦散绘制流程的笔刷预设与绘制流程，让艺术家能高效地将这种复杂的光学现象融入作品。 第四篇：情绪渲染：光影的叙事力量 技术最终服务于艺术表达。本书的收官部分引导读者将精准的光影知识转化为强大的叙事工具。 光色的情绪编码： 暖色光（黄、红）代表亲密、危险或希望；冷色光（蓝、青）象征疏离、神秘或宁静。我们通过对比分析，指导艺术家如何利用色彩光谱来直接影响观众的心理感受。 高对比度与低对比度的情感表达： 极端的伦勃朗光、蝴蝶光所带来的戏剧性，与柔和的漫射光所营造的平和氛围，如何服务于不同的故事情节？ 光影中的故事性留白： 艺术的魅力在于“未尽之意”。如何恰到好处地隐藏部分细节在深邃的阴影中，引导观众的好奇心，从而使画面更具解读空间和回味价值。 本书特色 本书的教程全部基于主流的数字绘画软件环境（兼容主流图形软件的操作逻辑），所有案例图均附有“光影结构图层分解”，读者可以清晰地看到从基础灰度到最终高光的每一步决策依据。 适合人群： 已掌握基础绘画语言，渴望突破画面平面感、追求照片级真实感或极致风格化光影表现的插画师、概念艺术家、游戏原画师。 这不是一本关于“马克笔”的书籍，而是关于“光”的书籍。 掌握了光，你便掌握了塑造形体与情绪的终极密码。拿起这本书，让你的数字作品拥有无与伦比的立体感和视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了用手绘去记录生活中的一些瞬间，但总是感觉自己的画面缺乏生气，特别是色彩方面，总是显得有些平淡。朋友推荐了这本书，说它的新一版肯定会带来很多新的思路。我猜想，这本书应该会教我如何用马克笔去捕捉光影的变化，让画面更有立体感。我一直不太擅长处理阴影和高光，总是画出来的东西感觉“扁扁的”。希望这本书能教我一些巧妙的用色方法，比如如何利用冷暖色调的对比来区分亮部和暗部，或者如何通过马克笔的叠加来表现物体表面的微妙起伏。另外，我也很想知道，如何用马克笔来表现不同的材质，比如丝绸的光滑，或者木头的粗糙纹理。这些细节如果处理不好，整个画面就会显得很单调。我希望这本书能给我一些具体的示范，让我看到马克笔在表现这些细节时的可能性，并学会一些实用的技巧，让我的手绘作品能够更生动，更有感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的副标题“西方经典美术技法译丛-W”让我对它的专业性和系统性充满了期待。我一直认为，学习绘画，尤其是写实技巧，离不开对经典技法的深入理解和掌握。西方美术在色彩运用、光影表现、构图布局等方面有着深厚的积累，而马克笔作为一种历史悠久的绘画工具，其技法也必然承载着这些经典的美术理念。我希望这本书能够带领我从宏观的角度去理解马克笔绘画中的“西方经典”，而不是仅仅停留在孤立的笔触技巧上。比如，它是否会讲解如何运用马克笔去模仿油画的厚重感，或者水彩的通透感？它是否会分析大师们是如何利用色彩来营造氛围和表达情感的，并将这些原理转化为马克笔的实践技法？我特别好奇它会不会涉及到一些色彩理论的基础，比如互补色、邻近色的运用，以及如何通过马克笔的半透明性来叠加色彩，创造出丰富的色调变化。如果这本书能够将这些西方美术的精髓，用马克笔这种更易于掌握的媒介呈现出来，那对我而言将是一笔宝贵的财富，能够帮助我更深刻地理解绘画的本质，并提升我的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就充满了一种复古而又现代的韵味，"马克笔的魅力(新一版)"，光是这个名字就能勾起我最初接触绘画时的那份青涩好奇。我是在大学时期，在一位学长那里第一次看到他用马克笔绘制的速写，那种色彩的饱和度和流畅的线条，让我瞬间被吸引。当时的我，对于色彩的运用还处于非常懵懂的阶段，总是担心颜色搭配会显得突兀，或者画面缺乏层次感。而这本书，虽然我还没来得及细读，仅仅是从书名就能感受到它所承诺的，是一种将马克笔这种看似简单却极具表现力的工具，发挥出无限潜能的引导。我期待它能在色彩混合、叠色技巧、以及如何利用马克笔的特性去表现不同材质（比如金属的光泽、布料的褶皱、或者皮肤的质感）等方面，给我带来清晰而系统的指导。毕竟，在数字绘画工具日益普及的今天，拥有一种能够带来如此直接、触手可及的绘画体验的媒介，本身就是一种特别的“魅力”。我希望这本书能让我重拾那种用色彩和线条直接与画面对话的纯粹乐趣，并且学到一些能够让我的作品更具视觉冲击力的方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它似乎能解决我一直以来在绘画实践中遇到的一个核心问题：如何让画面“活”起来。我常常觉得自己的画虽然技巧上没有太大问题，但总是少了一股子灵动劲儿。而“马克笔的魅力”这个词，让我联想到那种直接、快速、充满活力的创作过程。我推测这本书会着重于如何运用马克笔的独特性能，比如它的色彩饱和度和晕染效果，来营造出一种独特的视觉语言。也许书中会介绍一些能够打破固有思维的马克笔使用方法，比如不按常理出牌的色彩组合，或者利用笔触的变化来制造节奏感。我特别希望它能分享一些关于如何在画面中注入情感和个性的技巧，让每一幅作品都带有创作者独特的“声音”。在如今信息爆炸的时代，一幅能够直击人心的作品，远比技巧娴熟但缺乏灵魂的作品更有价值。我期待这本书能帮助我探索马克笔的更多可能性，让我的绘画不仅仅是色彩的堆砌，更是情感的传递和个性的表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触插画设计的新手，对于如何快速有效地完成作品，一直感到有些困惑。身边很多优秀的插画师都会用到马克笔，他们的作品色彩鲜艳，线条流畅，很有视觉冲击力。这本书的名字“马克笔的魅力(新一版)”听起来就很吸引人，我猜测它应该会包含一些比较现代和实用的马克笔技法，特别是针对插画创作的。我希望这本书能教会我如何快速地用马克笔铺设大面积的颜色，并且保持色彩的干净和统一。同时，我也想学习一些关于马克笔的构图和色彩搭配的建议，帮助我更好地组织画面，让作品更具吸引力。尤其是对于商业插画，色彩的吸引力和故事性非常重要。我特别期待书中能有一些关于如何用马克笔表现不同主题的例子，比如儿童插画、时尚插画或者概念插画，让我能从中获得灵感，并且学到一些针对性的技巧，能够快速提升我的插画作品的质量。