陆抑非花卉草虫画谱---名家课徒稿临本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆抑非，谢伟强 著

图书标签:

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• 课徒稿

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294794

商品编码：29906481822

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：陆抑非花卉草虫画谱---名家课徒稿临本

：42.00元

作者：陆抑非,谢伟强

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787532294794

字数：0

页码：0

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书作者是中国当代花鸟画大家，图文相配，由浅入深技法示范与画家画派技法风格图式相互结合，画法与画理相互印证，同时其画稿本身也是难得的画作精品，有很重要的审美意义。

内容提要

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本书图文相配，由浅入深，，技法示范与画家画派技法、风格、图式相互结合，画法与画理相互印证，同时其画稿本身还是难得的绘画精品，具有很重要的审美意义。 本书图文相配，由浅入深，按部就班，循序渐进，由易而难，由简而繁，技法示范与画家画派技法、风格、图式相互结合，画法与画理相互印证，同时其画稿本身还是难得的绘画精品，具有很重要的审美意义和较高的欣赏价值。这些课徒画稿在尺幅上大都是册页小品，大不盈尺，所画山石、树木、花卉、翎毛、走兽……皆随手写出。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《清初画家王铎书法研究》 图书简介 本书旨在对清初杰出书法家王铎（1592—1652）的艺术成就进行全面、深入的研究与梳理。王铎，字觉斯，号痴庵、痴道人，是明末清初之际一位承前启后、影响深远的艺术巨匠。他不仅以其独特的诗文和对政局的深刻见解著称，更以其变幻莫测、气势磅礴的书法艺术在后世享有盛誉。本书将跳脱出传统仅关注其临帖或某一书体局限的视角，力求构建一个多维度的王铎书法艺术生态系统。 第一章：时代背景与王铎的身份定位 本章首先剖析了明清易代之际复杂的政治与社会环境，探究这种动荡与变革如何深刻地影响了王铎的心态与艺术创作。王铎一生中经历的政治抉择——从明朝的遗臣到清廷的翰林院编修——构成了其人格与艺术的内在张力。我们详细考察了王铎在官场沉浮中的自我调适，并将其与同时代其他重要书法家（如傅山、倪元璐等）进行对比，明确其在“遗民文化”和“复古创新”思潮中的独特位置。王铎的书法，常被视为在传统（晋唐）与时代精神（晚明尚意书风的瓦解与重构）之间寻求平衡的产物。 第二章：行草书的巅峰探索——“屋漏痕”的现代诠释 王铎行草书是其艺术生涯中最光芒四射的部分。本章集中研究其行草书的风格演变、结构奥秘及其用笔的创新之处。 用笔的力度与节奏： 深入分析王铎如何运用“中锋为主，侧锋为辅”的笔法，特别是其对“涨墨”和“飞白”的精准控制。我们关注其“锥画沙”与“屋漏痕”的理论在实践中的体现，指出其笔法中的刚劲与柔韧、急促与舒缓的辩证统一。大量的墨迹拓本细节被纳入分析范围，揭示其线条内部蕴含的结构张力。 章法的布局与气韵： 王铎在章法上极具突破性。本章探讨他如何打破传统对“字距”与“行距”的均衡要求，运用“欹侧取妍”、“左顾右盼”的手法，使整幅作品形成一种纵横捭阖、气贯长虹的宏大格局。尤其对其草书中连绵的提按和气脉的贯通进行了结构性的拆解。 第三章：篆隶与楷书的深厚根基 尽管王铎以行草闻名，但其篆隶和楷书的成就同样不容忽视，它们是其行草雄强风格的物质基础。 楷书的“拙”与“险”： 深入研究其楷书，特别是对颜真卿、欧阳询等碑学的汲取。王铎的楷书并非一味追求平正，而是处处体现出向内收紧的“险峻”之势，其结体多取“欹侧”之态，笔画间常带有行草的动态。本章通过对比其不同时期的楷书墨迹，展现其如何将“碑学”的厚重融入“帖学”的精微。 篆隶的复兴实践： 考察王铎在篆隶书上的探索，特别是他对秦汉碑刻的临习与化用。其篆书大气磅礴，隶书则兼具古朴与妍美，显示出他对金石学有着深刻的理解和实践。这些书体并非简单的复古，而是为他日后行草书的雄强风格积累了深厚的“金石气”。 第四章：书论与诗文的相互印证 王铎留下了丰富的书论著述，如《语石》、《稚柳山馆书跋》等。本章侧重于文本分析，探究其书论的核心思想与其实际创作之间的关系。 “以书入画”的理论基础： 分析王铎提出的“笔墨”观念，以及他对董其昌“江南文人画”传统的继承与批判。其书论中强调的“胸中之意”、“神采之动”，是理解其书法“外师造化，中得心源”的关键。 跋文中的心迹流露： 详细梳理其在作品后所书的题跋，这些文字往往直接反映了创作时的心境、用纸用墨的选择以及对前人经典的感悟，为我们理解作品的生成过程提供了第一手材料。 第五章：影响与流变——王铎在清代的承继 本章旨在考察王铎书法对后世的影响力。在清代中后期，尽管“帖学”占据主流，但王铎的“碑学”精神和雄强笔法，对乾嘉时期的碑学兴起起到了重要的铺垫作用。我们追踪了受其影响的代表性书家，分析他们如何继承了王铎的“险绝”之美，以及在具体实践中如何对其风格进行了新的转化与发展。特别指出，王铎被誉为“清初书家第一”，其地位的巩固与后世对晋唐古韵的重新发掘密不可分。 结论 本书通过多角度的文献梳理、风格细致的笔法剖析以及理论与实践的相互印证，将王铎定位为一位在传统中开新、在动荡中坚守的艺术大师。他的书法不仅是个人才情的展现，更是特定历史时期文人精神面貌的缩影。研究王铎，即是探寻明清交替之际中国艺术精神重塑的关键环节。 附录： 王铎重要墨迹图录与时代对照表；王铎历代书评摘编。

评分☆☆☆☆☆

我一直对陆抑非先生的艺术造诣深感敬佩，尤其是他笔下的花卉草虫，总能赋予静物以生命力，仿佛能听到细微的虫鸣，闻到花草的芬芳。所以，当我知道有这样一本《陆抑非花卉草虫画谱---名家课徒稿临本》问世，我的好奇心就被勾了起来。我非常好奇，这所谓的“课徒稿临本”，究竟能揭示多少陆老在创作过程中所遵循的法则和技巧？是直接的临摹范本，还是包含了先生对徒弟们指导时的细致讲解？我尤其关注那些关于如何捕捉草虫的神态、如何处理花瓣的层次、如何运用墨色营造质感的“秘诀”。传统的花鸟画，很多时候讲究的是意境和笔墨的挥洒，但陆老先生却能在写实中注入灵动，这其中必然有其独到的心得。我期待这本书能成为一座桥梁，让我能够跨越时空，窥见大师的创作心法，从而在自己的学习和创作中获得启发和提升，找到那份失传已久的精髓。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《陆抑非花卉草虫画谱---名家课徒稿临本》，说实话，我当时的第一反应是有点意外的。我一直觉得陆抑非先生的花鸟画，尤其是草虫，那种精微的观察和细腻的笔触，是很难得的。所以，看到“名家课徒稿临本”这样的字样，我心底是有那么一点点期待，又有点点忐忑的——期待它能展示一些不为人知的创作过程，又担心它会不会流于程式化，或者仅仅是泛泛的临摹。翻开书页，首先映入眼帘的是那种熟悉的、充满生机的墨韵。纸张的质感也挺舒服，不是那种特别光滑的，带点自然的纹理，我觉得这种纸张很适合承载传统绘画的厚重感。封面设计上，虽然简洁，但图案的选用和配色都透着一股子文雅劲儿，没有那种浮夸的商业气息，这一点我很欣赏。毕竟，对于这种偏向学术性、艺术性的画谱，它首先要给人一种“对味”的感觉。我迫不及待地想看看里面到底有哪些内容，究竟能带给我怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对传统书画的教学方式很感兴趣，尤其是那些名家留下的课徒手稿，总觉得里面藏着一种不轻易示人的“真东西”。陆抑非先生的花卉草虫画，在我看来，是写实与写意结合得炉火纯青的典范，他的画不仅形神兼备，更有着文人画的雅韵。所以，当看到《陆抑非花卉草虫画谱---名家课徒稿临本》这个名字的时候，我脑子里立刻浮现出各种可能：会不会有先生为弟子示范的精细勾勒？会不会有他对不同花卉、不同虫豸的观察笔记？甚至会不会有他对着原作，逐笔逐画的临摹痕迹？ 我希望这本画谱，不仅仅是提供一些可供临摹的范本，更希望能传递出一种教学的理念，一种对自然物象的感知方式，一种笔墨运用的技巧。如果能借此窥见陆老先生授徒的场景，感受他一丝不苟的教学态度，那对我来说，将是极大的收获。

评分☆☆☆☆☆

拿到《陆抑非花卉草虫画谱---名家课徒稿临本》这本书，我首先被它的名字所吸引。陆抑非先生的花卉草虫画，是我一直以来非常欣赏的。他笔下的花卉，无论是写实还是写意，都充满了生命力；而他画的草虫，更是精妙绝伦，仿佛能感受到它们在纸上爬行跳跃。所以我一直好奇，在他创作出那些惊艳世人的作品之前，是如何指导他的学生们学习和练习的。这本“课徒稿临本”，听起来就像是一扇打开他创作秘境的窗户。我希望它里面不仅仅是简单的临摹作品，而是能展现出陆先生在教学过程中的一些思考，比如他对造型的理解，他对用笔用墨的讲解，甚至是对色彩搭配的建议。我很想知道，他如何将自己深厚的功底，化为清晰可见的指导，让那些年轻的艺术家能够快速地掌握要领，并最终形成自己的风格。这本书的价值，我想很大程度上就在于它能否传达出这份“传道授业解惑”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我眼前一亮，尤其那个“课徒稿临本”的字样，瞬间就戳中了我的点。我一直觉得，很多大师的作品，光看成品固然令人惊叹，但如果能看到他们传授给弟子的那些练习稿、修改稿，甚至是一些心得体会，那才是真正了解其艺术成长的捷径。陆抑非先生的花卉草虫画，以其严谨的写实功底和雅致的笔墨情趣著称，这本画谱如果能展现出他教学的脉络，比如他是如何指导学生去观察、去勾勒、去设色的，那价值就太大了。我猜想，里面或许会有一些不同于公开发表作品的草稿，透露出一些不那么完美的尝试，或者是一些反复推敲的细节。这些“不完美”往往比那些已经定型的完美作品，更能体现一个艺术家的思考过程和成长轨迹。我非常期待，通过这本书，能够更深层次地理解陆抑非先生的艺术观，以及他对传统绘画技法的传承和发展。