零基础绘画实验室：让次拿起画笔的你学会绘画-W pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英 凯莉雷蒙，张璎 著

图书标签:

• 绘画
• 零基础
• 入门
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• 技巧
• 素描
• 色彩
• 速写
• 手绘

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295623

商品编码：29906482040

包装：平装-胶订

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：零基础绘画实验室：让次拿起画笔的你学会绘画-W

：49.80元

作者：(英) 凯莉雷蒙,张璎

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532295623

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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创意实验室同系列图书：创意绘画的65个秘密（畅销版）、绘画的头脑风暴：65个激发灵感的创意练习（畅销版）、创意橡皮章实验室、动物的创意绘画实验室、Wabi-Sabi创意抽象画实验室、创意定格动画实验室、52个创意绘画实验（畅销版）、52个创意绘画实践、偷走艺术家的50个绘画创意、了不起的绘画挑战1、了不起的绘画挑战2、创意美术实验室（畅销版）

内容提要

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当你一页页地去努力完成本书的练习时，你会喜欢上创作，这也将引导你定期绘画。当然，画得越多，你取得的进步就越大！《零基础绘画实验室》将帮助那些初次拿起画笔的人们用一种崭新的方法来观察世界和环境，并从中获得快乐。拿起铅笔―开始你的绘画旅程吧！

目录

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引言：我爱绘画1.你好，铅笔2.你好，橡皮3.绘制图案4.创作擦印画5.制作剪纸画6.制作拼贴画7.你好，画笔8.创作一笔画9.用金属丝作画10.创作实物拓印画11.你好，墨水12.绘制空间13.盲画14.绘制声音15.反复绘画16.创作单刷版画17.用刺绣作画18.用想象作画19.拓展现成的画作20.高级拓印21.高级绘画22.继续你的探索关于作者

作者介绍

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本书的作者凯莉雷蒙设计了各种绘画练习并鼓励、引导你去爱上在纸上亲手绘制图案及形状的过程。本书中的绘画就如同游戏一般，你将用金属丝、画笔和自己的想象，完成图形绘制、实物拓印、擦印、拼贴，甚至更多。

文摘

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序言

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探索色彩与线条的奇妙旅程：写给所有渴望表达的你 在这个信息爆炸的时代，我们似乎被无形的屏幕包围，视觉的冲击日复一日，却鲜少有机会真正停下来，用自己的双手创造一些有形的、独特的表达。绘画，作为人类最古老、最纯粹的艺术形式之一，正以其独特的魅力，邀请每一个心灵渴望触碰美、表达自我的灵魂。 这不是一本教你如何成为“大师”的速成指南，也不是对传统学院派技法进行艰深剖析的教科书。这是一场温柔而坚定的引路，是为你量身打造的一方创意温室，旨在扫除你心中那堵名为“我不会画”的恐惧之墙。我们深知，许多人对绘画的向往被“天赋论”所束缚，认为只有天生的灵感与技巧才能踏入这个领域。本书的目的，正是要打破这种迷思。 面向零基础的构建式学习体验 本书的设计哲学是“先建立信心，后精进技艺”。我们深信，任何技能的习得都离不开科学的拆解与系统的练习。因此，内容被精心组织成若干个相互衔接的模块，确保你在每一步都能获得清晰的指引和即时的成就感。 第一部分：画布与你——建立视觉思维的基石 在拿起铅笔之前，我们需要先学会“看”。绘画并非简单地复制眼前的事物，而是一种对光影、结构、空间关系的解读与重构。 工具的秘密： 纸张的纹理、铅笔的硬度、橡皮的不同功用，它们并非冰冷的工具，而是你表达意图的延伸。我们将详细解析基础素描工具的特性，教你如何根据不同的需求选择它们，以及如何正确地、舒适地握笔，这是保证后续练习流畅性的第一步。 线条的语言： 线条是绘画的骨架。我们不会止步于教你画直线或曲线，而是深入探讨线条的情感表达——轻盈的勾勒、有力的轮廓、抑或虚化的边缘。通过一系列从简单到复杂的线条组合练习，你会发现线条本身就能讲述故事。 几何形体的魔力： 世界上的一切复杂事物都可以被简化为球体、立方体和圆柱体。本章将引导你如何观察并分解日常物体为基础几何形。这是理解透视和体块关系的关键，也是掌握结构的基础。 第二部分：光影的舞蹈——赋予二维平面以三维生命 光，是绘画的灵魂。没有光影，物体便失去了体积和质感。 光源的解析： 不同的光源（如日光、灯光、侧光）如何影响物体的明暗变化？我们将用直观的图示解析亮部、灰面、暗部、反光和投影这五大要素，让你不再对阴影感到困惑。 明暗的梯度与调子： 练习从最浅的灰色到最深的黑色之间的平滑过渡。这不仅是素描的基础，也是理解色彩深浅变化的前提。我们将提供阶梯式的调子练习法，帮助你精准地控制下笔力度。 材质的表现： 如何区分光滑的金属、粗糙的木头和柔软的布料？光线与材质的互动决定了表面的视觉感受。通过对不同材质的模拟练习，你将学会如何利用线条的疏密和灰度的变化，赋予画面真实的触感。 第三部分：空间的构建——透视与构图的艺术 一幅成功的画作，必须能引导观者的视线，并营造出真实的空间感。 基础透视入门： 消除对透视的畏惧。我们将从最易理解的“消失点”概念入手，重点讲解单点透视和两点透视在日常生活场景中的应用，让你能自信地绘制出有深度的室内和室外场景。 构图的黄金法则： 好的构图能让画面稳定且富有张力。我们将介绍“三分法”、“黄金分割”以及如何利用引导线来安排画面元素，确保你的作品既平衡又引人入胜。 环境的融入： 学会处理背景和前景的关系，理解空气透视（远近物体的清晰度与色彩差异），让你的主体不再是孤立地漂浮在白纸上。 第四部分：色彩的叙事诗——从黑白到彩色的过渡 许多初学者在接触色彩时感到手足无措。本章将色彩学习路径设计得如同剥洋葱一般，层层递进。 认识色轮： 告别死记硬背，理解三原色、三间色如何相互转化。通过实际的混色实验，直观感受色彩之间的关系。 色彩的情感温度： 冷色调带来的宁静、暖色调带来的活力。我们将探讨色彩心理学在绘画中的实际应用，让你学会用色彩来烘托气氛。 和谐与对比： 如何运用邻近色、对比色进行搭配，使画面既有层次感又不至于杂乱无章。我们提供的调色练习方案，保证你每一次调色都有明确的目标和预期效果。 面向实践的、友好的学习节奏 本书摒弃了枯燥的理论灌输，全程采用“理论讲解—示范步骤—关键点提炼—独立练习”的闭环模式。每一个章节末尾都附有“小实验”和“挑战任务”，让你能立刻将所学知识投入实践。 我们鼓励你接受“不完美”的初稿，因为每一次下笔的犹豫和修正，都是对你观察力和控制力的强化训练。本书不要求你拥有昂贵的材料，一张普通的A4纸，几支HB到2B的铅笔，以及一套基础的水彩或丙烯颜料，就足以开启这段美妙的探索之旅。 拿起画笔，你将发现一个全新的自己：一个能用线条描绘世界，用色彩抒发情感的创造者。这不是关于成为画家，而是关于找回你与生俱来的、表达的渴望。现在，是时候让你的双手，接管眼睛所看到的美好了。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我觉得“相见恨晚”的书！我一直对绘画怀有浓厚的兴趣，但总是因为缺乏系统性的指导而止步不前。很多时候，我只是凭着自己的感觉去画，结果总是差强人意，这让我一度怀疑自己是否真的适合绘画。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它以一种非常亲切和鼓励的方式，让我重新审视了绘画这件事。它没有强调所谓的“天赋”，而是强调“方法”和“练习”。书中的内容设计得非常巧妙，每一个小节都在教授一种新的技巧或观察方式，并且都配有相应的练习。我最喜欢的是它关于“观察”的讲解，它教会我如何用一种全新的视角去审视周围的世界，如何捕捉事物的本质和形态。通过这本书的学习，我发现自己对事物的观察力有了显著的提升，这不仅体现在绘画上，也让我对生活有了更深刻的理解。我尝试着按照书中的方法去画一些简单的静物，惊喜地发现，我竟然能够画出一些有立体感和空间感的作品！这种成就感是无与伦比的，它让我坚信，只要坚持下去，我一定能够成为一名出色的画者。这本书真的就像一颗种子，在我心里种下了对绘画的热爱，并且给了我继续前行的勇气和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种“动手能力差，脑洞大，但就是画不出来”的人量身定做的！我一直梦想着能用画笔记录下生活中的点滴美好，但每次拿起笔，脑子里的画面就变得模糊不清，怎么也画不像。这本书给了我全新的视角，它没有把绘画变得神秘莫测，而是把它拆解成了一个个可以学习和掌握的步骤。我特别喜欢它那种鼓励探索的氛围，它告诉你，失败并不可怕，重要的是敢于尝试。书里的很多练习都非常有趣，比如让我观察身边的物体，然后用最简单的线条去捕捉它的特点。我发现，原来我之前所谓的“画不好”，很多时候是因为观察的角度不对，或者方法不对。这本书就像一个超级耐心又充满智慧的导师，它一步步引导我，让我发现自己的潜力和进步。我尝试着去画一些小物件，比如我桌子上的笔筒，或者窗外的风景，竟然真的能画出一些有趣的轮廓和明暗变化！这种小小的成功，给了我巨大的鼓励。我不再害怕拿起画笔，而是充满了期待，想要继续跟着这本书去探索绘画的更多可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图文结合做得非常棒，让我在学习过程中一点都不觉得枯燥。我之前看过的很多绘画书籍，要么是文字太多，要么图片太少，要么就是图片和文字讲解脱节。这本书则不同，它的每一页都充满了精美的插图，而且这些插图都恰到好处地配合着文字讲解，让我能够一目了然地理解作者想要表达的内容。我尤其喜欢它在讲解技法时，那些细致入微的步骤图，能够清楚地展示每一个细节的处理方式，让我感觉就像有位老师在我旁边手把手地教我一样。而且，书中的例子也都非常贴近生活，我学完之后，立刻就能尝试去画身边的东西，获得了很强的实践感。它没有那些高深莫测的理论，而是把重点放在了如何让初学者能够快速上手，并且画出有模有样的作品。我发现，原来绘画并没有我想象中那么困难，只要掌握了正确的方法，并且勤加练习，谁都能画出自己满意的作品。这本书真的让我对绘画重新燃起了热情，我已经迫不及待地想要完成书里的每一个练习，并且期待着自己能够进步得更快！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是让我大开眼界！我一直都觉得自己是个“手残党”，平时画个火柴人都费劲，更别提什么素描、色彩了。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它没有上来就给你灌输那些枯燥的理论，而是用一种非常生动有趣的方式，引导你一步步走进绘画的世界。最让我惊喜的是，它把很多复杂的概念都拆解成了简单易懂的小步骤，就像玩游戏一样，每完成一个关卡，都能获得成就感。我以前觉得绘画需要天赋，需要从小就开始练习，但这本书告诉我，只要你愿意尝试，每个人都可以画出属于自己的作品。它鼓励你大胆去画，去尝试，去犯错，然后从错误中学习。里面有很多实用的技巧，比如如何观察物体，如何用简单的线条勾勒出形状，如何运用基本的色彩搭配来让画面更生动。我特别喜欢它里面的一些小练习，不需要很复杂的工具，一支笔、一张纸就能开始。每次完成一个小练习，我都能看到自己的进步，这种成就感真的太棒了！这本书真的就像一个友好的引路人，带我这个绘画小白走进了绘画的奇妙世界，让我看到了自己无限的可能性。我迫不及待地想继续探索下去，用手中的画笔描绘出我心中的色彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式简直太绝了！我之前也尝试过一些绘画教程，但总是觉得要么太理论化，要么练习题太难，学着学着就放弃了。这本书则完全不同，它的内容逻辑性非常强，而且循序渐进，每一个章节都像是为前一章的内容打下基础，然后自然而然地引出新的知识点。我尤其欣赏它在讲解概念时的通俗易懂，它不会使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用最贴近生活的语言来解释，让我这个对绘画一窍不通的人也能很快理解。而且，书中给出的案例都非常实用，而且很有启发性。我尝试跟着书中的方法去练习，发现很多之前觉得很困难的绘画技巧，在它的指导下变得容易多了。它让我明白，原来绘画并非遥不可及，它是一种可以通过学习和练习掌握的技能。这本书不只是讲解“怎么画”，更重要的是教会我“如何去看”，如何去观察细节，如何去理解光影和结构。这种观察能力的提升，不仅体现在绘画上，也让我对周围的世界有了更深的理解。我感觉这本书不仅仅是在教我绘画，更是在培养我一种全新的观察和思考方式。