数码时代的黑白摄影 如何将彩色照片转换为黑白照片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297825

商品编码：29906484365

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：数码时代的黑白摄影 如何将彩色照片转换为黑白照片

：78.00元

作者： 文森特·范思哲；埃德娜·艾尔冯特；

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787532297825

字数：

页码：204

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码时代的黑白摄影 如何将彩色照片转换为黑白照片》介绍的是创作出具有震撼效果的黑白图片的技术。看透彩图背后的黑白关系在摄影术中是具吸引力的。技术上乘的黑白图片也是精致的摄影艺术。《数码时代的黑白摄影 如何将彩色照片转换为黑白照片》不仅仅是一本关于摄影术、数码步骤和理论的书，还包含了许多有价值的观点，能让每一位摄影师从中受益。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是根据您的要求撰写的一份图书简介，内容详实，不包含任何关于“数码时代的黑白摄影”或“如何将彩色照片转换为黑白照片”的具体技术细节。 --- 图书简介：光影的诗篇——摄影的本质与视觉重构 一、 穿透色彩的迷雾：探寻摄影的永恒表达 《光影的诗篇——摄影的本质与视觉重构》并非一本关于特定设备操作或后期处理技巧的手册，而是一次对摄影艺术本体的深度哲学思辨与视觉语言的系统梳理。本书旨在引导读者超越对“技术规格”和“即时效果”的迷恋，回归摄影作为一种观察世界、记录时间、表达情感的纯粹媒介。 摄影，从诞生之初就承载着记录真实与构建想象的双重使命。在信息爆炸的当代，我们被无休止的图像洪流裹挟，学会如何“看”比学会如何“拍摄”更为迫切。本书将引导您审视那些定义了伟大影像的底层逻辑：光线如何塑造形态，阴影如何赋予深度，构图如何引导视线，以及瞬间如何凝固永恒。 我们探讨的不是“如何获得一张好看的照片”，而是“什么样的照片才能触动人心，超越时间的检验”。这本书挑战了许多关于“完美照片”的传统定义，鼓励摄影师建立起自己独特的视觉语法和审美标准。 二、 视觉的解构与重构：形态、质感与空间叙事 本书的第二部分深入剖析了构成视觉艺术的四大核心要素：形态、质感、空间与运动。我们认为，成功的摄影作品是这些元素经过深思熟虑的编排与平衡。 1. 形态的精确捕捉：几何与有机体的对话 形态是画面的骨架。我们详细考察了不同几何结构（直线、曲线、点）在画面中所产生的心理效应。例如，如何利用对角线营造动感，如何利用对称性建立稳定感。同时，我们也将形态的讨论扩展到有机形态，分析自然界中的纹理和结构如何被镜头语言转化为具有冲击力的视觉符号。这不是教你如何使用特定的镜头焦段去“拉伸”或“压缩”透视，而是理解不同视角下，物体边界与环境相互作用所产生的视觉张力。 2. 质感的触觉：超越视觉的感知 摄影的局限在于其二维性，但优秀的摄影作品却能唤起观者的触觉。本书通过大量经典案例分析，阐述了如何通过对光影的精妙控制，凸显或弱化物体的表面质感——无论是粗粝的岩石、光滑的金属、柔软的织物还是潮湿的空气。这要求摄影师必须对光线的入射角度、漫射特性以及材料的反射率有深刻的理解，从而在平面的图像上重建出三维的触感体验。 3. 空间的维度：近景、中景与远景的交响 空间感并非简单地通过景深来实现。本书着重探讨了“视觉空间”的构建，即如何利用前景、中景和背景的层次安排，引导观者的目光在画面中进行“旅行”。我们讨论了如何通过元素间的关系、透视的暗示以及氛围的营造，在有限的取景框内创造出无限的深度和广阔感。这是对“环境叙事”的深度挖掘，让每一个元素都成为构建场景故事的一环。 三、 摄影的本体论：时间、记忆与人性 真正的摄影艺术，最终要回归到它所承载的人文精神。《光影的诗篇》将摄影视为一种哲学工具，用于探索人类经验的核心议题。 1. 时间的凝固与流逝：瞬间的张力 时间是摄影永恒的主题。本书区别了“记录时刻”与“捕捉瞬间”的不同。一个具有冲击力的瞬间，往往是事件发展的高潮点、转折点，或是对某种情感状态的极致浓缩。我们分析了决定一个瞬间是否“有效”的关键因素——即拍摄对象的情感状态、环境能量以及摄影师的预判能力。这要求摄影师不仅是观察者，更是潜伏在时间河流边缘的捕手。 2. 记忆的构建：主观性与客观性的张力 每一次按下快门，都是一次主观的选择和过滤。本书探讨了摄影的“记忆构建”功能。我们并非简单地复制现实，而是在现实基础上进行选择、强调和遗忘。这种主观介入如何影响最终图像的“真实性”？我们引导读者反思，作为创作者，我们对所记录的世界负有什么样的责任，以及如何平衡个人视角与对外部世界的忠诚。 3. 摄影的伦理与克制：少即是多的力量 在技术泛滥的时代，克制成为一种强大的艺术力量。本书倡导一种“极简”的视觉哲学，探讨如何通过减少不必要的元素、简化色彩信息（而不限于黑白转换技巧），来聚焦于影像最核心的表达。真正的力量往往蕴藏在被省略的部分。我们审视了如何通过“不拍什么”来定义“拍了什么”，从而达到一种更深沉、更持久的视觉冲击力。 四、 建立你的视觉语汇：从模仿到创造 本书的最终目标，是帮助每一位读者摆脱对既定范式和流行趋势的依赖，建立起成熟的、不可替代的个人视觉语言。我们不提供快捷键，只提供思考框架。通过对光影、形态、空间和时间四大维度的彻底理解与训练，您将学会如何将脑海中抽象的情感与概念，精准地转化为具有穿透力的视觉作品。这趟旅程，是对摄影艺术本质的致敬，也是对您自身观察力的深度唤醒。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直就是一本“黑白摄影速成指南”，而且是那种真正能让你“学会”的速成。我一直对黑白摄影有着莫名的好感，但苦于没有门路，不知道如何下手。这本书的出现，彻底改变了我的状况。它没有一开始就抛出一些晦涩难懂的理论，而是从最基础的色彩通道、亮度对比度等概念讲起，然后循序渐进地深入到更复杂的蒙版、渐变滤镜等工具的使用。最让我印象深刻的是，它在讲解每一个后期技巧时，都会附带清晰的图示和详细的操作步骤，让我能够边看边学，毫不费力地就能跟着操作。我曾经尝试过一些其他的后期教程，但很多都过于零散，或者只讲到了皮毛。而这本书，就像一个经验丰富的老师，将所有关键点都梳理得井井有条，让你能够建立起一个完整的黑白摄影后期处理体系。读完这本书，我仿佛一下子拥有了“点石成金”的能力，能将自己曾经觉得平淡无奇的彩色照片，转化为一张张富有艺术感的黑白作品。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书（这里指阅读了这本书但未包含具体内容），我最大的感受是，原来将彩色照片“变”成黑白，远不止简单的去饱和度那么简单。我一直以为，只要在后期软件里按个按钮，颜色消失了，照片就变成黑白了。但这本书让我意识到，这背后蕴含着一套精细的艺术语言和技术操作。它让我明白，黑白摄影的魅力，恰恰在于它对光影、对比度、纹理、形状的极致追求。这本书的讲解，仿佛为我打开了一个全新的视角，让我开始重新审视我镜头下的每一个色彩，思考在去掉这些色彩后，哪些元素会更加突出，哪些细节会被放大，又该如何通过后期调整，去强化这些本来就存在的视觉元素。这本书的语言风格也非常接地气，虽然主题是技术性的，但读起来却一点也不枯燥，它用一种循序渐进的方式，将复杂的后期处理技巧，拆解成易于理解的步骤。我特别喜欢它在讲解不同调整工具时的比喻和举例，让我能直观地理解它们的作用，并且能够将这些知识灵活地运用到自己的实践中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引眼球了，简约的黑白配色，加上“数码时代的黑白摄影”这个书名，一下子就勾起了我对黑白影像魅力的好奇。我一直觉得，在这个五彩斑斓的世界里，黑白照片却有一种独特的、直击人心的力量，它能剥离色彩的干扰，让我们更专注于光影、线条、纹理和情感的表达。虽然我用数码相机拍摄已经有一段时间了，也尝试过一些简单的后期软件，但总感觉拍出来的黑白照片缺少了点“灵魂”，总觉得少了点什么。我常常在想，究竟是什么让那些经典的黑白作品如此令人着迷？是构图的精妙？是光线的运用？还是后期处理的独到之处？这本书的出现，仿佛给我指明了一个方向，让我觉得终于有机会去系统地学习和探索数码时代下，如何才能真正拍出有力量、有深度、有艺术感的黑白照片。我迫不及待地想知道，作者会如何一步步地引导我，从基础的色彩转换技巧，到更深层次的光影理解，再到如何赋予黑白照片独特的艺术语言。对于我这样一个热爱摄影，但又在黑白摄影领域略感迷茫的爱好者来说，这本书的价值简直无法估量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些具有时代感的黑白老照片情有独钟，它们仿佛带着一种历史的沉淀感，能够穿越时空，触动人心。但自己尝试用数码相机拍摄黑白照片时，却总是达不到那种效果，要么显得过于平淡，要么对比度过于强烈，显得很不自然。这本书恰恰解答了我长久以来的困惑。它不仅仅教授了如何将彩色照片转换为黑白，更重要的是，它深入探讨了黑白摄影的艺术本质。我从书中了解到，优秀的黑白照片，其生命力在于对光影的精准捕捉和对细节的细腻呈现。作者通过大量的实例分析，详细阐述了不同类型的光线如何影响黑白照片的质感，以及如何利用后期工具来增强或减弱对比度，从而塑造出照片的情绪和氛围。这本书的讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习技术，更是在学习一种观察世界、表达情感的方式。它鼓励我用“黑白”的眼睛去观察，去发现那些被色彩掩盖的纯粹之美，让我的摄影创作，从此有了更深一层的追求。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为，黑白摄影是属于胶片时代的浪漫，是老一辈摄影大师的专利。但接触了这本书之后，我才发现，数码时代同样可以玩转黑白摄影，而且有更多可能性。这本书的讲解让我眼前一亮，它让我明白，数码后期技术并非要“模仿”胶片的质感，而是要利用数码工具的优势，去创造出属于我们这个时代的、独具个性的黑白影像。我特别欣赏作者在处理人像和风光黑白照片时的不同侧重点。在人像方面，它教我如何通过调整肤色和光影，来突出人物的情感和面部细节；在风光方面，它则引导我如何通过增强纹理和对比度，来表现大自然的壮丽或宁静。这本书提供了一种全新的思路，让我不再局限于简单的“去色”操作，而是能够主动地去思考，如何通过后期手段，将彩色照片中的信息，转化为最能打动人心的黑白语言。它让我意识到，黑白摄影的精髓，在于“化繁为简”，在于提炼出照片中最本质、最能引起共鸣的元素。