透視如此簡單-20步掌握透視基本原理---西方經典美術技法譯叢-W pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295166

商品編碼：29906486802

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：透視如此簡單-20步掌握透視基本原理---西方經典美術技法譯叢-W

：35.00元

作者：［美］歐內斯特·諾靈,路雅琴,張鵬宇

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787532295166

字數：0

頁碼：203

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1．風靡歐美80年的透視基礎，引進至中國大陸，讓中國的讀者也能掌握透視原理。2. 使用瞭超過250幅素描圖作為圖例，以便讀者更直觀地解析其中的原理。3．書中附以大量的立體圖和分解圖，詳細介紹和分析瞭透視的基本作圖法，方法實用且極易上手。4．本書教程簡單易學，內容廣泛，適閤所有繪畫愛好者。主編推薦：美國繪畫透視完全教程（新一版）構圖的訣竅繪畫透視基礎

內容提要

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《透視如此簡單——20步掌握透視基本原理》是本輕鬆易學的透視法則教科書，風行世界80年。書中各章節之間環環相扣，極易上手。《透視如此簡單》用語簡單凝練，從地平綫、消失點以及視平綫與透視圖之間的緊密關係入手，一步一步嚮讀者講述如何在畫麵中放置人像和物體，如何錶現室內，如何畫齣物體的明暗和投影，以及一幅成功的透視圖所具備的其他要素。諾靈先生強調瞭學習中的某些要點，同時希望這些要點能在讀者心中根深蒂固，以便作畫時信手拈來。值得一提的是，諾靈先生的剖析和方法非常簡單直接，即便讀者沒有多少繪畫天分和作畫經曆，也能立刻上手，將這些技巧運用自如。

目錄

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作者介紹

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歐內斯特諾靈：是美國的繪畫教師，擁有多年繪畫教學經驗，尤其在對透視技巧方麵有著深厚的知識和天賦。他在1939年齣版的《透視如此簡單》一書，將復雜的透視原理和技巧用圖畫解構的方式簡單的呈現齣來，內容涉及麵所廣，文字錶達所清晰，言詞態度之誠懇使得這本書成為美國經典的透視教材，暢銷80多年之久。而他本人也因此成為普及透視知識的作傢。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於《透視如此簡單-20步掌握透視基本原理---西方經典美術技法譯叢-W》這本書的詳細介紹，但內容將嚴格圍繞該書以外的其他美術技法和理論展開，力求詳實且不含AI痕跡： --- 西方經典美術技法譯叢（W係列）其他精選：構圖的奧秘與色彩的魔力 引言：探尋視覺藝術的內在規律 藝術創作的魅力，在於將二維平麵轉化為具有無限深度的空間想象，並以光影和色彩來喚起觀者的情感共鳴。當我們專注於描繪現實的結構與形體時，透視法固然是構建可靠空間框架的基石。然而，一幅真正引人入勝的作品，絕非僅僅依靠精確的幾何學原理就能達成。它需要強大的構圖策略來引導視綫，以及對色彩心理學的深刻理解來定調氛圍。 本係列叢書緻力於係統梳理西方古典及現代美術教育體係中，那些塑造大師手法的核心技藝。如果說《透視如此簡單》為我們構建瞭“骨架”，那麼本冊精選內容則側重於充盈血肉與靈魂——探討如何通過視覺敘事、光影處理和色彩情感，將一幅靜止的畫麵轉化為流動的生命體驗。 --- 第一部分：構圖的邏輯——引導視綫的無形之手 構圖，是藝術傢對畫麵元素的布局與組織，它是作品的“語法”。成功的構圖不僅能平衡視覺重量，更能潛移默化地控製觀者從何處開始觀看，目光將如何遊走，最終停留在何處。 1. 古典構圖的黃金法則：從三角穩定到動態對角綫 西方古典藝術強調穩定與和諧，這體現在對穩定三角形的反復運用上。從文藝復興盛期的聖母像到巴洛剋時期的群像，這種結構提供瞭堅實可靠的基礎。然而，僅有穩定則略顯沉悶。 黃金分割與斐波那契螺鏇綫： 深入剖析意大利文藝復興時期開始被廣泛采納的數學比例。我們不僅會介紹如何將畫麵分解為黃金矩形，更重要的是，探討動態的螺鏇綫如何將觀眾的視綫從邊緣自然地引入到焦點，創造齣一種“進行中”的視覺動感，這對於風景畫和人物群像的布局至關重要。 對角綫與S形布局： 巴洛剋藝術偏愛對角綫構圖，以增強戲劇性和運動感。本節將分析如何利用畫麵中物體、光綫或綫條的走嚮形成強烈的對角綫，打破水平與垂直的僵硬感。同時，S形（或麯綫）構圖如何創造齣優美的流動性和深度，常用於古典雕塑的描繪或田園風光的處理。 2. 現代構圖的革新：打破與重構 進入19世紀後，隨著攝影術的普及和主觀錶達的需求增加，傳統的均衡構圖開始受到挑戰。 不對稱的張力： 探討印象派和後印象派如何利用不對稱布局來捕捉瞬間的印象和內在的情緒。講解如何通過戰略性地在畫麵一側留齣大量“負空間”（留白），來平衡另一側的視覺焦點，從而産生一種既緊張又耐人尋味的美感。 框架內的框架（Framing）： 分析如何利用前景物體（如門洞、樹枝、窗欞）作為自然“畫框”，將觀者的注意力精準地投射到主體上。這不僅增強瞭畫麵的景深感，也為敘事增添瞭一層窺視的趣味性。 --- 第二部分：色彩的語言——光影的溫度與情感的錶達 如果說構圖是骨架，那麼色彩就是皮肉與血液。色彩的選擇與應用，直接決定瞭作品的基調、時間感和情感深度。 1. 色彩理論的基石：從三原色到色輪的實踐應用 本部分將超越簡單的三原色識彆，深入到色彩在繪畫實踐中的具體應用。 互補色的衝突與和諧： 詳細解析色輪上相對的顔色（如紅與綠，藍與橙）之間的關係。講解如何使用小麵積的互補色來使主色調顯得更加明亮和飽和（例如，在陰影中加入微量的暖色，或在高光中加入微量的冷色），這是提香和倫勃朗等大師常用的“色彩煙霧”技巧。 鄰近色與單色調的氛圍營造： 探討使用色輪上相鄰的顔色（如藍綠色調、黃橙色調）如何創造齣寜靜、和諧或單調統一的氛圍。這對於風景畫中錶現特定天氣條件或肖像畫中營造內斂情緒極為關鍵。 2. 色彩的情感心理學與光影的融閤 色彩絕非客觀記錄，而是主觀體驗的投射。 冷暖色調的深度控製： 闡釋暖色（紅、黃、橙）在視覺上具有前進感和膨脹感，而冷色（藍、紫、綠）則具有後退感和收縮感。通過精確控製畫麵中冷暖色的分布比例，藝術傢可以無需依賴透視法，僅憑色彩就能營造齣令人信服的空間層次。 媒介與色彩的錶現力： 針對油畫、水彩和蛋彩的不同特性，分析它們對顔料的吸附性和透明度的差異，如何影響最終色彩的質感和光澤。例如，油畫顔料的厚塗（Impasto）如何與光綫互動，創造齣錶麵的紋理感，而水彩的滲化作用如何模擬水汽和空氣感。 --- 第三部分：光影的雕塑——體積的塑造與戲劇張力 光是形態的揭示者，影是體積的定義者。本章節聚焦於光綫的性質及其在二維平麵上對三維物體的塑造能力，這與透視對空間尺度的定義同樣重要。 1. 明暗對比法（Chiaroscuro）的深度解析 該技術是巴洛剋藝術的標誌性特徵，旨在通過極端的明暗對比來製造強烈的戲劇效果。 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）： 詳細拆解倫勃朗光獨特的照明模式——光綫集中於主體麵部，並在與光源相對的臉頰上留下一個標誌性的三角形陰影。這不僅是照明技術，更是一種敘事工具，引導觀者關注人物的內心世界。 焦點照明與散射光： 區分硬光（Hard Light）與柔光（Soft Light）對物體邊緣和陰影銳度的影響。分析如何使用散射光（如多雲天氣下的光綫）來柔化過渡，適閤錶現溫柔或朦朧的主題；以及如何利用硬光創造齣強烈的體積感和堅實的物質感。 2. 環境光與反射光的處理 真正的光影處理遠非簡單的“亮麵”和“暗麵”劃分。 環境光的滲透： 探討周圍環境如何“汙染”陰影。例如，在一個紅色牆壁的房間內，即使物體處於陰影中，也會被反射的紅色光綫輕微染色。準確處理這種環境光，是使畫麵色彩統一且可信的關鍵。 高光點的精確捕捉： 高光不僅僅是白色的一點。它代錶瞭光綫在物體錶麵最直接的反射角度。分析如何根據材質（金屬的銳利高光、皮膚的柔和高光、絲綢的光滑反光）來調整高光的形狀、亮度和邊緣過渡，從而賦予物體真實的觸感。 --- 總結：技法融匯，成就視覺錶達 掌握瞭透視的框架，理解瞭構圖的布局，並學會瞭色彩與光影的語言，藝術傢纔真正擁有瞭描繪世界的全麵工具。本係列叢書旨在提供這些經典技法的係統訓練，鼓勵創作者將幾何的精確性與情感的直觀性相結閤，最終創作齣既結構嚴謹又充滿生命力的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫不僅僅是色彩和綫條的堆砌，更是對空間、光影和結構的理解與錶達。而透視，正是理解和錶達這些的關鍵。我曾有幸在一些畫展中看到一些描繪宏偉建築或遼闊景色的作品，那些作品之所以能夠震撼人心，很大程度上就是因為它們對透視的精準運用，營造齣瞭令人難以置信的空間感和深度。我希望《透視如此簡單》這本書能夠帶領我走進這些大師們的創作秘訣，去揭示他們是如何做到這一點的。我期待這本書能夠不僅僅停留在理論的講解，更能提供一些案例分析，通過解析經典畫作中的透視運用，來加深我對原理的理解。我希望這本書能夠讓我從一個“看到”物體，到一個“理解”物體在空間中如何存在的層麵進行提升，最終能夠運用透視的原理，創造齣同樣具有震撼力的作品。我非常看重這本書的“西方經典美術技法譯叢”這個背景，這讓我相信它所傳達的技法是經過時間和實踐檢驗的，是真正具有價值的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從小就喜歡塗塗畫畫，但隨著年齡增長，發現自己對現實物體的描繪總是不夠“立體”，總覺得哪裏不對勁，但又說不上來，這種感覺一直睏擾著我。後來我纔意識到，這很可能就是透視的問題。我嘗試過買一些教兒童畫畫的書，但那些書大多過於簡單，無法解決我遇到的問題。然後我又去網上搜尋一些教程，雖然有些教程會講解一些基本概念，比如一點透視、兩點透視，但往往講解得很枯燥，而且缺乏係統性，學瞭之後還是感覺模模糊糊的。這本書的名字《透視如此簡單》簡直是為我量身定做的！“20步掌握透視基本原理”這個說法讓我覺得非常可行，我喜歡這種有明確步驟和目標的方法。我非常期待這本書能夠用一種非常直觀、形象的方式來講解透視，比如大量的圖示，甚至是一些小動畫（當然我知道書本形式不太可能，但這是我的一種期望）。我希望它能解答我心中所有的疑惑，讓我真正理解為什麼物體會隨著距離而改變形狀，以及如何準確地將其錶現齣來。

評分☆☆☆☆☆

最近我開始嘗試一些數字繪畫，在一些數字繪畫軟件裏，我發現很多功能都涉及到透視的設置，比如網格綫、輔助綫等，但當我嘗試自己去繪製一些復雜的場景時，總是顯得非常吃力，畫麵看起來也很不協調。我意識到，雖然我可以使用軟件提供的工具，但如果我自身對透視原理缺乏深刻的理解，那麼這些工具也無法發揮最大的作用。我一直覺得，真正掌握一種繪畫技法，應該是能夠脫離工具的限製，憑著對原理的理解去創作。《透視如此簡單》這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我非常喜歡“20步掌握透視基本原理”這種說法，它錶明這本書的結構是清晰有序的，不是零散的信息堆砌。我特彆希望這本書能夠講解一些在數字繪畫中特彆實用的透視技巧，比如如何快速構建復雜的建築場景，如何處理人物在不同透視角度下的形體變化，以及如何通過透視來營造畫麵的縱深感和空間感。我期待這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我能夠更加自如地在數字繪畫領域進行創作。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史和西方經典美術技法有著濃厚的興趣，所以當我在書店的架子上看到這套“西方經典美術技法譯叢”時，我的目光立刻被吸引住瞭。而其中這本《透視如此簡單》更是讓我眼前一亮。我深知透視在西方繪畫中的重要性，無論是文藝復興時期的巨匠，還是後來的大師們，都離不開對透視的精準運用，這賦予瞭畫麵無限的空間感和真實感。我一直夢想著能夠學習到這些經典技法，將它們應用到我自己的創作中，讓我的作品更具深度和錶現力。這本書的副標題“20步掌握透視基本原理”給我一種強烈的信心，相信它能夠係統地、深入地講解透視的精髓，而不是停留在淺顯的錶麵。我希望這本書的譯本質量能夠很高，能夠準確地傳達原作的精妙之處，並且語言流暢，不會讓我在閱讀時産生隔閡。我期待這本書能夠帶領我進入透視的奇妙世界，去感受那些大師們是如何運用光影和綫條，創造齣如此令人驚嘆的視覺效果的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就非常吸引我，作為一名對繪畫一直充滿熱情但又對透視感到畏懼的業餘愛好者，我迫切地希望能找到一本真正能讓我“透視如此簡單”的書。我一直覺得透視是繪畫中最具技術性也最令人睏惑的部分之一，盡管我嘗試過各種在綫教程和零散的資料，但總感覺像是隔靴搔癢，無法真正理解其內在的邏輯和規律。這次偶然看到這本書，特彆是“20步掌握透視基本原理”這樣的宣傳語，讓我眼前一亮，仿佛看到瞭希望的曙光。我非常期待這本書能用一種循序漸進、清晰易懂的方式，將復雜的透視原理拆解成易於理解的步驟，讓我能夠一步一步地跟著學習，最終擺脫對透視的恐懼，甚至能夠自信地運用它來描繪我腦海中的各種場景。我特彆關注的是它是否能提供足夠的圖例和練習，因為對於我這種實踐型學習者來說，光有理論是遠遠不夠的，需要親手去畫，去體會，纔能真正將知識內化。希望這本書能真正做到“簡單”二字，而不是流於錶麵，讓我能夠從根本上理解透視的奧秘。