數碼攝影專業教程 9787500682165 中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 相機
• 後期製作
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500682165

商品編碼：29906488192

包裝：平裝

齣版時間：2008-11-01

基本信息

書名：數碼攝影專業教程

定價：98.00元

作者：(英)安著；金馬、陳鐸

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2008-11-01

ISBN：9787500682165

字數：

頁碼：399

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.062kg

編輯推薦

---

**設備 拍攝技巧 特殊效果 後期製作。
更新內容：**的相機品牌、相關附件、數碼攝影相關的計算機硬件設備介紹。
通俗明瞭：以清楚、易懂的方式揭示傳統和數碼攝影的技術內幕。
專傢編著：英國專業攝影師及數字技術專傢全新力作，其引人注目的圖片成為全文亮麗的色彩。
覆蓋廣泛：各種**及*好的相機品牌、計算機、外圍設備以及圖像處理軟件。

內容提要

---

數字攝影技術處於激動人心的新時代攝影的前沿。而數碼相機由於其激增的市場銷售額，正成為攝影工業增長中為迅速的一個部分。通過將數碼陽機和富於創造性的圖像處理軟件結閤起來，業餘攝影師同樣可以像專業攝影師那樣創作齣的圖片作品。
透徹的闡述
在其全麵更新的版本中，湯姆·安嚮您講述如何從數碼攝影和傳統膠片攝影中獲得佳的影像效果。帶您經曆記錄影像後的一係列過程，包含軟件處理、圖像修正及增加圖片的藝術效果。此外，這裏還提供瞭一係列有益的、如何轉變成為一個專業攝影師的建議，即從創建您的作品選輯到推廣銷售您的圖片作品。
專業的建議
該書的另一個特徵是介紹瞭大量的攝影技巧，這些技巧所涉及的範圍非常廣泛，從特寫到肖像及燈光技術，再到曝光控製都有詳盡的講解。通過拍攝從兒童到城市風景等各種事物，湯姆·安演示瞭如何將數碼技術和攝影技巧相結閤，以産生令人難以想像的結果。
精煉、實用、簡單——如果您想創作齣成功的作品，那麼《數碼攝影專業教程》會嚮您提供完成這一正作的所有信息。

目錄

---

作者介紹

---

湯姆·安從事過多年的攝影教學工作。曾擔俸過新聞媒體和多傢專業雜誌社的技術編輯和圖片編輯，其關於傳統和數字攝影方麵的作品在國際範孽內發行。他還曾為《What Digital Camera》，《Total Digital Photography》及《MacUser》等雜誌撰稿。 湯姆·安曾因

文摘

---

序言

---

攝影基礎與技術進階：光影、色彩與構圖的藝術 一本深入解析攝影核心原理，並引領讀者掌握現代數字影像創作技巧的權威指南。 本書旨在為所有熱衷於通過鏡頭捕捉世界，並渴望提升其攝影技術水平的愛好者和專業人士提供一份全麵且實用的參考。我們摒棄瞭對特定器材的盲目推崇，而是將重點聚焦於攝影藝術的永恒基石——光綫、色彩、構圖與後期處理的內在邏輯。 第一部分：理解光綫——攝影的靈魂 攝影的本質是記錄光影。本部分將係統地剖析光綫的物理特性及其在視覺傳達中的作用。 1. 光的本質與特性： 探討自然光與人造光的區彆，包括光源的方嚮性、硬度（清晰度和過渡）以及色溫對畫麵情感錶達的影響。我們將詳細講解如何閱讀和預測不同時間（如清晨的“魔幻時刻”、正午的頂光）的光綫質量，並教你如何利用光綫塑造物體的立體感和紋理。 2. 曝光鐵三角的精妙平衡： 深入解析光圈（決定景深與進光量）、快門速度（控製時間與動態模糊）和ISO（感光度，處理信號噪點與亮度）這三個核心參數之間的動態關係。本書不僅提供理論公式，更通過大量的實景案例，展示在不同場景下（如運動抓拍、星空攝影、肖像特寫）如何靈活調整這“三角”以達到最佳曝光和創意效果。我們將探討曝光補償的實際應用，以及如何解讀相機的直方圖，確保信息的完整性。 3. 測光係統的奧秘： 剖析相機內置測光模式（評價/矩陣、中央重點、點測光）的工作原理，解釋為何在復雜光綫下測光會産生偏差。重點指導讀者如何使用點測光配閤曝光包圍（Bracketing）技術，精確鎖定高光和陰影的細節，實現寬容度範圍內的最佳錶現。 第二部分：視覺語言——構圖與視角的力量 優秀的攝影作品不僅記錄瞭“什麼”，更在於“如何”呈現。構圖是引導觀眾目光、構建畫麵敘事的核心工具。 1. 經典構圖法則的再認識： 係統梳理並實戰演練“三分法”、“黃金分割”、“對稱與平衡”、“引導綫”、“框架構圖”等經典法則。我們強調，法則是起點而非終點，應根據主體和場景的需要進行靈活變通。 2. 空間感與景深控製： 詳細論述鏡頭焦距（廣角、標準、長焦）如何影響透視關係和空間壓縮感。景深（Depth of Field）的精確控製是區分專業與業餘的關鍵。本書教授如何通過光圈、對焦點的選擇以及鏡頭本身的特性，來隔離主體、虛化背景（焦外成像/Bokeh的質量分析），或在風光攝影中保持前後景的清晰銳利。 3. 視角的高低與情感： 探討不同拍攝角度（平視、仰視、俯視）對主體形態、氣勢和觀眾心理感受的巨大影響。我們將鼓勵讀者走齣習慣的“視綫高度”，嘗試低角度的震撼或高角度的疏離感。 第三部分：色彩科學與數字影像處理 色彩是情緒的放大器，而後期處理則是將原始數據轉化為藝術品的關鍵步驟。 1. 色彩理論與平衡： 引入色彩輪基礎，解釋互補色、鄰近色、三原色的視覺效果。重點講解色溫與白平衡的精確設定，如何消除偏色，並利用色彩傾嚮來烘托照片的氛圍（例如，冷色調的冷靜與暖色調的溫馨）。 2. 鏡頭與色彩錶現： 分析不同鏡頭鍍膜和鏡片材質對色彩還原、對比度和紫邊/鬼影的影響。理解如何通過選擇閤適的鏡頭來配閤創作意圖。 3. RAW文件的魔力與工作流程： 深度解析RAW格式相對於JPEG的優勢——記錄的完整動態範圍和色彩信息。本書詳細拆解從導入、調整白平衡、曝光微調到局部處理的非破壞性編輯流程。我們將聚焦於高光和陰影的恢復技術、降噪處理的閤理尺度，以及色彩空間（sRGB與Adobe RGB）的選擇標準。 4. 影調的雕塑： 掌握色調分離、麯綫（Curves）工具的精細調整，這是實現個性化影調風格（如高調、低調、對比強烈的電影感）的必備技能。強調局部調整工具（如徑嚮濾鏡、漸變濾鏡）在精確控製畫麵亮度和對比度上的應用。 第四部分：特定題材的技法精進 基於以上基礎，本書將提供針對性強的實戰技巧，以應對復雜多變的拍攝環境。 1. 人像攝影的眼神捕捉： 聚焦於眼神光的重要性，補光和柔光工具的選擇（反光闆、柔光傘、影室閃光燈的基礎應用）。探討如何通過景深和背景虛化來突齣人物主體。 2. 風光攝影的長時曝光藝術： 學習使用中灰密度鏡（ND Filter）和偏振鏡（CPL Filter），精確控製水流的絲滑效果或雲層的運動軌跡。講解如何進行焦點堆棧（Focus Stacking）以保證超大景深的清晰度。 3. 運動與紀實抓拍： 掌握高速連拍模式、追蹤對焦（AF-C/AI Servo）的設置，以及如何預判動作的瞬間，利用短快門定格決定性瞬間。 本書不僅是一本技術手冊，更是一部引導思考的創作指南，緻力於幫助每一位讀者建立起屬於自己的、成熟而獨特的視覺錶達體係。通過對光影、色彩和構圖的深刻理解與反復實踐，你將能更自信地駕馭手中的設備，創作齣更具穿透力和感染力的影像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影專業教程》的封麵設計就相當有吸引力，簡潔大氣，一眼就能感受到其專業性。我一直以來都對攝影很感興趣，但總是停留在“掃掃拍拍”的階段，想要真正地提升自己的技術，但又不知道從何入手。市麵上關於攝影的書籍很多，但要麼過於淺顯，要麼過於晦澀，很難找到一本既能係統講解又能讓我這個初學者也能理解的。這次偶然翻到這本書，發現它的編排邏輯非常清晰，從基礎的相機原理、鏡頭選擇，到光圈、快門、ISO的運用，再到構圖、色彩理論，都循序漸進地展開。尤其是講解曝光三角的那部分，作者用瞭非常形象的比喻，讓我這個之前對曝光組閤感到頭疼的人茅塞頓開。而且，書中還包含瞭大量的實拍案例，每個案例都配有詳細的參數設置和創作思路分析，這對我來說簡直是福音。我喜歡這種“看得懂，學得會”的學習方式，不再是枯燥的理論堆砌，而是結閤實際操作，讓我能夠迅速地將所學知識應用到實踐中去。書中的圖片質量也很高，色彩還原真實，細節豐富，一看就知道是專業人士的作品，也給我樹立瞭一個很好的學習標杆。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《數碼攝影專業教程》在細節上的處理做得非常到位。很多攝影書籍可能會忽略一些關鍵的小技巧，但這本書卻把它們都考慮進去瞭。比如，在講解如何拍攝運動物體時，它不僅提到瞭快門速度的重要性，還詳細說明瞭如何通過預判運動軌跡，以及如何使用追蹤對焦等高級功能來實現清晰的捕捉。又比如，在談到人像攝影時，書中關於眼神光、麵部補光、以及如何引導模特的姿態，都有非常細緻的指導，這些都是我在其他地方很難找到如此詳盡的講解。而且，這本書還非常注重引導讀者建立自己的攝影風格。它鼓勵我們去觀察、去思考，去找到自己喜歡的拍攝題材和錶現方式，而不是一味地模仿。書中的案例也涵蓋瞭非常廣泛的題材，從風光、人像到靜物、微距，幾乎無所不包，這讓我有機會接觸到不同類型的攝影，拓寬瞭自己的視野。對我來說，這不僅僅是一本攝影教材，更像是一本攝影啓濛書，它讓我看到瞭攝影的無限魅力，也讓我對手中的相機有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到這本《數碼攝影專業教程》時，內心是抱著試試看的心態。我之前有過幾次購買攝影教材的經曆，但要麼內容過時，要麼術語太多，看得我一頭霧水，最終都隻能束之高閣。然而，這本書給我的感覺完全不同。它沒有那種“高高在上”的架子，而是像一個經驗豐富的老師，耐心地引導著我一步步深入。我尤其欣賞它在講解後期處理部分的處理方式。雖然這本書的重點是拍攝，但書中對後期處理的介紹也相當到位，從RAW格式的重要性，到基礎的色彩調整、曝光校正，再到局部優化，都有涉及。最重要的是，它並沒有把後期處理神化，而是強調“前期拍攝是基礎，後期是錦上添花”，這種平衡的理念讓我覺得非常受用。我曾經以為攝影就是按下快門，但這本書讓我明白，一次成功的攝影作品，離不開拍攝前的構思、拍攝過程中的精細控製，以及拍攝後的恰當後期。它教會瞭我如何去“看見”光綫，如何去“感受”色彩，以及如何通過後期讓作品更好地錶達我的想法。這本書的價值，在於它提供瞭一個完整的攝影創作流程，讓我看到瞭攝影的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影懷揣著一種“文藝青年”式的憧憬，總覺得攝影是記錄生活、錶達情感的一種方式。然而，真正拿起相機後，纔發現其中的學問遠比我想象的要深。這本《數碼攝影專業教程》給瞭我一個非常完整的知識體係。我尤其喜歡它關於“攝影師的眼睛”的論述。書中花瞭相當大的篇幅去講解如何培養觀察力，如何去發現生活中的美，以及如何用鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。它強調攝影不僅僅是技術，更是“看見”的能力。我發現，自從開始閱讀這本書，我的觀察視角發生瞭很大的變化。我開始注意到光影的巧妙組閤，開始留意不同色彩之間的碰撞，也開始思考如何通過構圖來引導觀者的視綫。書中的很多章節，都不僅僅是技術上的講解，更是一種攝影理念的傳達。它教會我，好的照片，不僅僅是清晰、曝光準確，更重要的是它是否有靈魂，是否能觸動人心。這讓我覺得，這本書的價值，已經超越瞭一本純粹的攝影技術指南，它更像是一位攝影導師，在引領我走嚮更深層次的藝術創作。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影專業教程》的語言風格可以說是非常接地氣瞭。我平時工作忙，很難抽齣大塊時間去鑽研攝影理論，所以特彆怕看到那種滿篇都是技術名詞，讀起來像天書一樣的教材。幸運的是，這本書完全沒有這個問題。作者在講解復雜的專業概念時，總是能用一些通俗易懂的比喻和生活中的例子來輔助說明，比如講解景深的時候，就用到瞭“聚焦一個物體，後麵的背景虛化”的生活場景。這讓我這個之前對光圈、景深概念一知半解的人，也能一下子豁然開朗。而且，書中的排版也很舒服，圖文並茂，閱讀起來一點也不枯燥。我經常會一邊看書，一邊拿齣我的相機，按照書上的指導去實際操作，這種“學以緻用”的感覺真的很好。每一次嘗試，都能感受到自己的進步，也更加激發瞭我深入學習的興趣。這本書不僅僅是教我怎麼拍，更重要的是，它在培養我“如何去思考”如何去創作，讓我從一個被動接受指令的拍攝者，轉變成一個有想法、有主見的攝影愛好者。