倪瓒树石画谱---名家课徒稿临本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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元倪瓒 著

图书标签:

• 倪瓒
• 树石画谱
• 绘画
• 中国画
• 临本
• 明代
• 文人画
• 山水画
• 绘画技法
• 艺术史

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297863

商品编码：29906485167

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：倪瓒树石画谱---名家课徒稿临本

：39.00元

作者：(元)倪瓒 绘

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787532297863

字数：0

页码：60

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本套名家课徒稿临本系列，荟萃了近现代中国* 名的国画大师名家如黄宾虹、陆俨少、贺天健等的课徒稿，量大质精，技法纯正，是引导国画学习者入门的高水准范本。
　　上海人民美术出版社编*的《倪瓒树石画谱》荟萃了元四家之一的倪瓒山水画谱和作品，分门别类，并配上他相关的画论，汇编成册，并附录有同为元四家之一吴镇的《墨竹谱》，以供读者学习借鉴之用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《水墨丹青：中国山水画技法精解》 作者： 王守仁 出版信息： 华夏艺术出版社，首次印刷 2018 年 12 月 定价： 188.00 元 --- 图书简介 《水墨丹青：中国山水画技法精解》并非专注于某一特定画家的临摹范本，而是旨在为当代学习者提供一套系统、全面、深入的中国山水画创作理论与实践指导手册。本书立足于中国传统绘画的深厚底蕴，横跨宋元明清数百年间的经典技法脉络，旨在帮助读者建立扎实的笔墨功底，理解中国画“写意”与“写形”的辩证统一。 本书的结构设计严谨，分为理论基础、笔墨技法、主题实践和创作进阶四个主要部分，力求覆盖从入门到独立创作的完整学习路径。 第一部分：理论基础与审美追溯 本部分深入探讨了中国山水画的哲学基础与审美取向。我们探讨了“气韵生动”的内涵，解析了魏晋南北朝至隋唐时期山水画的萌芽与初步成熟，特别是荆浩、关仝的“北方山水”气势与董源、巨然“江南山水”的温润之美。 重点章节包括： 山水画的“道”与“术”： 阐述了儒、释、道思想如何渗透于山水画的构图与意境之中，强调“外师造化，中得心源”的创作心法。 材质的奥秘： 详细介绍了笔、墨、纸、砚四者的特性及其对最终画面效果的影响。笔锋的选择（狼毫、羊毫、兼毫）如何决定线条的刚柔变化；墨色的浓淡干湿（焦、浓、重、中、淡）在表现空间层次中的作用。 古代画论精粹选读： 摘录并解析了谢赫的“六法”以及沈括、米芾等人的重要论述，帮助读者理解古人对“笔墨”的理解高度。 第二部分：核心笔墨技法精讲 这是本书的技术核心，详细拆解了山水画中最为基础也最富表现力的笔法和墨法。本书摒弃了简单地复制古人某一张作品的笔触，而是将其分解为可学习、可拆解的单元。 一、皴法体系的剖析与应用： 本书系统性地介绍了中国山水画中最具标志性的“皴法”。我们不仅讲解了诸如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、荷包皴等经典皴法的具体运笔要领，更重要的是分析了它们各自适用的山体形态和地域特征。例如，如何通过细密的披麻皴表现江南丘陵的湿润感，以及如何运用刚劲的斧劈皴来表现北方山石的坚硬。每一组皴法都配有慢速分解图和针对性的练习范式。 二、点苔与植被的描绘： 点苔是山水画中赋予生命力的关键步骤。本书详细分类讲解了“点苔”的技法，包括十字点、梅花点、个字点等，并探讨了不同苔点在表现季节、气候和山体年代感上的差异。在树法方面，我们着重讲解了松、竹、柳、杂树的枝干结构、叶法（如介字点、胡椒点、攒点）的运用，强调了“画树如写字”的内在联系。 三、水法的处理： 如何表现水汽氤氲的云雾、潺潺流淌的溪涧和浩渺的江海，是衡量画家控墨能力的重要标准。本书教授了晕染法、留白法（以见墨色之变化）以及用淡墨或赭石渲染水面的技巧，力求使水体具有流动感和透明感。 第三部分：主题实践与章法布局 在掌握了基础笔墨技法后，本部分引导读者进入具体的山水主题创作。本书强调“章法”的统摄性作用，即如何将独立的笔墨单元组织成一幅气势连贯、主次分明的画面。 高远、平远、深远的空间处理： 结合范例图，详细讲解了中国画特有的三远法如何构建画面纵深感，并训练读者在实际创作中如何安排近景、中景、远景的虚实关系。 “计白当黑”的构图哲学： 探讨了“留白”并非空缺，而是画面意境的重要组成部分。如何利用空白来引导视线，烘托主体，处理时间与空间。 经典主题的范式解析： 选取了“瀑布飞泉”、“烟村远岫”、“寒林幽居”等常见主题，展示从草稿起稿、定稿、施皴染墨到题款钤印的完整流程。 第四部分：创作进阶与个人风格的形成 本书的终极目标是帮助学习者超越临摹，走向“创作”。 写生与默写： 提倡走出画室，直接面对自然，记录瞬间的观察所得。提供了写生速写的训练方法，强调捕捉“瞬间之神”。 色彩的运用（浅绛与青绿山水）： 在水墨的基础上，简要介绍了浅绛山水（赭石、花青、藤黄的运用）和青绿山水（矿物质颜料的特点与晕染技法），拓宽读者的表现手法。 从“摹”到“创”的蜕变： 分析了中国画不同流派（如“南宗”的文人画倾向与“北宗”的工整严谨）对后世画家的影响，鼓励学习者在博采众长之后，找到最契合自身性情的笔墨语言。 结语 《水墨丹青：中国山水画技法精解》是一本面向所有热爱中国山水画的同仁和学子的实用参考书。它提供了清晰的阶梯，而非简单的模仿对象，致力于培养扎实的技法基础和深邃的东方审美情怀，让每一位翻开此书的读者都能在方寸之间，构建属于自己的山水世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《倪瓒树石画谱——名家课徒稿临本》简直就是我寻觅已久的艺术瑰宝！作为一名对中国古典绘画，特别是元代文人画情有独钟的爱好者，我一直希望能找到一本能够深入理解倪瓒笔墨精神的作品。翻开这本书，我立刻被它精美的装帧和考究的排版所吸引，仿佛穿越回了那个雅致的时代。书中的每一幅临摹作品都力求还原原作的神韵，无论是倪瓒标志性的“一树一石”，还是他笔下那种疏淡空灵的意境，都得到了淋漓尽致的展现。更难能可贵的是，它还附有“名家课徒稿”的标签，这暗示着这本书并非仅仅是简单的复制，而是经过了历代艺术家的学习、领悟与传承，其中蕴含的教学意义和艺术精髓，对于我这样的业余画者来说，无异于醍醐灌顶。我迫不及待地想对照着这些精心绘制的临本，尝试着勾勒出那些简洁而又充满生命力的枝干和山石，去体会倪瓒笔墨间的禅意与逸趣。这本书不仅仅是一本画谱，更是一本关于传承、关于审美的教科书，我确信它将成为我书架上最珍贵的藏品之一。

评分☆☆☆☆☆

我本是抱着一份对倪瓒“逸笔草草”式画风的好奇心，无意间发现了这本《倪瓒树石画谱——名家课徒稿临本》。原本以为只是简单地收录一些临摹作品，但当我真正开始阅读时，才意识到它的价值远不止于此。它呈现的不仅仅是倪瓒的树石形象，更重要的是那些“名家课徒稿”所透露出的教学方法和艺术理念。我能从那些看似随意却又笔笔精妙的线条中，感受到一种严谨的教学秩序。书中的每一幅画，都仿佛是经过无数次反复推敲和揣摩的结果，它教会我如何去观察树木的姿态，如何去表现山石的质感，更重要的是，如何去捕捉画面背后那种萧散、空灵的意境。我甚至能想象到，在过去，一位严谨的师父，正耐心地指导着他的徒弟，一遍遍地临摹，一遍遍地讲解，直到将倪瓒的艺术精髓深深地刻入他们的心中。这本书就像是一本武功秘籍，它不仅展示了高超的剑法，更揭示了修炼的法门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉浸在传统书画鉴定领域多年的收藏者，我对这类“临本”有着格外挑剔的眼光。而这本《倪瓒树石画谱——名家课徒稿临本》却让我惊喜不已。它并非市面上常见的粗制滥造，而是从纸张的质感到墨色的浓淡，都透露出一种古朴而典雅的气息。更关键的是，它的临摹水平极高，无论是笔法的遒劲、墨法的枯润，还是章法的虚实，都试图最大限度地贴近倪瓒原作的风格。我特别欣赏书中所附带的那些“课徒稿”的性质，这让我得以从一个更宏观的角度去理解倪瓒画风的形成与流传。这意味着，这本书中的临本，并非单纯的复刻，而是经过了历代艺人的消化、吸收，并以教学的方式呈现出来，这其中蕴含的艺术逻辑和传承脉络，对于研究倪瓒绘画的演变，乃至整个中国山水画的发展，都具有极高的参考价值。我甚至可以从中看到不同时期、不同名家对倪瓒艺术理解的细微差异，这本身就是一件极其有趣的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，远超出了我对一本“画谱”的预期。最初我抱着学习倪瓒绘画技法的目的购入，然而，当我深入翻阅后，才发现它所承载的意义更为深远。这不仅仅是简单的临摹，而是汇集了名家们在“课徒”过程中对倪瓒艺术的理解和再创作。我能感受到其中蕴含的严谨教学体系，那些细致入微的线条勾勒，那些层次分明的墨色运用，无不体现出传授者对倪瓒绘画精髓的深刻洞察。每一页都像是一次艺术的对话，既是对倪瓒这位艺术巨匠的致敬，也是对后辈学习者的一次悉心指导。我甚至可以想象，在过去，无数怀揣艺术梦想的学子，就如同我一般，伏案临摹，在这些“课徒稿”的指引下，一点点领悟笔墨的奥秘，捕捉自然的精魂。这本书就像一座桥梁，连接了古今的艺术情怀，让我得以窥见大师的创作心法，也给了我继续探索艺术之路的无穷动力。它不仅仅是一本画册，更是一份沉甸甸的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《倪瓒树石画谱——名家课徒稿临本》的书名时，我便被深深吸引。倪瓒的画，以其淡雅、空灵、疏朗而著称，而“名家课徒稿”则暗示着其背后深厚的传承与教学体系。翻开书页，我被其精美的印刷质量和清晰的线条所折服。每一幅临本都力求精准还原倪瓒独特的笔墨韵味，那疏瘦的枝干、简练的山石，仿佛都带着作者超然物外的精神气质。更让我着迷的是，书中穿插的“课徒稿”性质，让我得以窥见不同时代、不同名家是如何理解和传承倪瓒的绘画理念的。这并非简单的复制，而是一种艺术的再创造，一种教学上的实践。我仿佛能看到，历代艺术家们是如何在临摹中学习，在学习中创新，将倪瓒的艺术精神一代代传承下来。这本书不只是一本画谱，它更像是一份珍贵的历史文献，记录着中国文人画的传承脉络，也为我这样的艺术爱好者提供了一个深入理解倪瓒艺术的绝佳窗口。