数码摄影专业教程 9787500682165 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500682165

商品编码：29906488192

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名：数码摄影专业教程

定价：98.00元

作者：(英)安著；金马、陈铎

出版社：中国青年出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787500682165

字数：

页码：399

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.062kg

编辑推荐

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**设备 拍摄技巧 特殊效果 后期制作。
更新内容：**的相机品牌、相关附件、数码摄影相关的计算机硬件设备介绍。
通俗明了：以清楚、易懂的方式揭示传统和数码摄影的技术内幕。
专家编著：英国专业摄影师及数字技术专家全新力作，其引人注目的图片成为全文亮丽的色彩。
覆盖广泛：各种**及*好的相机品牌、计算机、外围设备以及图像处理软件。

内容提要

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数字摄影技术处于激动人心的新时代摄影的前沿。而数码相机由于其激增的市场销售额，正成为摄影工业增长中为迅速的一个部分。通过将数码阳机和富于创造性的图像处理软件结合起来，业余摄影师同样可以像专业摄影师那样创作出的图片作品。
透彻的阐述
在其全面更新的版本中，汤姆·安向您讲述如何从数码摄影和传统胶片摄影中获得佳的影像效果。带您经历记录影像后的一系列过程，包含软件处理、图像修正及增加图片的艺术效果。此外，这里还提供了一系列有益的、如何转变成为一个专业摄影师的建议，即从创建您的作品选辑到推广销售您的图片作品。
专业的建议
该书的另一个特征是介绍了大量的摄影技巧，这些技巧所涉及的范围非常广泛，从特写到肖像及灯光技术，再到曝光控制都有详尽的讲解。通过拍摄从儿童到城市风景等各种事物，汤姆·安演示了如何将数码技术和摄影技巧相结合，以产生令人难以想像的结果。
精炼、实用、简单——如果您想创作出成功的作品，那么《数码摄影专业教程》会向您提供完成这一正作的所有信息。

目录

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作者介绍

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汤姆·安从事过多年的摄影教学工作。曾担俸过新闻媒体和多家专业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范孽内发行。他还曾为《What Digital Camera》，《Total Digital Photography》及《MacUser》等杂志撰稿。 汤姆·安曾因

文摘

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序言

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摄影基础与技术进阶：光影、色彩与构图的艺术 一本深入解析摄影核心原理，并引领读者掌握现代数字影像创作技巧的权威指南。 本书旨在为所有热衷于通过镜头捕捉世界，并渴望提升其摄影技术水平的爱好者和专业人士提供一份全面且实用的参考。我们摒弃了对特定器材的盲目推崇，而是将重点聚焦于摄影艺术的永恒基石——光线、色彩、构图与后期处理的内在逻辑。 第一部分：理解光线——摄影的灵魂 摄影的本质是记录光影。本部分将系统地剖析光线的物理特性及其在视觉传达中的作用。 1. 光的本质与特性： 探讨自然光与人造光的区别，包括光源的方向性、硬度（清晰度和过渡）以及色温对画面情感表达的影响。我们将详细讲解如何阅读和预测不同时间（如清晨的“魔幻时刻”、正午的顶光）的光线质量，并教你如何利用光线塑造物体的立体感和纹理。 2. 曝光铁三角的精妙平衡： 深入解析光圈（决定景深与进光量）、快门速度（控制时间与动态模糊）和ISO（感光度，处理信号噪点与亮度）这三个核心参数之间的动态关系。本书不仅提供理论公式，更通过大量的实景案例，展示在不同场景下（如运动抓拍、星空摄影、肖像特写）如何灵活调整这“三角”以达到最佳曝光和创意效果。我们将探讨曝光补偿的实际应用，以及如何解读相机的直方图，确保信息的完整性。 3. 测光系统的奥秘： 剖析相机内置测光模式（评价/矩阵、中央重点、点测光）的工作原理，解释为何在复杂光线下测光会产生偏差。重点指导读者如何使用点测光配合曝光包围（Bracketing）技术，精确锁定高光和阴影的细节，实现宽容度范围内的最佳表现。 第二部分：视觉语言——构图与视角的力量 优秀的摄影作品不仅记录了“什么”，更在于“如何”呈现。构图是引导观众目光、构建画面叙事的核心工具。 1. 经典构图法则的再认识： 系统梳理并实战演练“三分法”、“黄金分割”、“对称与平衡”、“引导线”、“框架构图”等经典法则。我们强调，法则是起点而非终点，应根据主体和场景的需要进行灵活变通。 2. 空间感与景深控制： 详细论述镜头焦距（广角、标准、长焦）如何影响透视关系和空间压缩感。景深（Depth of Field）的精确控制是区分专业与业余的关键。本书教授如何通过光圈、对焦点的选择以及镜头本身的特性，来隔离主体、虚化背景（焦外成像/Bokeh的质量分析），或在风光摄影中保持前后景的清晰锐利。 3. 视角的高低与情感： 探讨不同拍摄角度（平视、仰视、俯视）对主体形态、气势和观众心理感受的巨大影响。我们将鼓励读者走出习惯的“视线高度”，尝试低角度的震撼或高角度的疏离感。 第三部分：色彩科学与数字影像处理 色彩是情绪的放大器，而后期处理则是将原始数据转化为艺术品的关键步骤。 1. 色彩理论与平衡： 引入色彩轮基础，解释互补色、邻近色、三原色的视觉效果。重点讲解色温与白平衡的精确设定，如何消除偏色，并利用色彩倾向来烘托照片的氛围（例如，冷色调的冷静与暖色调的温馨）。 2. 镜头与色彩表现： 分析不同镜头镀膜和镜片材质对色彩还原、对比度和紫边/鬼影的影响。理解如何通过选择合适的镜头来配合创作意图。 3. RAW文件的魔力与工作流程： 深度解析RAW格式相对于JPEG的优势——记录的完整动态范围和色彩信息。本书详细拆解从导入、调整白平衡、曝光微调到局部处理的非破坏性编辑流程。我们将聚焦于高光和阴影的恢复技术、降噪处理的合理尺度，以及色彩空间（sRGB与Adobe RGB）的选择标准。 4. 影调的雕塑： 掌握色调分离、曲线（Curves）工具的精细调整，这是实现个性化影调风格（如高调、低调、对比强烈的电影感）的必备技能。强调局部调整工具（如径向滤镜、渐变滤镜）在精确控制画面亮度和对比度上的应用。 第四部分：特定题材的技法精进 基于以上基础，本书将提供针对性强的实战技巧，以应对复杂多变的拍摄环境。 1. 人像摄影的眼神捕捉： 聚焦于眼神光的重要性，补光和柔光工具的选择（反光板、柔光伞、影室闪光灯的基础应用）。探讨如何通过景深和背景虚化来突出人物主体。 2. 风光摄影的长时曝光艺术： 学习使用中灰密度镜（ND Filter）和偏振镜（CPL Filter），精确控制水流的丝滑效果或云层的运动轨迹。讲解如何进行焦点堆栈（Focus Stacking）以保证超大景深的清晰度。 3. 运动与纪实抓拍： 掌握高速连拍模式、追踪对焦（AF-C/AI Servo）的设置，以及如何预判动作的瞬间，利用短快门定格决定性瞬间。 本书不仅是一本技术手册，更是一部引导思考的创作指南，致力于帮助每一位读者建立起属于自己的、成熟而独特的视觉表达体系。通过对光影、色彩和构图的深刻理解与反复实践，你将能更自信地驾驭手中的设备，创作出更具穿透力和感染力的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀揣着一种“文艺青年”式的憧憬，总觉得摄影是记录生活、表达情感的一种方式。然而，真正拿起相机后，才发现其中的学问远比我想象的要深。这本《数码摄影专业教程》给了我一个非常完整的知识体系。我尤其喜欢它关于“摄影师的眼睛”的论述。书中花了相当大的篇幅去讲解如何培养观察力，如何去发现生活中的美，以及如何用镜头去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。它强调摄影不仅仅是技术，更是“看见”的能力。我发现，自从开始阅读这本书，我的观察视角发生了很大的变化。我开始注意到光影的巧妙组合，开始留意不同色彩之间的碰撞，也开始思考如何通过构图来引导观者的视线。书中的很多章节，都不仅仅是技术上的讲解，更是一种摄影理念的传达。它教会我，好的照片，不仅仅是清晰、曝光准确，更重要的是它是否有灵魂，是否能触动人心。这让我觉得，这本书的价值，已经超越了一本纯粹的摄影技术指南，它更像是一位摄影导师，在引领我走向更深层次的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《数码摄影专业教程》在细节上的处理做得非常到位。很多摄影书籍可能会忽略一些关键的小技巧，但这本书却把它们都考虑进去了。比如，在讲解如何拍摄运动物体时，它不仅提到了快门速度的重要性，还详细说明了如何通过预判运动轨迹，以及如何使用追踪对焦等高级功能来实现清晰的捕捉。又比如，在谈到人像摄影时，书中关于眼神光、面部补光、以及如何引导模特的姿态，都有非常细致的指导，这些都是我在其他地方很难找到如此详尽的讲解。而且，这本书还非常注重引导读者建立自己的摄影风格。它鼓励我们去观察、去思考，去找到自己喜欢的拍摄题材和表现方式，而不是一味地模仿。书中的案例也涵盖了非常广泛的题材，从风光、人像到静物、微距，几乎无所不包，这让我有机会接触到不同类型的摄影，拓宽了自己的视野。对我来说，这不仅仅是一本摄影教材，更像是一本摄影启蒙书，它让我看到了摄影的无限魅力，也让我对手中的相机有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影专业教程》的封面设计就相当有吸引力，简洁大气，一眼就能感受到其专业性。我一直以来都对摄影很感兴趣，但总是停留在“扫扫拍拍”的阶段，想要真正地提升自己的技术，但又不知道从何入手。市面上关于摄影的书籍很多，但要么过于浅显，要么过于晦涩，很难找到一本既能系统讲解又能让我这个初学者也能理解的。这次偶然翻到这本书，发现它的编排逻辑非常清晰，从基础的相机原理、镜头选择，到光圈、快门、ISO的运用，再到构图、色彩理论，都循序渐进地展开。尤其是讲解曝光三角的那部分，作者用了非常形象的比喻，让我这个之前对曝光组合感到头疼的人茅塞顿开。而且，书中还包含了大量的实拍案例，每个案例都配有详细的参数设置和创作思路分析，这对我来说简直是福音。我喜欢这种“看得懂，学得会”的学习方式，不再是枯燥的理论堆砌，而是结合实际操作，让我能够迅速地将所学知识应用到实践中去。书中的图片质量也很高，色彩还原真实，细节丰富，一看就知道是专业人士的作品，也给我树立了一个很好的学习标杆。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到这本《数码摄影专业教程》时，内心是抱着试试看的心态。我之前有过几次购买摄影教材的经历，但要么内容过时，要么术语太多，看得我一头雾水，最终都只能束之高阁。然而，这本书给我的感觉完全不同。它没有那种“高高在上”的架子，而是像一个经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步深入。我尤其欣赏它在讲解后期处理部分的处理方式。虽然这本书的重点是拍摄，但书中对后期处理的介绍也相当到位，从RAW格式的重要性，到基础的色彩调整、曝光校正，再到局部优化，都有涉及。最重要的是，它并没有把后期处理神化，而是强调“前期拍摄是基础，后期是锦上添花”，这种平衡的理念让我觉得非常受用。我曾经以为摄影就是按下快门，但这本书让我明白，一次成功的摄影作品，离不开拍摄前的构思、拍摄过程中的精细控制，以及拍摄后的恰当后期。它教会了我如何去“看见”光线，如何去“感受”色彩，以及如何通过后期让作品更好地表达我的想法。这本书的价值，在于它提供了一个完整的摄影创作流程，让我看到了摄影的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影专业教程》的语言风格可以说是非常接地气了。我平时工作忙，很难抽出大块时间去钻研摄影理论，所以特别怕看到那种满篇都是技术名词，读起来像天书一样的教材。幸运的是，这本书完全没有这个问题。作者在讲解复杂的专业概念时，总是能用一些通俗易懂的比喻和生活中的例子来辅助说明，比如讲解景深的时候，就用到了“聚焦一个物体，后面的背景虚化”的生活场景。这让我这个之前对光圈、景深概念一知半解的人，也能一下子豁然开朗。而且，书中的排版也很舒服，图文并茂，阅读起来一点也不枯燥。我经常会一边看书，一边拿出我的相机，按照书上的指导去实际操作，这种“学以致用”的感觉真的很好。每一次尝试，都能感受到自己的进步，也更加激发了我深入学习的兴趣。这本书不仅仅是教我怎么拍，更重要的是，它在培养我“如何去思考”如何去创作，让我从一个被动接受指令的拍摄者，转变成一个有想法、有主见的摄影爱好者。