30天学会绘画(全美艾美奖获得者) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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马克.凯斯特勒著

图书标签:

绘画
艺术
教程
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技巧
速成
30天
艾美奖
美学
零基础

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店铺：巧艺图书专营店

出版社：上海人民美术出版社

ISBN：9787532280964

商品编码：29906491505

包装：平装

出版时间：2012-11-01

具体描述

基本信息

书名：30天学会绘画(全美艾美奖获得者)

：45.00元

作者：马克.凯斯特勒

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787532280964

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

《30天学会绘画》由马克·凯斯特勒所著，绘画是一门学得会的技巧，它不需要你有太多的天赋——是的，只要你愿意，任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心，其他的都交给马克-凯斯特勒，都交给《30天学会绘画》吧。本书的作者是艾美奖的获得者，他会告诉你把停留在二维纸上的图画变成三维图画的诀窍。

内容提要

导言
课：球形
第二课：重叠的球
第三课：更多排列的球
第四课：立方体
第五课：空心立方体
第六课：堆放的桌子
第七课：堆放更多的立方体
第八课：好爽的考拉
第九课：玫瑰
第十课：圆柱体
第十一课：互相重叠的圆柱体
第十二课：用立方体构建物体
第十三课：相连接的房子
第十四课：百合花
第十五课：管状物
第十六课：波浪
第十七课：舞动的旗帜
第十八课：纸卷
第十九课：金字塔
第二十课：火山、火山口和咖啡杯
第二十一课：树木
第二十二课：用一点透视画房间
第二十三课：用一点透视画城市
第二十四课：用两点透视画塔
第二十五课：用两点透视画城堡
第二十六课：用两点透视画城市
第二十七课：用两点透视画字母
第二十八课：人脸
第二十九课：富有灵感的眼睛
第三十课：富有创造力的手
后记

作者介绍

【美】马克·凯斯特勒

出版的作品全球销售累计500,000册

全美受欢迎的电视绘画节目讲师

艾美奖的获奖者

文摘

序言

好的，以下是一份为一本名为《30天学会绘画（全美艾美奖获得者）》的图书量身定制的、不包含该书实际内容的详细图书简介。这份简介旨在吸引目标读者，突出绘画学习的普遍益处和结构化学习的价值，同时避免任何对原书具体内容的提及。 --- 突破你的想象力边界：零基础到艺术创作者的30日精进之旅你是否曾凝视着那些精美的画作，心中涌起一股强烈的冲动——“我也想画出来”？你是否被复杂的透视、晦涩的色彩理论和高不可攀的艺术殿堂拒之门外？我们深知，迈出绘画的第一步往往是最困难的，因为市场上充斥着太多过于理论化或进度安排极不合理的学习材料。现在，是时候将你的艺术梦想转化为可见的现实了。《30天学会绘画：零基础到艺术创作者的30日精进之旅》不是又一本堆砌着枯燥历史或晦涩解剖学的教科书。它是一份专为现代学习者设计的、革命性的、高效能的“技能加速包”。我们相信，掌握绘画的基础技能，如同学习一门新的语言，需要科学的方法、持续的实践和清晰的路线图。在这本书中，我们将为你拆解艺术创作的秘密，将复杂的技法分解成每日可执行的、具有里程碑意义的任务。为什么选择这条“30天路径”？传统的绘画学习往往耗时长久，容易让人在看不到即时成果时感到气馁。我们设计的30天系统，核心在于“快速反馈与即时应用”。每一天，你都将学到一个新的核心概念，并在当天内完成一个具体的练习，让你立即看到自己的进步。这不仅仅是理论的学习，更是实战技能的积累。我们聚焦于“可转移的绘画思维”，而非特定风格的模仿。这意味着，无论你未来想涉足插画、概念艺术、数字绘画，还是传统的素描与油画，这里奠定的坚实基础都将成为你未来发展的稳固地基。第一周：视觉语言的构建——观察与基础的熔炉绘画的本质，是学会如何“看”世界，并将三维的现实精准地转化到二维的平面上。第一周，我们将为你建立起最核心的视觉框架。掌握观察的艺术：学习如何超越事物的表象，去感知光线、阴影、纹理和空间关系。我们将用简单易懂的练习，训练你的眼睛，使其成为最精准的测量工具。线条的力量与结构：探索线条在表达动态、稳定性和情绪中的作用。从最基本的笔触练习开始，建立稳定、自信的线条控制能力。几何的魔力——透视入门：告别令人困惑的透视法则。我们将通过直观的例子，带你快速理解一点透视和两点透视的构建原理，让你能够自信地绘制出具有深度和空间感的场景。形态与结构的基础：学会用最基础的几何体（立方体、球体、圆柱体）来解构任何复杂的物体。这是所有造型艺术的基石。第二周：光影与体积——赋予生命力的魔法如果说第一周是“骨架”，那么第二周就是赋予这些骨架血肉和灵魂的阶段。光影的处理，是区分业余爱好者和专业创作者的关键。光线的行为科学：深入理解光源的类型（硬光、漫射光）、高光、中间调、投影和反光。我们将通过一系列黑白练习，让你对光影的逻辑了如指掌。明暗五调子的精妙运用：学习如何利用价值（Value）的细微变化来塑造体积感，使平面上的图形瞬间“跳出来”。纹理的感知与表达：木头、金属、布料、皮肤——不同的材质如何反射或吸收光线？我们将教授如何通过笔触和细节处理，让观者“感觉”到物体的质地。基础构图原则：学习黄金分割、三分法等经典构图法则，以及如何引导观者的视线，使你的画面更具叙事性和吸引力。第三周：色彩的交响乐——从混乱到和谐的转变色彩是绘画中最令人兴奋但也最容易让人望而却步的领域。本周的目标是让你摆脱“随机上色”的困境，学会用色彩来讲述故事。色轮的实用指南：抛弃死记硬背，理解色相、明度和纯度（Saturation）如何相互作用。我们将聚焦于如何“调出”你想要的颜色，而不是仅仅依赖预设的管装颜料。色彩情感与氛围：学习冷色调的冷静、暖色调的活力，以及如何通过色彩对比来制造视觉焦点和戏剧效果。和谐与冲突的平衡：掌握邻近色、互补色等关键色彩关系，确保你的画面在视觉上保持高度的协调性，避免“脏乱”的感觉。环境光与反射色的处理：深入了解色彩的复杂性，学习如何处理物体表面受周围环境色彩影响的部分，提升画面的真实感和环境融入度。第四周：整合与应用——创建你的首个作品集最后一周，我们将把前三周学到的所有技能——观察力、结构、光影和色彩——进行全面的整合，并指导你完成一个具有个人风格的完整创作。主题选择与创意发散：如何从日常生活中找到灵感？学习如何将零散的想法转化为一个可执行的绘画主题。从草图到精修的流程管理：建立一套高效的工作流程，包括从粗略布局到细节刻画的每一步骤，确保你的时间投入产出比最大化。风格的初步探索：认识到风格是个性与技术融合的产物。通过有针对性的练习，开始发掘并固化最适合你表达方式的笔触和处理方式。自我评估与持续进步的蓝图：我们将为你提供一套标准的自我审查清单，帮助你在完成30天学习后，依然能保持进步的势头，知道下一步该如何深化学习。谁应该拿起这本书？对绘画抱有热情，但不知从何下手的绝对初学者。已经尝试过，但卡在基础阶段，无法突破“画得不像”困境的学习者。渴望在短时间内建立扎实绘画基础，以便快速过渡到特定领域（如概念设计、数字艺术）的专业人士。任何相信“系统化学习”的力量，追求高效能提升的创作者。 30天，不再是一个遥不可及的承诺，而是一个清晰、结构化、充满成就感的学习计划。拿起笔，翻开第一页，你的艺术旅程，即刻启程。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书绝对是我近期阅读过的最能激发我创作欲望的读物之一。我原本以为，一本关于绘画的书，即便是出自艾美奖得主之手，也可能会显得有些高高在上，或者充斥着我无法理解的术语。然而，这本书完全颠覆了我的认知。作者的讲解方式非常独特，它更像是在和你进行一场关于“看见”的对话，而不是单纯的“教导”。它引导我去观察那些我平时可能忽略的细节，比如光线如何在物体的表面留下痕迹，或者不同纹理的物体在视觉上会产生怎样的差异。书中关于“色彩”的运用，也让我大开眼界。它不仅仅是告诉你调色板上的颜色，更是让你理解色彩是如何影响情绪，如何通过对比和搭配来营造氛围的。我开始尝试用书中的色彩理论去为我的画作增添色彩，惊喜地发现，即便是简单的线条，只要配上恰当的色彩，也能立刻变得富有生命力。而且，作者非常鼓励创新和个性表达。它不是让你成为一个复刻者，而是鼓励你去探索属于自己的绘画语言。这种以人为本的教学理念，让我感到非常被尊重，也更有动力去尝试新的事物。我感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在帮助我找到一种与世界沟通的新方式。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，原来绘画并没有我想象的那么“难”，或者说，它只是需要一种不同的“视角”。我曾经因为各种原因放弃过几次学画，总觉得自己的手不听使唤，大脑里的想法画不出来。这本书的作者，这位在艾美奖上闪耀过的艺术家，却用一种非常“亲民”的方式，打破了我心中对绘画的“高冷”印象。它没有一开始就教你如何画出复杂的肖像或者壮丽的风景，而是从最基础的“线条”和“形状”开始。而且，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解如何用简单的几何体来构建复杂的物体时，作者会引导你观察生活中那些最基本的形状，然后告诉你如何将它们组合起来，变成你想要的东西。这种分解和组合的思路，让我豁然开朗。我突然明白了，原来我之前画不好，不是因为我笨，而是因为我没有掌握正确的“分解”和“构建”的方法。书中大量的实例和示范，都非常贴合生活，让我能够立刻在自己的环境中找到对应的参考，然后跟着练习。而且，作者的语气非常鼓励人，即使我画得不完美，也能感受到一种被支持和被理解的力量，这让我更有信心坚持下去。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地牵着你的手，让你在不知不觉中，从一个完全的初学者，变成了一个能够自信地拿起画笔，描绘自己所见所感的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它打破了我对“天分”的迷思。我一直认为绘画是需要天赋的，自己从小就没这个细胞。但看了这本书之后，我发现事情完全不是这样。作者以一种非常科学、系统的方法，将绘画拆解成一个个可以学习和掌握的技能。它不是那种让你死记硬背的教程，而是通过大量的练习和观察，潜移默化地培养你的绘画感觉。比如，书中关于“光影”的讲解，不是那种枯燥的物理学原理，而是通过让你去观察不同光源下物体的阴影变化，来理解光影是如何塑造物体的形态的。我曾经花很多时间在模仿，但总觉得画出来的东西“没有灵魂”，现在我明白了，那是因为我没有真正理解光影是如何“雕刻”出物体体积感的。作者还强调了“速写”的重要性，并且提供了非常实用的速写技巧，让我在短时间内就能捕捉到事物的动态和特征。我发现，经过一段时间的练习，我用纸笔记录生活的能力大大提升了，即使是很小的草图，也能准确地传达出我的想法。最让我惊喜的是，这本书还鼓励我们找到自己的风格。它不是强迫你模仿任何人，而是引导你去思考，你喜欢什么，你想要表达什么，然后用你自己的方式去画出来。这种开放式的教学，让我感觉绘画不再是一个沉重的负担，而是一个充满乐趣和创造力的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于像我这样，曾经因为“画不好”而产生强烈挫败感的人来说，简直就是一场及时雨。我一直对那些能够信手拈来画出漂亮图案的人感到羡慕，但自己尝试的时候，总是以失败告终。这本书的作者，这位在艺术界享有盛誉的大师，却用一种极其平易近人的方式，将绘画的奥秘一层层地揭开。它没有上来就让你画什么复杂的结构，而是从最基础的“点”和“线”的运用开始，引导你去感受它们的能量和表现力。书中关于“构图”的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前一直觉得构图就是把东西摆好看，但这本书教会了我，构图其实是一种“叙事”，是一种引导观众视线的“语言”。通过调整物体的摆放、线条的走向，我们能够传达出不同的情绪和故事。我开始尝试用书中讲到的黄金分割、三分法等构图原则，去重新审视我画的东西，惊喜地发现，即使是简单的物体，也能因为良好的构图而变得生动起来。而且，这本书还非常注重“练习”，每一个概念的提出，都伴随着大量的实践练习，让我能够立刻将学到的知识运用到实践中，并且不断巩固。这种“学以致用”的学习方式，是我之前从未体验过的，让我真正感受到了进步的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的彻底改变了我对绘画的看法！我一直认为自己是“没有绘画天赋”的那种人，看到封面上的“全美艾美奖获得者”时，我其实是有点将信将疑的，想着“这么厉害的人，能不能教我这种零基础的笨手笨脚呢？” 但我还是抱着试试看的心态买了下来，结果完全出乎我的意料。这本书的讲解方式太接地气了，它不是那种空泛的理论或者晦涩的概念，而是循序渐进，一步一步地引导你。刚开始我甚至连线条都画不直，但作者用非常有趣的比喻和清晰的步骤，让我觉得好像在玩一个游戏，而不是在学习一项枯燥的技能。比如，在讲解透视的时候，它不像我以前看过的那些书那样直接抛出复杂的公式，而是通过观察生活中的各种场景，比如窗外的楼房、桌子上的物品，让你自己去发现透视的规律。这种“自己动手，丰衣足食”的学习过程，让我非常有成就感。而且，作者还强调了观察力的重要性，这让我开始重新审视我周围的世界，以前觉得习以为常的东西，现在都能从中发现有趣的形状和光影。我感觉我不再是“想画什么就画什么”，而是“我能看到什么，我就能画出什么”。真的，如果你也曾经觉得绘画遥不可及，这本书绝对是你的救星，它会让你相信，绘画真的可以学会，而且过程比你想象的要有趣得多！