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潘锋著 著

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• 光圈
• 快门

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294039

商品编码：29906492500

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名：摄影技艺基础教程(New新一版)

：29.00元

作者：潘锋著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787532294039

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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数码摄影持续升温，人们已从初渴望对数码摄 影这一全新技术的了解，逐渐回归到如何用数码器材 拍摄一幅摄影作品的基础层面上来了。这本由潘 锋主编的《摄影技艺基础教程》应对这种教学需求， 同先前的“摄影技艺教程”一样，已成为摄影基础教 学的常备教材，是29元摄影“白皮书”中基本的教 材。该教材侧重摄影基础内容，“硬”技法与“软” 技法并重，对艺术院校相关专业的学生或摄影工作者 提升摄影图片创作水平可发挥应有的作用。

目录

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前言
章 摄影基础理论知识
节 摄影的本质特征
一、词解摄影
二、摄影的原理
第二节 摄影术的发展史
一、摄影成像的原理
二、摄影成像的形式
三、摄影技术的发展
四、数字摄影概述
第三节 史上具影响力的中外摄影大师
一、郎静山
二、吴印咸
三、爱德华·韦斯顿
四、保罗·史川德
五、亨利·卡蒂尔-布勒松
六、安塞尔·亚当斯
七、尤金·史密斯
八、罗伯特·卡帕
九、曼·雷
思考与练习
第二章 摄影器材概述
节 照相机
一、按成像方式分
二、按取景方式分
三、按底片尺寸分
四、按影像传感器尺寸分
第二节 照相机的镜头
一、有关照相机镜头的几个基本概念
二、标准镜头
三、广角镜头
四、长焦距镜头
五、变焦距镜头
六、特效镜头
第三节 感光材料及其种类
一、感光胶片
二、数字感光材料
第四节 滤光镜及其作用
一、黑白摄影滤光镜
二、彩色摄影滤光镜
三、黑白摄影与彩色摄影通用滤光镜
思考与练习
第三章 主要摄影器材的基本操控技巧
节 照相机的基本操控技巧
一、照相机的调焦方式
二、光圈及快门时间的选择
三、测光及曝光补偿的运用
四、拍摄时要保证照相机稳定
第二节 数字照相机特有的操控技巧
一、了解和熟悉常见数字照相机
二、设定合适的图像尺寸的储存格式
三、选择合适的“白平衡”模式
四、恰当利用各种调节 参数
五、尽可能保证曝光准确
六、合理用光和控制光比
思考与练习
第四章 摄影的表现手法
节 摄影的基本表现形式
一、纪实摄影
二、创意摄影
第二节 两大需把握的基本技法
一、把握好宽容度与光比的关系
二、把握好影像主体的景深
第三节 摄影用光技法
一、曝光技艺
二、光源与色温
第四节 摄影构图技法
一、构图的目的与要素
二、构图的景别与视角
三、关于地平线位置的处理
四、关于建筑物的画面构成
五、关于画面的视觉平衡
思考与练习
第五章 专题摄影
节 纪实摄影
一、纪实摄影的特征
二、纪实摄影的功用
三、纪实摄影的表现手法
四、新闻纪实的特征
第二节 人像摄影
一、影室人像摄影
二、现场人像摄影
三、自然光人像摄影
四、人像造型的三要素
五、时尚人像摄影的设计与拍摄
第三节 广告摄影
一、广告摄影的目标与要点
二、广告摄影的器材与设备
三、广告摄影的创意与手法
四、常见题材的布光与拍摄
五、广告摄影中的造型语言
第四节 风光摄影
一、风光摄影的分类
二、风光摄影的器材
三、风光前景的表现
四、风光摄影的基调
五、风光摄影的色温
六、特殊景色的拍摄
第五节 体育摄影
一、体育摄影对器材的特殊要求
二、体育摄影的要素
三、体育摄影的表现手法
四、特定拍摄项目和场地的制约
五、体育摄影作品的创作技法
第六节 时装摄影
一、时装摄影的形式特征
二、时装摄影的表现手法
三、时装摄影的功能表现
四、时装摄影的定位设计
第七节 夜景摄影
一、夜景摄影的曝光技法
二、夜景摄影的表现手法
三、常见夜景的拍摄
四、数字照相机拍摄夜景的技巧
五、夜景摄影的其他技术要点
思考与练习
第六章 作品赏析
节 摄影艺术的审美要素
一、光线与影调
二、线条与形状
三、色彩与质感
第二节 摄影艺术作品评析
一、偶然中存在着必然
——评析洛蒂的《总理》
二、感染他人并成为行动
——评析解海龙的《我要读书》
三、突破，却在情理之中
——评析瑞宁格的《患者》
四、审美与技术的完美结合
——评析亚当斯的《月升，新墨西哥州》
五、形式均在意境中
——评析纽曼的《史特拉汶斯基》
六、形象意在哲理中
——评析李英杰的《稗子与稻子》
七、具有象征意义的创意手法
——评析陈复礼的((战争与和平》
思考与练习

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于摄影理论与实践的深度教程，旨在为初学者和有一定基础的爱好者提供全面且系统的指导。 《光影魔术师：现代摄影核心技法与艺术表达》 图书简介 引言：重塑你对“看见”的理解 摄影，绝非仅仅是按下快门捕捉瞬间的机械行为，它是一种融合了科学原理、艺术感知与个人叙事能力的复杂技艺。本书《光影魔术师：现代摄影核心技法与艺术表达》，旨在成为您通往专业级摄影理解与创作的坚实桥梁。我们不满足于停留在基础操作的层面，而是深入探究光线、构图、色彩、以及后期处理背后的深层逻辑，帮助读者建立起一套完整的、可迁移的摄影思维框架。无论您使用的是最新的数码单反（DSLR）、微单系统，还是功能强大的智能手机，本书所阐述的核心原理都将指导您创作出具有强大视觉冲击力和情感深度的作品。 第一部分：光线的语言——理解与掌控自然的力量 摄影的本质是记录光线。本部分将彻底解构光线在摄影中的作用，从物理学基础到实际应用，为您提供精湛的控制能力。 第一章：光线的形态与特性 我们将详细剖析自然光与人工光线的差异。探讨光源的方向性（顺光、逆光、侧光）如何影响影调与立体感；光线的硬度与柔和度（如晴天正午的硬光与阴天的柔光）如何塑造主体的情绪；以及光线的色温（开尔文值）如何影响画面的整体基调。此外，本章还会深入讲解曝光三角——光圈、快门速度与感光度（ISO）三者之间精妙的平衡关系，并不仅仅是告诉你它们的作用，更重要的是提供在不同光照条件下，如何通过调整这三者来达到特定艺术效果的实战策略。例如，如何利用超慢速快门定格瀑布的丝滑感，或如何使用高速快门凝固子弹击穿苹果的瞬间。 第二章：测光系统的奥秘与实战 深入解析相机内部的测光模式（矩阵/评价测光、中央重点测光、点测光）的工作原理及其局限性。重点指导读者如何解读直方图，将其作为判断曝光准确性的最终标准，而非仅仅依赖LCD屏幕的目视判断。我们将讨论曝光补偿的艺术，即何时应当“欺骗”相机，给予画面更多的或更少的曝光，以服务于创意表达，例如在雪地或黑夜场景中如何准确曝光。 第二部分：视觉的结构——构图的科学与美学 优秀的摄影作品，其视觉结构必然是经过深思熟虑的。本部分将从古典艺术理论出发，结合现代摄影的实践，构建读者的空间感知能力。 第三章：经典构图法则的解构与超越 详细介绍三分法、黄金分割、对角线构图、S形曲线等传统规则。但更关键的是，我们将引导读者理解这些规则背后的视觉引导原理。例如，为什么对角线能增强画面的动感？如何利用引导线将观众的视线从前景平稳地引向焦点？本章还会探讨平衡与非平衡构图，以及如何有效运用负空间（留白）来突出主体，营造意境。 第四章：景深控制与焦点选择 景深——决定画面清晰范围的关键要素。我们将深入讲解光圈值（f-stop）与焦距、拍摄距离之间的关系，如何精确控制浅景深（突出主体，背景虚化）和大景深（保持前后景清晰）。同时，讨论超焦距在风光摄影中的应用，以及在人像摄影中，如何通过焦点精确落在眼睛上，实现“眼神的穿透力”。 第三部分：镜头的视野——选择与应用 镜头是眼睛的延伸，不同的焦段决定了不同的观察视角和叙事风格。 第五章：焦段的性格与应用场景 系统分类介绍广角镜头（强调空间感、变形的运用）、标准镜头（最接近人眼视角，自然真实）和长焦镜头（压缩空间、隔离背景）的特性。针对不同题材，如建筑摄影的几何校正、野生动物的远距离捕捉、以及人像的肖像特写，提供最合适的镜头选择建议。此外，本章还会涉及畸变控制的初步知识，理解桶形畸变与枕形畸变的成因。 第六章：镜头附件的专业运用 探讨各类滤镜在光线控制中的不可替代性。重点讲解偏振镜（CPL）如何消除水面与玻璃的反光，增强天空的饱和度；中灰渐变镜（GND）如何在前景与天空亮度不均时实现完美的曝光平衡；以及可变密度镜（ND）在白天实现长时间曝光的创造力。 第四部分：后期处理——数字暗房的精炼技艺 现代摄影的创作流程中，后期处理是不可或缺的“第二次曝光”。本书强调非破坏性编辑的理念，将后期视为修正不足、而非凭空创造的工具。 第七章：色彩管理与基础工作流程 建立正确的色彩管理观念，从白平衡的精确设定到色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）的选择。详细介绍RAW格式相对于JPEG格式的巨大优势，及其在高光与阴影细节找回方面的潜力。 第八章：精修技法与影调塑造 聚焦于主流后期软件（如Adobe Lightroom或同类软件）中的核心工具运用。学习如何通过曲线与色阶进行精细的影调分离，实现画面的明暗对比度控制。深度解析局部调整技术（如径向滤镜、渐变滤镜），如何在保持整体自然的前提下，针对性地增强画面中的关键区域，实现光影的二次雕琢。 第九章：风格化与输出准备 探讨如何通过HSL（色相、饱和度、明度）调整和照片风格预设（Preset）的构建，形成个人独特的视觉风格。最后，提供实用的输出指南，包括如何根据打印需求和网络分享需求，优化图像的分辨率、锐化程度和文件格式，确保您的作品在任何介质上都能展现最佳效果。 结语：从记录者到创作者 本书的最终目标是激发您内在的视觉敏感度。掌握了这些技艺，您将不再受限于光线或器材，而是能更主动、更有意识地去“捕捉”和“塑造”您想要表达的世界。摄影的旅程永无止境，愿本书成为您探索光影无限可能性的可靠伙伴。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种想要快速入门，又不想花费太多时间去钻研技术细节的学习者来说，这本书简直是量身定制！它的结构清晰，内容循序渐进，每一页都能看到实实在在的干货，而不是那些空洞的理论。我最欣赏的是它那种“少即是多”的理念，没有把所有可能用到的知识一股脑地塞给你，而是聚焦在最核心、最关键的部分。它让我明白，很多时候，掌握一两个核心技巧，比了解十几个模棱两可的概念来得更有效。书中的练习题设计也很有意思，不会让你觉得枯燥乏味，而是鼓励你去动手实践，去验证书中的方法。我感觉自己好像在玩一个解谜游戏，每掌握一个新知识，就解锁了一个新的摄影可能。这种学习过程让我充满成就感，也更有动力去深入探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经被“硬核”摄影教程劝退的人，我可以说，这本书简直是救星！以往那些动辄几百页，充斥着各种技术参数和晦涩名词的书，看得我头晕眼花，最终只会让我更加坚定地认为自己“不是这块料”。然而，这本教程却彻底改变了我的看法。它没有上来就教你什么测光模式有多么复杂，而是从最基础的“为什么”出发，让你理解为什么光线如此重要，为什么不同的镜头会拍出不同的感觉。它用一种非常“生活化”的语言，解释了很多我之前一直模模糊糊的概念，比如“景深”到底是怎么回事，它又如何影响画面主体和背景的关系。书中的案例分析也做得非常到位，不仅仅是展示“好照片”，更重要的是剖析了这些照片“好”在哪里，以及如何通过简单的调整就能达到类似的效果。我甚至觉得，这本书更像是一位经验丰富的朋友，在旁边手把手地教你，让你在实践中不断进步，而不是强迫你去记忆那些枯燥的公式。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对“摄影”这个词有了全新的理解。我一直以为摄影就是记录，就是把眼前的景象忠实地还原出来。但通过阅读这本书，我发现摄影更是一种“表达”，一种用光影和构图来诉说故事的方式。它没有教我如何去“拍”，而是教我如何去“思考”。作者分享了很多关于如何观察世界、如何发现平凡中的不凡的视角，这些内容让我觉得，摄影不仅仅是相机后面的操作，更是我们观察生活、理解生活的一种方式。我开始更加留意那些细微之处，那些容易被忽略的瞬间，并尝试用镜头去捕捉它们。这本书让我觉得，摄影的魅力不在于拍出多么复杂的技术照片，而在于能否用自己的眼睛和心，去发现并传递那些触动人心的东西。这是一种更深层次的连接，一种与世界沟通的全新语言。

评分☆☆☆☆☆

收到！这就为您创作5段风格迥异、内容详实的读者评价，每段都约300字，且绝不包含您指定的书名内容。 光影的魔术，真的能在我指尖绽放！拿到这本书的那一刻，我仿佛打开了一个全新的世界。我一直对摄影充满好奇，但总觉得相机像个复杂的仪器，摆弄半天也拍不出想要的效果。那些所谓的“专业术语”更是让我头疼，什么光圈、快门、ISO，听起来就像天书。但这本书不一样，它用一种非常亲切、易懂的方式，把我带进了摄影的大门。我尤其喜欢它对构图的讲解，不再是干巴巴的理论，而是通过大量的实例，告诉我如何通过改变角度、调整景别，让画面瞬间“活”起来。那些日常的场景，在作者的指导下，竟然也能拍出令人惊喜的效果。我试着按照书里说的，去捕捉清晨透过窗户洒下的光线，去记录孩子玩耍时转瞬即逝的笑容，发现原来记录生活，也可以是一种艺术。这本书让我觉得，摄影不再是遥不可及的技能，而是每个人都能掌握的表达方式。它激发了我更多的创作欲望，让我开始留意生活中的每一个细节，用镜头去发现美，去分享美。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，拍出“好看”的照片，除了硬件设备，更重要的是“感觉”。这本书恰恰在这方面给了我巨大的启发。它没有过分强调相机参数的设置，而是把更多的篇幅放在了如何“看”和“感受”上。作者分享了许多关于如何捕捉情绪、如何表达主题的经验，这些内容让我受益匪浅。比如，它提到了如何利用环境光来营造氛围，如何通过眼神交流来捕捉人物内心的情感，这些都是我在拍摄过程中常常忽略的细节。书中的一些小技巧，比如如何让人物看起来更自然，如何避免画面显得死板，都非常实用。我尝试着将这些方法应用到我日常的拍摄中，发现效果立竿见影。我不再只是“按下快门”，而是开始思考我想要通过这张照片传达什么，我想要观众看到什么。这种从“技术导向”到“内容导向”的转变，让我的摄影变得更有意义。