写真之道——专业摄影师的人像摄影秘笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] Franki Falkow，Adam Du 著

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• 摄影入门
• 肖像摄影

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115384300

商品编码：29906499856

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：写真之道——专业摄影师的人像摄影秘笈

定价：88.00元

作者：Franki Falkow, Adam Duckworth

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115384300

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书将教会读者掌握商业人像摄影方面的所有事情，全流程的掌控与制作，包括：全流程的运营与制作，包括：如何组建工作室的团队，如何选用设备，如何选用模特，如何拍摄，如何选用场景，如何指导模特摆姿，如何用光，以及如何解决在拍摄过程中出现的各种问题。拍摄初期的寻找模特并策划试镜、应对不同的拍摄类型、摄影师与模特的有效沟通方式拍摄期间模特的摆姿技巧、人像拍摄的要点与布光技巧不同拍摄环境下的摄影师与不同类型模特的沟通给出了妙招众多摄影师与模特访谈讲述人像拍摄合作中常见问题的解决之道

内容提要

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摄影师与模特的互相配合有多重要？专业的人像摄影师到底需要如何寻找和指导模特摆出自然、表现力极强同时又符合主题的美姿？同时，专业的模特应该了解哪些摆姿技巧？而摄影师与模特之间又应该如何快速有效地沟通？所有的一切，你都可以在本书中找到满意的答案。本书由知名摄影师与模特共同完成，共分12个章节，内容涉及拍摄初期的寻找模特并策划试镜、应对不同的拍摄类型、摄影师与模特的有效沟通方式，以及拍摄期间模特的摆姿技巧、人像拍摄的要点与布光技巧等。书中还专门针对不同拍摄环境下的摄影师与不同类型模特的沟通给出了妙招。同时，书中还采访了众多摄影师与模特，让他们来讲述人像拍摄合作中常见问题的解决之道。本书适合摄影爱好者、专业人像摄影师、摄影专业师生阅读。

目录

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6 引言



8 模特与摄影师:长久以来的关系

10 模特成功的因素



12 章 起步

13 一切从简

14 寻找模特

16 建立个人档案

18 测试



20 第2章 策划与试镜

21 试镜的场所

22 试镜

24 远程试镜

26 与模特经纪公司接触

28 经纪公司的会谈

30 Scott Nathan的幕后访谈



32 第3章 简报

33 项目简报

34 拍摄环境

36 拍摄的类型:杂志片

40 拍摄的类型:商业拍摄

44 Fo Porter的访谈



46 第4章 阐释你的设想

47 打破僵局NTENTS

48 建立良好关系

50 模特的类型

52 适应与激励

54 维持联系

56 沟通:言语

58 沟通:肢体语言

60 Emma Meyer的访谈



62 第5章 摆姿势

63 从头到脚摆好姿势

64 全身的姿势

66 头部、颈部和肩部

68 手臂、手掌和手指

70 腿部和足部

72 “不用摆姿势!什么都不用做!”

74 Nat Sin的幕后访谈



76 第6章 人像拍摄

77 当面部是拍摄焦点时

78 表情:揭示真实

80 眼睛重要

82 对镜头微笑

84 发型和化妆

90 拍摄地点:室内

92 拍摄地点:室外

94 连续照明

96 自然光



98 第8章 缓和紧张气氛

99 缓解焦虑

100 拍摄之间的拍摄

102 数码革命

104 选择合适的团队

106 外景拍摄

108 夜景拍摄



110 第9章 保持掌控

111 起好带头作用

112 狂野的摄影师

114 与“名伶”共事

116 指挥一群人

118 男模特的话

120 拍摄女孩:麻烦加倍

122 双人拍摄:创造“永远在一起” 的画面

124 让男孩们冷静下来

126 小众市场

128 与儿童和动物共事

130 LUKE PEARSALL的幕后访谈



132 0章 顾客至上

133 牢记目标市场

134 产品

136 找到合适的姿势

138 佩戴配饰的姿势

140 给新手摄影师的造型建议



142 1章 拍摄性感

143 保持专业

144 非常、非常好看

146 维持与家人的关系

14

作者介绍

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Franki Falkow是Abercrombie & Fitch、Levi's和Gap等多家以及《Elle》、《Vogue》等多家杂志媒体的合作模特。她也曾供职于Bruce Weber、Rankin等多家知名企业。她的丰富经历和经验让她能够很好地处理摄影师与模特的关系。 Adam Duckworth是一名获奖新闻摄影师，同时还著有两本摄影著作。

文摘

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序言

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探索光影与人性的深度交织：当代肖像摄影的实践与哲学 本书聚焦于现代肖像摄影的多元面貌，深入剖析如何通过镜头语言捕捉人物的内在精神、时代风貌以及个体叙事。它并非一本侧重于技术参数或单一风格的指导手册，而是一场关于“看见”与“被看见”的哲学思辨与艺术实践的深度探索。 第一部分：重塑肖像的语境——从古典到当代的跨越 本书开篇即跳出了传统影楼式的摆拍窠臼，探讨在信息爆炸的时代背景下，肖像摄影所肩负的文化责任与艺术潜力。 一、肖像的“在场性”与“缺席感”： 我们首先审视了肖像的本质——它既是特定瞬间的物质记录，也是个体生命在时间长河中的一种投射。章节详细分析了经典肖像大师（如阿维顿、纽曼）如何通过环境、姿态和眼神构建“在场感”，同时，也深入探讨了当代摄影师如何利用留白、模糊或断裂的叙事手法，去表现现代人普遍存在的“疏离感”和“身份流动性”。这要求摄影师不仅要记录人物的表面特征，更要理解他们所处的社会结构和心理环境。 二、环境叙事：超越背景的意义： 许多优秀的肖像作品，其环境元素的重要性不亚于主体本身。本书将环境不再视为单纯的陪衬，而是主体身份的延伸和命运的隐喻。内容详尽解析了如何选择或构建具有强烈象征意义的空间——无论是废弃的工业遗址，还是极简主义的纯色背景，每一种选择都必须服务于人物故事的核心表达。例如，如何通过家具的摆放、墙壁的质感来暗示被摄者的职业、阶层或情感状态。 三、纪实肖像与建构肖像的张力： 本书用大量篇幅讨论了纪实性与主观建构之间的微妙平衡。纪实肖像追求的是未经干预的真实，但即便是最客观的记录，也带有摄影师的立场。而建构肖像，则如同导演一场戏，精心设置场景、灯光和互动。本书提供了一套评估框架，帮助学习者判断在不同项目（如新闻报道、艺术创作或商业合作）中，应如何拿捏这种平衡，以确保作品的伦理完整性和艺术冲击力。 --- 第二部分：光影的诗学——技术在表达中的从属地位 本部分彻底颠覆了“参数至上”的观念，将技术手段（灯光、镜头、后期）视为服务于视觉思想的工具，强调“为何要这样打光”，而非“如何设置闪光灯”。 一、光线的心理学解读： 光线不再仅仅是曝光的媒介，而是情绪的载体。我们详细分析了不同类型光线对人物心理的影响： 硬光 (Hard Light)： 如何用它来强调皮肤纹理、创造戏剧性的阴影和紧张感，适合表现坚韧或冲突的主题。 柔光 (Soft Light)： 探讨如何利用大面积的柔光来营造亲密感、脆弱感，或用于表现古典油画般的质感。 自然光的非线性运用： 深入研究侧光、逆光、窗光等自然光线如何塑造人物的立体感和环境氛围，特别关注在多变天气下如何快速适应并利用光线的“脾气”。 二、镜头的选择：视角的哲学： 广角、标准和长焦镜头不仅改变了焦距，更重塑了我们与被摄者的关系。本书阐述了如何利用不同焦段的透视畸变来表达主题：广角镜头带来的空间压缩和边缘拉伸，可以用来表达疏离或压迫感；长焦镜头带来的压缩感和浅景深，则可将观众的注意力强行集中于主体眼神的细微变化。书中还包括对移轴镜头等特殊镜头在肖像创作中潜力的探讨。 三、后期处理：从修复到再创作的边界： 后期处理被视为肖像完成流程的最后一步，而非修补瑕疵的手段。本部分关注如何通过色彩分级、颗粒控制和细节处理，来统一作品的整体调性。强调应避免过度追求“完美无瑕”的皮肤，转而追求符合叙事氛围的质感——无论是冷峻的黑白电影感，还是温暖的胶片衰减效果，都是有意识的艺术选择。 --- 第三部分：互动与伦理——摄影师与被摄者的共振 人像摄影的核心是人与人之间的互动。这一部分关注镜头背后摄影师的姿态、倾听能力和道德准则。 一、引导而非指令：建立信任的艺术： 成功的肖像往往是在被摄者忘记镜头存在的那一刻诞生的。本书提供了大量的“破冰”技巧和持续的引导策略，旨在帮助摄影师迅速打破僵局。关键在于，摄影师需要将主动权部分让渡给被摄者，通过提问、叙事或甚至安静的陪伴，激发其自发的情绪和姿态，而不是机械地发出“看这里”、“微笑”等指令。 二、捕捉“瞬间的真实”：动态捕捉的策略： 真正的精彩瞬间往往转瞬即逝。本书提供了如何保持专注力、预判情绪爆发点以及在连续拍摄中筛选有效信息的方法。探讨了如何在高强度拍摄中保持自身冷静，避免将焦虑传递给对象，从而捕捉到那些未经自我审查的、更具穿透力的表情。 三、肖像伦理与隐私边界： 在记录个体故事时，摄影师必须面对严肃的伦理问题。本章深入讨论了在拍摄弱势群体、儿童或涉及敏感议题的人物时，如何确保知情同意的有效性、如何处理肖像的发表权和修改权。强调清晰的法律意识和深刻的人文关怀是优秀肖像摄影师的基石。 --- 第四部分：专业叙事——从系列创作到出版实践 本书的最终目标是将单幅优秀照片提升为具有连贯性的视觉报告或艺术集。 一、构建视觉系列：主题的深化与发展： 一个强大的肖像系列需要比单张照片更严谨的结构。内容指导学习者如何从一个宏大的主题（如“城市边缘的劳动者”、“隔离时代的日常”）出发，挑选出最具代表性、同时又相互补充的照片，构建出清晰的论点和节奏感。包括如何运用对比、重复和节奏来推进叙事。 二、媒介选择与最终呈现： 最终的作品将以何种形式呈现？是画廊展览、书籍印刷还是数字媒体？每种媒介都有其特定的视觉要求。本书分析了不同纸张、装帧和展示方式对肖像作品感知度的影响。例如，大型喷墨打印的细节冲击力与小开本画册的亲密阅读体验之间的差异。 三、超越模仿：发展个人视觉签名： 本书的总结部分旨在引导读者跳出对既有风格的模仿，寻找并确立自己独特的视觉语言。这包括对自身经历、关注点和审美偏好的深刻反思，最终形成一种即使不署名，也能被一眼辨识的、不可复制的拍摄风格和情绪处理方式。 总结： 《探索光影与人性的深度交织：当代肖像摄影的实践与哲学》是一部面向寻求深度和意义的摄影学习者、艺术创作者和文化记录者的专业指南。它不提供速成的秘诀，而是邀请读者进入一场持久的对话——关于如何用镜头去理解、尊重并最终呈现复杂多变的人类精神景观。本书致力于将技术操作提升至思想层面，让每一次快门都成为一次审慎的、充满洞察力的选择。

评分☆☆☆☆☆

读完《写真之道——专业摄影师的人像摄影秘笈》，我深刻地感受到了作者在人像摄影领域的深厚功底和独到见解。这本书并非那种泛泛而谈的教程，而是真正地将专业摄影师的实战经验倾囊相授。我尤其被书中关于“细节致胜”的章节所吸引。作者详细讲解了服装、妆容、道具选择以及如何利用环境光来烘托人物气质的重要性，并给出了许多非常实用的建议，例如如何根据模特的脸型和肤色来挑选最适合的服装颜色，或者如何利用自然光线来营造出柔和或戏剧性的效果。书中还包含了一些非常前沿的后期处理技巧，作者并没有藏私，而是将自己的工作流程一步步地展示出来，让我们这些普通读者也能接触到专业级别的后期理念。这让我在实际操作中受益匪浅，过去我总是觉得自己的照片缺乏“质感”，读了这本书之后，我才明白原来很多时候都是在细节上有所疏忽。这本书的价值，在于它真正帮助我打开了通往更高水平摄影的另一扇门。

评分☆☆☆☆☆

《写真之道——专业摄影师的人像摄影秘笈》这本书，为我打开了人像摄影的新视角。我一直在思考，如何才能让我的照片不仅仅是“看”，更能“感受”。这本书在这方面给予了我很多深刻的启发。作者不仅仅是教授技术，更是传递了一种摄影理念。其中关于“用光雕刻”的章节，让我对光线有了全新的认识。他详细阐述了不同光源的特性，以及如何通过调整角度、强度和色彩来塑造人物的立体感和情绪。我还学到了许多关于“镜头语言”的知识，例如不同焦距的镜头如何影响视角和空间感，以及如何利用景深来突出主体。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些非常实用的“拍摄场景选择”和“服装搭配”的建议，这让我意识到，一张成功的人像作品，往往是摄影师、模特、环境和服装共同作用的结果。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解更加全面和系统了，也更有信心去尝试更多样化的拍摄风格。

评分☆☆☆☆☆

《写真之道——专业摄影师的人像摄影秘笈》这本书，给我的感觉就像一位技艺精湛的老师，用最真诚的态度，将毕生所学娓娓道来。我本身是一个对摄影充满热情，但技术上有些瓶颈的爱好者，经常会感觉自己的照片虽然记录了画面，但总少了那么点“灵魂”。这本书正好解决了我的痛点。作者在书中反复强调“摄影是减法”的艺术，教我们如何通过巧妙的构图、精准的用光，来突出人像的精髓，剔除不必要的干扰。让我印象深刻的是，书中讲解了许多“反常规”的构图方式，例如如何运用大面积留白来营造意境，或者如何利用破碎的画面来表达情绪。这些技巧在我看来是极具挑战性的，但作者通过大量的范例图，让我直观地理解了其中的奥妙。而且，书中关于“如何与模特沟通”的篇幅，也给了我极大的启发。以前我总是以为摄影师只需要关注技术，但这本书让我明白，与人建立情感连接，同样是创作出优秀人像作品的关键。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《写真之道——专业摄影师的人像摄影秘笈》，我简直太惊喜了！原本只是抱着试试看的心态，想找些关于人像摄影的入门知识，没想到这本书的内容远超我的预期。虽然我对摄影的了解还处于比较初级的阶段，很多专业术语一开始看得有点吃力，但作者的讲解方式非常耐心，就像一位经验丰富的老师，一步步地引导我理解各种光线原理、构图技巧以及如何捕捉模特的表情。我特别喜欢其中关于“情绪引导”的部分，它不仅仅是教你摆姿势，更是强调如何与模特建立连接，挖掘出他们内心真实的情感，让照片不仅仅是记录，更是故事的讲述。书中穿插的案例分析也十分生动，作者会详细拆解每一张成功作品的拍摄思路，从前期策划到后期处理，都给出了非常具体的建议。读完之后，我感觉自己对人像摄影的理解层次又上了一个台阶，不再是简单的“按下快门”，而是开始思考如何通过镜头去“看见”并“表达”一个人。这本书确实是值得反复品读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚开始翻阅《写真之道——专业摄影师的人像摄影秘笈》，我被其中涉及的一些专业名词和技术细节吓了一跳，毕竟我的摄影基础不算扎实。但是，随着阅读的深入，我发现作者的讲解方式非常具有条理性，他并没有直接丢给我一大堆枯燥的理论，而是循序渐进地将复杂的概念分解开来。我特别欣赏书中关于“如何捕捉自然瞬间”的讨论，作者认为，最好的表情往往不是刻意摆出来的，而是真实情感流露的那一刻。他分享了一些非常巧妙的与模特互动的方法，比如讲笑话、回忆有趣的事情，或者仅仅是通过眼神交流，来帮助模特放松下来，展现最自然的状态。这让我意识到，人像摄影不仅仅是技术活，更是与人打交道的心灵艺术。书中还有一些关于“镜头下的情绪传递”的精彩分析，让我对如何通过光影、构图和模特的表情来表达特定的情感有了更深的理解。这本书，真的让我看到了人像摄影的无限可能性。