摄影曝光基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张景山 著

图书标签:

• 摄影
• 曝光
• 基础
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影教学
• 数码摄影

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800079818

商品编码：29906511419

包装：平装

出版时间：2007-06-01

基本信息

书名:摄影曝光基础

定价：18.00元

售价：13.1元,便宜4.9元,折扣72

作者:张景山

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2007-06-01

ISBN：9787800079818

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.241kg

编辑推荐

内容提要

对于摄影学习者来说，掌握摄影“技术”问题的关键，主要是对曝光技术的理解与把握。本书以深入浅出的语言，分别对摄影曝光原理、影响曝光的因素、曝光表与相机的测光原理、拍摄不同题材应如何选择测光方法，以及分别针对数码相机、胶片不同片种的不同曝光特点，进行了较详尽的阐述。
该书是业余爱好者自学摄影入门的指导书目，同时也是摄影专业《曝光控制》课程的教材。
曝光是摄影的基本技术元素，摄影本身就是因曝光而获取影像的。可以毫不夸张地说，没有曝光就没有摄影。有人认为胶片摄影需要讲究曝光，而数码摄影无需讲究，其实这是一种误解。本书针对不同片种的不同曝光特点,分9章对摄影曝光原理、影响曝光的因素、曝光表与相机的测光原理等作了详细的表，对于摄影爱好者或其专业人员而言是一本很好的教材。
　　摄影专业《曝光控制》教材，摄影曝光技法，面向初级摄影爱好者。

目录

章 摄影曝光控制的意义
节 理解与本章有关的专业术语
第二节 不同感光材料在成像、曝光中的相同与不同
第三节 摄影曝光的基本原理与概念
第四节 判断拍摄曝光状况的标准
第五节 如何理解正确曝光的含义
第二章 简单地认识曲线——曝光控制与感光特性曲线的关系
节 理解与本章有关的专业术语
第二节 曝光量与密度的关系是怎样在特性曲线上体现的
第三节 对感光特性曲线的再认识
第三章 曝光控制的客观依据
节 理解与本章有关的专业术语
第二节 曝光控制的客观依据之一——被摄景物亮度的不同变化
第三节 曝光控制的客观依据之二——感光材料的感光度
第四章 曝光控制的主观手段
节 理解与本章有关的专业术语
第二节 照相机中控制曝光量的装置
第三节 必须掌握曝光量的互易律变化关系
第四节 曝光宽容度
第五章 科学计量曝光量的工具之一——曝(测)光表
节 曝光量计量的科学化
第二节 曝光表的基本结构
第六章 科学计量曝光量的工具之二——相机的测光系统与曝光模式
节 相机测光系统与测光表的相同与不同之处
第二节 相机的曝光模式
第三节 对使用相机不同测光范围与曝光模式的再认识
第七章 摄影中的曝光计量与曝光控制
节 拍摄时如何计量景物的亮度
第二节 只有曝光表才可计量照度模式
第三节 摄影的不同用光对曝光计量的影响
第四节 不同题材拍摄的常用曝光计量方法
第八章 怎样理解和使用亚当斯的“区域曝光法”
节 区域曝光法中的“区域”的划分
第二节 使用区域曝光法应做实用感光度与有效宽容度的测定实验
第九章 对曝光控制理念的再认识
节 数码摄影在曝光控制中的特点与方法
第二节 彩色胶片的不同片种在曝光控制中的不同特点
第三节 对黑白摄影在曝光控制上的再探讨
第四节 不同影调的摄影作品对曝光控制的不同要求
第五节 学会视觉转换的本领与对景物亮度范围的控制
第六节 做到对作品影调的调节和掌握滤光器的使用

作者介绍

文摘

序言

摄影曝光基础 聚焦于光影艺术的深度探索与实践指南 本书并非一本关于“摄影曝光基础”的入门手册，而是旨在引导读者深入理解光影的本质、色彩的科学以及图像塑造的艺术，超越基础设置的机械操作，迈向真正的主观表达。我们认为，对曝光的理解不应停留在光圈、快门和ISO的“黄金三角”上，而应是建立在对光线物理特性、人眼视觉生理学以及数字传感器工作原理的深刻洞察之上。 第一部分：光的本质与视觉的感知 本部分将彻底解构我们习以为常的“光”，将其还原为可量化、可控制的物理现象。 第一章：超越勒克斯与流明的界限 我们探讨光的波粒二象性在摄影中的实际意义。这不是枯燥的物理学回顾，而是将光子行为与图像噪点、动态范围限制之间的直接关联性建立起来。我们将详细分析色温的科学定义（开尔文值）如何影响情绪渲染，并深入剖析不同光源（如LED、荧光灯、钨丝灯、自然日光）的光谱分布差异，以及这些差异如何被相机传感器“读取”和解释。特别关注如何利用光谱曲线的分析来预判和校正白平衡，而不是仅仅依赖相机的自动设定。 第二章：人眼与相机的“误解” 人类视觉系统是高度适应性和主观性的，这与相机的线性记录能力存在根本冲突。本章将重点比较人眼对高光和阴影的适应能力（如棘轮效应和视觉暂留）与相机的动态范围（Dynamic Range）的真实局限性。我们将引入感知亮度函数（Perceptual Luminance Function）的概念，解释为什么单纯的线性曝光调整无法获得符合人眼观看习惯的图像。此外，我们还将系统梳理视觉对比度阈值（Contrast Threshold），讲解如何在不同光照环境下，通过精确控制影调层次来最大化视觉冲击力。 第二部分：高级曝光控制的理论与实践 本部分将从“如何正确曝光”跃升到“如何精确地选择曝光以服务于创作意图”。 第三章：直方图的深度解读与高级应用 摒弃将直方图视为仅仅判断曝光是否“欠曝或过曝”的工具。本章将直方图视为场景光能分布的二维映射。我们将深入研究不同图像类型（如黑白肖像、风光全景、高对比度建筑）的典型直方图形态，并教授读者如何通过“读取”直方图的坡度和峰值来预判最终成品的纹理和色彩饱和度。重点讲解“推高左侧”（Pushing the Blacks）和“保留高光细节”（Protecting Highlights）在不同色彩空间下的精确操作技巧，包括如何利用分离色调直方图（分离亮部、中间调和暗部的直方图）进行精细化控制。 第四章：测光系统的哲学差异与校准 现代相机内置的测光系统（评价测光、点测光、中央重点测光）基于对18%中性灰的默认假设。本章将挑战这一“中性”概念。我们将分析不同材质（如雪地、黑色皮革、皮肤）的真实反射率，并详细讲解如何利用曝光补偿和手动模式下的“曝光锁定”技巧，根据不同场景的光照特性进行个性化校准。我们甚至会讨论如何利用外部灰卡或自制参考物进行现场环境光测量，以确保画面的绝对色彩准确性，而非仅仅依赖相机的内部算法。 第五章：时间维度的曝光：慢门与闪光同步的精密工程 曝光不仅关乎光线的强度，更关乎时间。本章将聚焦于运动的定格与模糊。我们不仅讲解快门速度对运动模糊的影响，更深入探究机械快门、电子快门与卷帘效应（Rolling Shutter Effect）的内在联系，尤其是在高速运动摄影中的影响。在闪光灯部分，我们将超越传统的“热靴”使用，详细解析高速同步（HSS）的原理，以及前后帘同步在刻画速度感和光影层次上的微妙区别。重点分析如何利用多次曝光的技巧，在一次按快门的过程中，通过时间上的光线叠加来重构现实。 第三部分：光影的塑造与后期流程的衔接 本部分强调曝光决策是后期处理的起点，而非终点。 第六章：宽容度内的艺术选择：曝光的二次定义 在数字时代，我们拥有了比胶片时代更宽泛的宽容度，但这并非意味着“过度曝光”可以被轻易纠正。本章讨论“曝光决策的不可逆性”，即某些曝光选择一旦确定，其对色彩信息和噪点的影响是永久的。我们将讲解如何利用曝光包围（Bracketing）与高动态范围（HDR）合成技术的原理，来扩展画面的记录范围，但核心在于强调HDR合成并非万能补救，而是需要精细的渐进式曝光合成技巧，以避免产生“超现实”的观感。 第七章：色彩空间与曝光的相互作用 曝光的选择直接决定了色彩的表达能力。本章将解析不同色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）对曝光边缘信息存储容量的影响。我们将论述在ProPhoto RGB空间下进行精细曝光调整的必要性，以及在后期软件中如何通过色彩管理工作流程来确保原始曝光信息在色彩转换过程中不丢失细节。重点分析色阶断层（Clipping）在高饱和度区域的表现，以及如何通过精密的曲线调整来恢复或模拟胶片时代的柔和过渡。 第八章：从现场到屏幕：一致性的视觉体验 曝光的最终价值在于其呈现效果。本章将探讨显示设备（监视器、打印机）的特性对曝光判断的干扰。我们将详细介绍校准监视器的必要性，理解监视器的亮度（坎德拉/平方米）与打印输出之间的转换逻辑。讨论如何在拍摄时就预估最终的输出介质特性（如印刷品的吸收率或屏幕的峰值亮度），从而在按下快门前，就已经完成了从“光线捕获”到“视觉再现”的完整路线规划。 --- 总结： 本书旨在将读者从“曝光量化”的初级阶段，提升至“曝光意图”的成熟阶段。我们关注的不是如何正确地使用曝光表，而是如何通过对光、时间、传感器以及视觉认知的全面掌握，将每一次曝光都转化为服务于个人艺术表达的精确计算。它是一本关于如何控制光线本质的书籍，而不是一本关于按钮按法的指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触摄影的新手，我曾无数次在拍摄时感到迷茫。看着别人拍出的照片那么好看，而自己的却总是差强弜弓。直到我翻开了这本《摄影曝光基础》，我才找到了方向。书中从最基本的光圈、快门、ISO讲起，一步一步地引导我理解它们之间的关系，以及它们对画面效果的影响。特别是关于“景深”和“运动模糊”的讲解，让我豁然开朗。以前我以为景深只是个模糊的背景，现在我才明白，它其实是用来突出主体、引导视线的重要手段。而运动模糊，更是可以为画面增添动感和故事性。书中提供了大量的实拍图例，让我能够直观地看到不同曝光设置下的效果差异，这对于新手来说简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我对摄影的理解产生了翻天覆地的变化的宝藏！我一直以为摄影就是按下快门那么简单，但读完这本书，我才意识到原来光线、快门速度、光圈、ISO这些看似枯燥的数字背后，隐藏着如此丰富的创作可能性。作者用极其通俗易懂的语言，将复杂的曝光原理剖析得淋漓尽致，仿佛一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我进入摄影的殿堂。我特别喜欢书中的案例分析，每一个场景的设置、每一次曝光的调整，以及最终呈现出的效果，都让我茅塞顿开。那些曾经让我头疼的“过曝”和“欠曝”问题，在书中得到了完美的解答。我甚至开始主动去观察生活中的光影，尝试着去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间。现在，我不再满足于手机随手拍，而是渴望拿起相机，用自己的双手去控制光线，去创造属于自己的视觉语言。这本书不仅教会了我技术，更点燃了我内心深处的摄影热情。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我被这本书的标题吸引，以为会是一本非常枯燥的技术手册。毕竟，“曝光基础”听起来就不是什么有趣的话题。然而，我大错特错了！这本书的叙述方式非常吸引人，更像是一场有趣的探索之旅。作者将抽象的曝光概念，通过生动形象的比喻和引人入胜的故事串联起来，让我在不知不觉中掌握了核心要领。我印象最深刻的是关于“测光模式”的部分，以前我总是凭感觉来拍摄，结果出来的照片不是太亮就是太暗。读了这本书，我才明白不同的测光模式适用于不同的拍摄场景，选择合适的测光模式，就像为照片找到了一个精准的“度量衡”，让画面更加平衡、耐看。而且，书中还穿插了一些摄影史上的趣闻轶事，让阅读过程增添了不少乐趣，也让我对摄影有了更深层次的文化认知。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着几年摄影经验的老手，自认为对曝光已经有了基本的掌握。然而，这本书却让我看到了自己认知的局限性。作者在书中提出的许多观点，都颠覆了我以往的理解。比如，关于“曝光补偿”的运用，我之前总是习惯性地把它当作一种“补救”手段，在画面不理想时才去调整。但书中强调了曝光补偿在前期创作中的重要性，它不仅仅是为了修正错误，更是表达创作者意图的有力工具。我开始尝试在拍摄时就主动运用曝光补偿，去捕捉更具戏剧性的光影效果，去营造更富氛围的画面。这本书的价值在于，它不仅仅停留在“是什么”，更深入到“为什么”和“怎么做”，让我在理解曝光原理的同时，也学会了如何将其融入到自己的创作思维中。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的“暗房秘籍”！虽然它叫做“曝光基础”，但其内容之深入，远超我的想象。作者并没有拘泥于理论的堆砌，而是将复杂的原理融入到实际拍摄场景的分析中。我尤其欣赏书中关于“高光比”和“低光比”环境下的曝光策略。这部分内容让我意识到，在不同光线下，我们对曝光的判断和控制需要有不同的侧重点。例如，在处理高光比场景时，如何权衡高光和阴影的细节，避免死白和死黑，这本书给出了非常实用的方法。我甚至开始在拍摄风光时，主动去寻找和利用光线，去创造出具有层次感和氛围感的作品。这本书不仅提升了我的技术能力，更重要的是，它启发了我对光影的感知和理解，让我对摄影的探索更加深入和持久。