成为创意涂鸦达人---用手绘 拼贴 复印等多种方法释放你的无限灵感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 特蕾西·鲍蒂斯塔 著

图书标签:

• 涂鸦
• 创意
• 手绘
• 拼贴
• 复印
• 艺术
• 绘画
• 灵感
• DIY
• 设计

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298730

商品编码：29906512104

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：成为创意涂鸦达人---用手绘 拼贴 复印等多种方法释放你的无限灵感

：48.00元

作者： 特蕾西·鲍蒂斯塔

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298730

字数：15000

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

你将学会超过60种的涂鸦技巧：

利用照片、复古布料以及印刷字体等作为涂鸦的

灵感素材。

利用不同的创意工具，马克笔、铅笔、镂空模

板、墨汁和颜料等创造惊艳的效果。

利用装了墨汁的眼药水瓶、工艺棒、筷子、羽毛

等印制图案。

利用iPhone的各种App软件来合成照片。

内容提要

---

通过这本书，你会发现竟有如此多新奇的涂鸦方式来让你创作与众不同的作品。
清晰的工具准备列表，详尽的创作步骤以及练习后的小贴士、创意小点子都将帮助你提高涂鸦技巧。你可以将书中的创意练习和创新建议完全按照自己的方式进行搭配，还可以打开书中提供的视频教程和练习素材下载网址来进一步加深对涂鸦的认识。本书适合所有喜爱涂鸦的绘画爱好者，让我们一起成为创意涂鸦达人！
快点拿起笔来，尽情地玩乐吧！提供的视频教程和练习素材下载网址来进一步加深对涂鸦的认识。本书适合所有喜爱涂鸦的绘画爱好者，让我们一起成为创意涂鸦达人！ 快点拿起笔来，尽情地玩乐吧！

目录

---

作者介绍

---

成功结束了许多年在高科技新兴领域以及老牌公司（例如IBM、 AnimalPla）的市场工作之后，特蕾西·鲍蒂斯塔离开了硅谷转而去追寻对艺术的钟爱，从事创作工作。 2011年是她开创属于自己的品牌treiC designs的第十个年头。在做全职艺术家之前，她做过平面设计师、活动策划、市场总监、职业拉拉队长、小学艺术教师、时尚设计师以及网页设计师，当然这只是列举她职业生涯的几个代表性的例子。从这些工作中得到的经验，加上她与生俱来的无界限感的创造力，使她得以成为一名多媒介艺术家。

特蕾西·鲍蒂斯塔是一位多媒介艺术家、设计师，同时也是畅销书《拼贴潜力释放》的作者，她的作品出现在超过五十种的艺术作品以及多媒介出版物、数以万计的、家庭频道（Home and Garden Televison）， 以及各种DIY网站。她拥有的产品系列，多功能快速拼贴黏胶剂手工纸艺（koILAJ）。跟随她的创作脚步，登录网站.treicdesigns.或者她的。

文摘

---

序言

---

《光影之间：现代摄影的叙事结构与视觉语言》 图书简介 在信息爆炸的时代，图像以前所未有的速度和广度渗透着我们的生活。然而，一张照片的真正力量，往往隐藏在其超越瞬间表象的深层结构与精心构建的视觉语言之中。《光影之间：现代摄影的叙事结构与视觉语言》并非一本教授如何按下快门或后期处理的工具书，而是一部深入剖析摄影作为一种成熟艺术形式和强大传播媒介的理论与实践的深度解析。本书旨在带领读者超越“美不美”的直观判断，进入到图像背后的逻辑、历史演变及其在当代语境下的深刻含义。 第一部分：凝固时间的哲学基石——摄影的历史回响与理论重塑 本书伊始，将回顾摄影自诞生之初便携带的“记录”与“再现”的哲学张力。我们探讨的不仅仅是达盖尔和尼埃普斯那些古老的工艺，而是聚焦于从中萌芽的对“真实”的探讨。 1.1 从纪实到观念的漫长旅程： 我们将梳理从古典新闻摄影的客观理想，到安塞尔·亚当斯对“完全显影”的追求，再到后现代主义对“摄影拟像”的解构。重点分析了布列松的“决定性瞬间”如何与苏珊·桑塔格对摄影本质的批判性审视相互作用，构建起我们理解图像的理论框架。 1.2 视觉符号学与图像的“语法”： 本部分是本书的核心理论支撑。摄影作品并非自然投射的光影，而是由一系列有意识的选择构成的符号系统。我们将详尽阐释如何运用格式塔心理学原理（如接近性、相似性、闭合性）来分析一张照片是如何引导观众的视线和解读的。探讨景深、视角（尤其是高、低、平视角度的心理暗示）、框架的边缘作用，以及光线质量（硬光、柔光、侧光）如何不只是照明手段，更是情绪和叙事节奏的构建者。 1.3 时间的压缩与延展： 摄影的悖论在于它捕捉了瞬间，却承载了历史。本书深入讨论了“序列摄影”（如埃德·鲁查的工作）如何打破单张照片的限制，通过并置来创造流动的叙事时间，以及如何通过慢速快门或多重曝光来探讨时间在二维平面上的叠加与消解。 第二部分：叙事的构建——场景、人物与环境的编织 优秀的摄影作品总是在讲述一个故事，这个故事的张力源于对场景元素的精准掌控和对人物内心的精准捕捉。 2.1 环境的隐喻：建筑、荒野与都市的对话： 环境不再是背景，而是叙事的主角之一。我们分析了如何利用建筑线条的冷峻来表达现代人的疏离感（受辛迪·舍曼和柏德·冈特的启发），以及如何通过自然光线的变化来暗示环境的不可抗力。特别开辟一章探讨“空房间”的意象，即缺席的人所留下的叙事空白如何比在场的人物更具冲击力。 2.2 人像的肖像学：表征、揭示与伪装： 人像摄影是与主体进行深度沟通的过程。本书区分了“记录性肖像”（如传统证件照或新闻抓拍）和“建构性肖像”（如阿尔弗雷德·伊文斯或理查德·阿维顿的作品）。重点探讨了模特的眼神、肢体语言与摄影师意图之间的博弈，以及如何通过非直视镜头（Off-Camera Gaze）来构建角色的内在冲突和观众的代入感。 2.3 纪实摄影的伦理困境与叙事责任： 面对社会议题，摄影师如何平衡呈现的震撼力与被摄者的尊严？本书不提供简单的答案，而是通过对比多位纪实大师（如尤金·史密斯、多萝西娅·兰格）的经典案例，引导读者思考裁剪、选择性呈现以及标题赋予的倾向性，如何共同塑造一个事件的“官方叙事”。 第三部分：媒介的交融与视觉的未来——从暗房到数字矩阵 现代摄影的语言早已超越了胶片的物理范畴，它与印刷、数字媒介乃至虚拟现实紧密交织。 3.1 印刷与装帧对图像生命周期的影响： 一张照片最终呈现给世界的方式，极大地影响了其含义。本书考察了摄影画册的编排艺术——如何通过相邻两页的对比、留白以及纸张的选择，来模仿或对抗电影的节奏。深入分析了“小尺寸”印刷的私密性与“大幅面”印刷的纪念碑性之间的张力。 3.2 数字时代的“后摄影”与图像的流动性： 随着智能设备的普及，图像的媒介属性发生了根本变化——它从“凝固的物体”变成了“流动的像素点”。我们探讨了“快拍文化”对摄影专注度的稀释，以及屏幕的光学特性（而非印刷的反射光）如何改变了我们感知色彩和对比度的方式。此外，对数字合成与增强的界限讨论，也为理解当代图像的“真实性”提供了新的视角。 3.3 视觉的互文性与跨媒介叙事： 现代的视觉语言是混杂的。本书探讨了摄影如何与电影蒙太奇、装置艺术、甚至是数据可视化相互借鉴。例如，探讨了如何将摄影序列的逻辑应用于动态影像的剪辑中，以实现更复杂、更具层次感的意义传递。 结语：超越观看，进入感知 《光影之间》旨在为摄影爱好者、艺术史学生以及所有对视觉文化感兴趣的读者提供一个深入理解图像的工具箱。它鼓励读者放慢速度，审视那些被我们习以为常地快速浏览的图像，学会辨识其中潜藏的权力结构、情感编码和精妙的结构布局。最终，本书引导我们从单纯的“观看者”转变为主动的“解读人”，从而更深刻地参与到光影所构建的世界之中。这本书所关注的，是光线如何被驯服，用以阐释人类存在的复杂性与瞬间的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发是关于“创意”的源头和传播。我一直以为创意是灵光一闪的产物，但这本书却告诉我，创意是可以培养的，而且它的源头无处不在。它通过各种生动的例子，展示了如何从生活中提取灵感，如何将看似平凡的事物转化为独特的艺术表达。我特别喜欢书中关于“复印”的部分，它不仅仅是介绍了复印机的物理原理，更重要的是，它展示了如何利用复印的特性，去创造出意想不到的视觉效果，这种“化腐朽为神奇”的思维方式，让我大开眼界。而且，这本书不仅仅局限于个人创作，它还鼓励我们将自己的创意与他人分享，去建立一种连接。我感觉这本书不仅仅是一本创意涂鸦的指南，更是一本关于如何观察世界、如何表达自我、如何与世界连接的哲学读物。它让我看到了艺术创作的更多可能性，让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它对“过程”的重视。我以前总是把注意力放在最终的成品上，结果往往是费力不讨好，而且容易产生挫败感。而这本书却非常强调在创作过程中去享受乐趣，去探索无限的可能性。它提供的各种方法，无论是手绘的细腻笔触，还是拼贴的视觉冲击，亦或是复印的奇妙效果，都不仅仅是技巧本身，更是引导你去观察、去感受、去思考的过程。书中有很多鼓励“试错”的观点，这让我觉得非常受用。我开始不再害怕失败，而是把每一次的尝试都当作一次学习的机会。我发现，当你全身心地投入到创作的过程中，当你享受每一次颜料在纸上晕染，每一次素材的拼接，每一次光影的变幻，你就会发现，最美的风景，其实就在路上。这本书让我重新找回了对创作的热情，让我明白，真正的艺术，源于内心的热爱和对世界的独特感知。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是“自由”和“个性”。我一直对各种艺术形式都充满好奇，但很多时候都受限于自己的技术和思维定势。这本书恰恰提供了一个绝佳的出口，它鼓励我放下对“完美”的执念，去拥抱“不完美”的艺术魅力。我尤其喜欢书中关于“释放”的部分，它通过各种案例和练习，帮助我打破内心的束缚，敢于表达真实的自我。我曾经总是在担心自己的作品不够专业，不够好看，但这本书告诉我，最重要的不是技巧有多么高超，而是你的作品是否能传达你的情感和想法。它用一种非常轻松愉快的语言，分享了各种创意涂鸦的实践经验，让我觉得创作不再是一件严肃的事情，而是一种愉悦的自我表达。我开始尝试将书里的方法运用到我的日常生活中，比如在笔记本上画一些随意的涂鸦，或者用拼贴的方式装饰我的相册，这些小小的改变，都让我感到前所未有的快乐和满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我都很想尝试一些更自由、更具个性化的创作方式，但总觉得无从下手，不是担心画不好，就是不知道如何将脑海中的想法具象化。拿到这本书后，我简直就像发现了新大陆！它没有上来就讲一堆理论，而是非常接地气地介绍了各种实用技巧。从最基础的手绘入门，到如何巧妙地运用拼贴和复印，每一个步骤都讲解得非常细致，配图也生动有趣，让我这个手残党都能看懂、敢于尝试。我最喜欢的是书中关于“灵感捕捉”的部分，它提供了一些非常棒的思路，教我们如何在日常生活中发现创意，比如从一张旧报纸、一个有趣的图案，甚至是路边的一块石头中提取灵感。而且，它鼓励我们打破常规，不要害怕犯错，这让我一下子放松了很多，觉得创作不再是高不可攀的事情，而是可以轻松融入生活的乐趣。我现在已经迫不及待地想动起手来，用书里的方法去实践，我相信这本书一定会帮助我释放内心沉睡的创意能量。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它所倡导的“杂糅”与“混搭”的创作理念。我之前一直觉得涂鸦就是简单地在纸上画画，但这本书彻底颠覆了我的认知。它教会我如何将不同的媒介、不同的材质、甚至不同的文化元素巧妙地结合在一起，创造出独一无二的作品。比如，书中关于拼贴的部分，不仅仅是简单地粘贴图片，而是教我们如何选择合适的素材，如何构图，如何运用色彩来增强画面的表现力。而复印技法更是让我耳目一新，我从来没想过复印机也能成为创作的工具，通过不同的设置和组合，竟然能产生如此丰富的视觉效果。最重要的是，这本书的讲解方式非常启发式，它不是告诉你“怎么做”，而是引导你去思考“为什么这么做”，以及“还可以怎么做”。这种开放式的教学让我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地参与到创作的过程中，不断地探索和实验。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一位充满智慧的引路人，指引我走向一个更广阔的艺术世界。