肖像画艺术---西方经典美术技法译丛-W pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294688

商品编码：29906503712

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：肖像画艺术---西方经典美术技法译丛-W

：48.00元

作者：［美］乔伊·托马斯,叶珏

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787532294688

字数：1

页码：144

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书分享了作者多年的绘画学习经验。 1.书中的案例分析及分步骤讲解，全方位地给予读者绘画方面的专业指导，能激发读者对肖像画艺术的热情。 2.教授读者经久不衰的准确画法，洞悉如何把握绘画对象的内在情感，提升读者的绘画技巧及自信心。 3.作为肖像画学习的初始读物，适合任何一位对肖像画感兴趣的读者。点击购买以下《西方经典美术技法译丛》系列丛书创意素描的诀窍(新一版)风景画素描基础着装人物素描技法人体素描写生教程简明绘画教程英国人物素描基础动物素描指南—从动作形态.结构.解剖让你掌握绘画动物的诀窍

内容提要

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在《肖像画艺术——向大师学习实用绘画技巧》中，畅销书作家乔伊·托马斯分享了她二十多年来从历代世界艺术巨匠的画作中学习到的绘画经验，从黄金分割、传统三色绘画到比例之奥秘，读者将学习到如何将你所看到的事物以极富表现力的方式呈现出来，更能在绘画实践中感悟捕捉人物神态的奇妙。《肖像画艺术——向大师学习实用绘画技巧》中还有9个经典案例分步剖析讲解，提升您的绘画技巧及自信心。人物肖像绘画是艺术表达的追求，本书可以成为读者艺术探索之旅中的指路明灯，跟随本书中的练习指引和建议，必能帮助读者在肖像画绘画的技法上得到长足的进步。

目录

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作者介绍

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乔伊·托马斯是一位杰出的艺术家，她笔下的肖像画不仅将人物外貌体现得惟妙惟肖，你甚至能从画中感受到人物当时的心理活动。

托马斯于1996年从美国肖像画协会获得平生个肖像画类奖项。她的作品被刊登于（1996年11月），《（1997年4月），（1999年1月），以及（北极光出版社，1998年）。在过去20年中，她的作品在全球多家博物馆及美术馆展出。其个人网站为：portraitist./Thomas

文摘

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序言

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好的，这是一份关于其他主题的图书简介，字数大约1500字，旨在详细描述其内容，而不涉及您提到的那本关于肖像画艺术的书籍。 --- 探寻历史的幽微之光：近代欧洲思想与社会变迁的深度剖析 一部勾勒18世纪末至20世纪初欧洲大陆思想脉络、社会结构重塑与文化冲突的恢弘巨著。 本书并非对某个单一历史事件的线性叙述，而是一次对近代欧洲文明内核的深层挖掘。它将目光投向启蒙运动的余晖如何渐次消散，浪漫主义的激情如何与工业革命的铁蹄碰撞，以及最终在两次世界大战的阴影下，人类理性与精神世界所经历的剧烈震荡与深刻反思。作者以扎实的史料为基石，辅以敏锐的社会学和哲学洞察力，为读者构建了一个多层次、充满张力的历史图景。 第一部分：理性的黄昏与情感的觉醒（约1780-1848） 本部分聚焦于“旧制度”的崩溃与新思潮的涌动。我们从法国大革命的余波开始，探讨“自由、平等、博爱”这些宏大叙事如何转化为具体的政治实践，以及它们在实践中暴露出的内在矛盾。重点分析了雅各宾派的恐怖统治对后世政治伦理的影响，以及欧洲各国对法国模式的复杂反应——既有同情与模仿，更有坚决的抵制与反动。 随后，我们将深入剖析浪漫主义思潮的兴起。它不仅是对新古典主义僵硬形式的反叛，更是一种对启蒙运动过度推崇理性的矫枉过正的回应。通过考察歌德、拜伦、雨果等文学巨匠的作品，以及康德、谢林等哲学家的思辨，本书揭示了浪漫主义如何重新确立了情感、直觉、历史性与民族精神在人类经验中的核心地位。这种对“内在性”的强调，为后续的民族主义和历史主义奠定了理论基础。 此外，本部分详尽考察了工业革命早期对社会结构的剧变。蒸汽机和工厂制度的普及如何摧毁了传统的行会结构和乡村共同体？新兴的资产阶级与工业无产阶级的对立是如何在城市中孕育和激化的？我们将细致描摹曼彻斯特和里昂的工人阶级生活图景，探讨早期空想社会主义者（如圣西门、傅立叶）对资本主义弊端的早期批判，并分析这些批判在当时社会中的传播困境。 第二部分：现代性的多重面孔：科学、帝国与意识形态的竞争（约1850-1900） 进入19世纪下半叶，欧洲进入了“加速”的时代。科学实证主义达到了巅峰，达尔文的进化论对既有的神学和形而上学构成了严峻挑战。本书专门辟出章节，探讨科学成为新的“信仰”体系的过程，以及由此引发的世俗化浪潮对传统道德体系的冲击。我们审视了实证主义（孔德）如何试图建立一种基于科学的社会新秩序。 同时，民族国家的巩固是这一时期的核心议题。俾斯麦在德国的铁血政策、意大利的统一进程，以及欧洲列强之间的复杂结盟与竞争，共同构筑了“欧洲均势”这一脆弱的平衡结构。本书强调了国家意识形态构建中的关键角色——历史叙事、国民教育和大众传媒如何被用以塑造统一的民族认同，同时也为帝国主义扩张提供了道德上的合理性。 在文化领域，我们将深入分析现实主义和自然主义文学的崛起。福楼拜、巴尔扎克、左拉等作家如何以近乎科学观察者的姿态，解剖中产阶级的虚伪、社会阶层的固化与环境对人性的决定性影响。这种对“丑陋的真实”的描摹，与维多利亚时代晚期的道德规范形成了尖锐的张力。 本部分的高潮在于对帝国主义心态的批判性审视。通过分析霍布森和列宁对帝国主义经济根源的论述，并结合对殖民地精英叙事的考察，本书试图超越简单的“掠夺”模型，探讨欧洲人如何通过“文明使命论”来合理化其全球扩张行为，以及这种心态如何反噬欧洲自身的文化自信。 第三部分：精神的危机与新世纪的焦虑（约1900-1914） 在驶入20世纪之际，欧洲的表面繁荣之下，潜藏着深刻的焦虑和不确定性。本部分专注于“现代性危机”的爆发点。 心理学的革命： 弗洛伊德的精神分析理论如何颠覆了笛卡尔以来对人类心智的理性认知？本书将探讨“无意识”的发现如何动摇了启蒙运动以来的人类主体观，并影响了艺术、文学乃至社会政治的诸多领域。 艺术的先声： 印象派之后的艺术流派，如表现主义、立体主义和未来主义，不再寻求对外部世界的模仿，而是专注于内在体验和形式的解构。我们分析了这些艺术运动如何预示了即将到来的社会秩序的崩塌，以及它们对“永恒美”概念的彻底抛弃。 哲学的转向： 尼采对上帝之死的宣告，以及其后伯格森对“绵延”（Durée）概念的强调，标志着西方哲学重心从客观实在论向现象学和存在主义的过渡。这些思想的碎片化和相对主义倾向，直接反映了欧洲知识分子对既有真理体系失信的状态。 政治的极化： 在此背景下，社会民主主义、无政府主义以及新兴的法西斯思想，都在争夺对大众情绪的解释权。本书对导致第一次世界大战爆发的“民族主义狂热”进行了细致的心理剖析，指出在缺乏统一的形而上学基础后，群体性的非理性动员是何等轻易地取得了胜利。 结语：未完成的现代性遗产 本书的最终目的，是邀请读者反思：我们今天所处的现代社会，其核心结构、价值体系与精神困境，在多大程度上是那个“光荣的、自我毁灭的”19世纪所遗留的产物？它不仅是一部关于历史事件的编年史，更是一部关于人类理性与非理性力量在塑造文明进程中相互角力的思想史。通过对这段复杂而关键时期的梳理，读者将获得更深刻的工具，去理解当代世界格局的形成逻辑与未解难题。

评分☆☆☆☆☆

这部《肖像画艺术——西方经典美术技法译丛-W》真是让我大开眼界！作为一名业余爱好者，我对油画肖像的技法一直充满了好奇，但往往在资料里触及到一些理论概念时，总感觉隔靴搔痒，难以真正领会其中的奥妙。这本书的出现，简直就像是为我打开了一扇通往大师殿堂的窗户。从画布的准备、底色的选择，到人物骨骼结构的精准把握，再到不同材质皮肤的表现，书中都进行了细致入微的讲解。尤其让我印象深刻的是关于光影的处理，作者并没有简单地罗列明暗法，而是深入分析了不同光源下光线如何塑造体积感，如何通过微妙的色彩冷暖变化来区分面部结构，以及如何用笔触的走向来模拟皮肤的纹理。书中的插图也非常精彩，大量的经典西方肖像画作品被拆解分析，让我能直观地看到理论是如何在实践中运用的。例如，在讲解眼睛的表现时，作者详细分析了虹膜的层次、瞳孔的反光，以及眼睑的微妙起伏如何让眼神显得生动传神，这比我之前看到的任何资料都更具指导性。我感觉自己仿佛置身于一位经验丰富的老师身边，手把手地指导我如何去观察、去感受、去描绘。

评分☆☆☆☆☆

这本书《肖像画艺术——西方经典美术技法译丛-W》真的是一本非常扎实的艺术技法书籍。我一直对西方古典肖像画情有独钟，特别是那些细致入微的面部刻画和生动传神的人物神情。这本书就像一位循循善诱的老师，将我一直以来在实践中遇到的困惑一一解开。它从最基础的素描结构开始，详细讲解了人体骨骼和肌肉的构造，以及这些结构如何在面部形成我们看到的轮廓和体积。接着，它深入到色彩的运用，包括不同色调的搭配如何营造人物的肤色质感，以及光影如何通过色彩的变化来塑造立体感。书中大量的范例分析，让我能够清晰地看到每一个步骤背后的逻辑，比如如何处理眼睛的明暗、鼻子的立体感、嘴唇的柔和度，以及头发的层次感。我尤其喜欢书中关于“观察”的强调，作者反复提醒我们要细致地观察对象，理解其内在的结构和特质，而不是机械地照搬。这让我明白，真正的肖像画不仅仅是对外形的模仿，更是对内在精神的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是抱着试一试的心态来翻阅《肖像画艺术——西方经典美术技法译丛-W》的，因为市面上关于绘画技法的书籍实在太多了，很多都流于表面，或者过于理论化，不太适合实际操作。但这本书给我带来了极大的惊喜。它首先在技法上给予了我非常实用的指导，从素描基础开始，强调了造型的重要性，然后逐步深入到油画的各项技法，比如不同颜料的特性、画布的选择、笔触的运用等等。最让我惊喜的是，它并没有回避肖像画创作中的难点，比如如何处理人物的表情，如何让画面中的人物看起来不僵硬，而是提供了一些切实可行的方法。我尤其对书中关于“情绪表达”的章节印象深刻，作者通过分析不同大师作品中人物的眼神、嘴角微小的变化，来教导读者如何捕捉和表现人物的内心世界。这不仅仅是技术层面的东西，更是对人性的洞察。读完之后，我感觉自己对肖像画的理解提升了一个层次，不再仅仅停留在“画得像”的层面，而是开始思考如何“画得有灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《肖像画艺术——西方经典美术技法译丛-W》，说是“译丛”，果然里面蕴含着不少西方美术史上的精华。我对肖像画的兴趣由来已久，尤其着迷于那些在画布上栩栩如生的人物形象，总觉得它们仿佛穿越了时空，与我进行着无声的对话。这本书并没有让我失望，它以一种系统性的方式，层层递进地剖析了肖像画创作的全过程。从最初的构图草稿，如何平衡画面元素，找到人物最能展现其精神气质的角度，到色彩的运用，如何通过调色来营造氛围，表现人物的肤色质感，再到细节的处理，比如头发的蓬松感、衣物的褶皱，甚至是微妙的面部表情，书中都给出了详实的指导。我尤其喜欢其中关于“神韵”的探讨，这不仅仅是技术层面的描绘，更是精神层面的捕捉。作者通过分析伦勃朗的光影戏剧性、维米尔的静谧写实，以及安格尔的细腻雅致，阐释了不同大师是如何在技术之外，赋予作品灵魂的。读这本书，就像是在与艺术史上的巨匠们进行一场跨越时空的思想交流，他们的智慧和经验，通过这本书，得以传承和发扬。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《肖像画艺术——西方经典美术技法译丛-W》这本书，它简直是一本宝藏！作为一名对古典艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够深入剖析西方肖像画技法的优质读物。这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是简单地展示了一些绘画技巧，更是从艺术史的角度，结合了大量经典作品，来阐释肖像画的演变和发展。书中对不同时期、不同风格的肖像画大师的作品进行了细致的分析，比如文艺复兴时期的严谨写实，巴洛克时期的戏剧性光影，以及19世纪的浪漫主义风格。我尤其喜欢它对于“神似”的探讨，是如何通过精准的技法和对人物精神气质的深刻理解，来赋予画作生命力的。书中不仅提供了技术上的指导，更教会了我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“表达”。我感觉自己仿佛穿越了几个世纪，亲身感受着那些伟大艺术家们的创作过程，他们的思考，他们的情感。这本书让我对肖像画的理解不再局限于技法本身，而是上升到了艺术的哲学层面。