动物素描指南—从动作形态 结构 解剖让你掌握绘画动物的诀窍---西方经典美术技法译丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298631

商品编码：29906503231

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：动物素描指南—从动作形态 结构 解剖让你掌握绘画动物的诀窍---西方经典美术技法译丛

：48.00元

作者：［美］乔·韦瑟利

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298631

字数：20000

页码：168

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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层层剖析，分步讲解清晰易懂，帮助你迅速掌握动物素描的诀窍。针对 24 种不同动物，如大象、长颈鹿、袋鼠、美洲狮等进行详尽解说。如何将动物的结构分解为几个简单的几何图形去构形。掌握 6 种姿态速写的方式，用轻松流畅的线条对绘画主体的外形进行诠释。本书适合有一定绘画基础，希望提高绘画动物水平的读者。点击购买以下《西方经典美术技法译丛》系列丛书创意素描的诀窍(新一版)风景画素描基础着装人物素描技法人体素描写生教程简明绘画教程肖像画艺术英国人物素描基础

内容提要

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乔·韦瑟利是专业绘画动物的艺术家，他的风格是大胆而具有感染力的表现绘画主题。本书收录了他 900 多幅动物素描作品，教授大家通过理解动作形态、结构、解剖的原则画出立体逼真的动物。书中的另一个重点则强调了根据想象绘画的重要性及方法。用自己对动物的骨骼结构、立体构图、个体特征的理解去创作，通过想象力画出形态各异的动物，进一步提高自己的创作水平。通过对本书的学习，并多加练习，你也能像作者一样，成为动物绘画大师。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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动物的奥秘：从野外观察到精湛再现 一部探索野生动物生命力与形态的艺术实践指南 本书深入剖析了捕捉动物精髓的艺术过程，而非侧重于传统的结构解剖学图谱。我们聚焦于将生命力注入静态描绘的技巧，旨在培养观察者敏锐的眼光和果断的笔触。 第一部分：捕捉瞬间的动态捕捉——“形神兼备”的艺术 动物的魅力在于其无时无刻不在变化的状态。本书首先引导读者从基础的“运动感知”入手，培养对动物姿态流线型的直觉理解。 1. 动态草图与韵律线： 摒弃僵硬的骨架复制，我们强调寻找贯穿动物身体的“能量线”或“韵律线”。无论是一只奔跑的猎豹，还是一只休憩的鸟类，其姿态都遵循特定的空间轨迹。本书将通过大量实例，展示如何用最少的线条，勾勒出最具张力的动态核心。这部分内容详述了如何快速捕捉动物在不同运动阶段（如起跳、落地、扭转）的重心转移，这对于现场写生和快速记录至关重要。 2. 肢体语言与情绪表达： 动物的身体是其内在状态最直接的表达。我们细致分析了不同物种的肢体信号——耳朵的位置、尾巴的摆动幅度、肌肉的收缩方式，如何共同传达警惕、放松、攻击或好奇等情绪。本书将动物的行为模式置于绘画练习的核心，教导读者理解这些动作背后的驱动力，从而避免画出“静止的雕塑”而非“活生生的生命”。 3. 环境与互动： 动物并非孤立存在。本章深入探讨如何将动物融入其自然栖息地，并表现其与其他个体间的互动。成功的动物画作，往往能让观者感受到空气的流动和环境的温度。我们将教授如何处理光线在毛发、羽毛和鳞片上的反射效果，以及如何运用背景的虚实对比，来突出主体动物的焦点和状态。 第二部分：质感与表皮的艺术——超越表象的材料表现 理解动物皮肤、皮毛、羽毛和鳞片的物理特性，是赋予画面真实感的基础。本书着重于用绘画语言模拟这些复杂的表面纹理。 1. 毛皮的层次感处理： 描绘皮毛并非简单地画出无数的线条。本书提供了一套系统的方法来处理不同长度和密度的毛发。这包括“建立基础色层”、“塑造体积感阴影”和“处理顶光下的高光发丝”等步骤。我们详细分析了熊的厚重皮毛、狐狸的蓬松绒毛以及猫科动物短而光滑的被毛，如何在二维平面上呈现三维的触感。 2. 鳞片与羽毛的规律性： 爬行动物和鸟类的表皮具有更强的几何规律性。对于鳞片，我们将探讨透视对其形状和排列的影响，以及如何通过对边缘的锐利度控制来表现其硬度和光泽。在羽毛方面，重点在于理解“重叠”与“方向性”，以及如何用笔触的干湿变化来区分覆羽、飞羽和绒羽的不同质感。 3. 湿润与反光： 眼睛、鼻镜和嘴唇是动物表情的关键。这些部位往往具有高度的反光性。本章指导艺术家如何精确控制“水光”的范围和强度，展现动物的生命力和专注感，这是任何解剖结构分析都无法替代的绘画技巧。 第三部分：特定形态的挑战与突破 本书挑选了不同生物门类中在形态上最具挑战性的主题进行深入剖析，提供针对性的描绘策略。 1. 结构中的力量感： 针对大型哺乳动物，如马、牛或大型犬科动物，本书侧重于表现其内在的肌肉群如何支撑其庞大的体量。我们不拘泥于骨骼的精确标记，而是关注肌肉在运动和静止时如何隆起、拉伸和收缩，以确保画面中的力量是可信的、源自内部的张力。 2. 轻盈与平衡的艺术（鸟类）： 鸟类的绘画挑战在于如何在保持其轻盈感的同时，准确描绘其复杂的骨骼结构对飞行动态的影响。重点在于如何处理翅膀在不同拍打阶段的空气动力学形态，以及如何通过精细的羽毛描绘来暗示其轻质的骨骼结构。 3. 复杂形体的解析（两栖与爬行类）： 针对皮肤光滑或覆盖厚重装甲的物种，绘画的重点转移到对体表皮肤褶皱和光影的微妙变化上。我们将探讨如何通过极其微妙的色彩渐变，来表现两栖类皮肤的湿润感和半透明特性，以及如何使用坚硬的线条和高对比度来塑造龟壳或鳄鱼皮的粗糙质感。 结语：超越模仿，达到领悟 本书旨在提供一套实用的视觉语言，帮助艺术家超越简单的形态描摹，进入对动物内在生命力的深度理解。它是一本关于“如何看”和“如何表现”的实践手册，鼓励学习者将观察、理解与创作融为一体，最终用画笔捕捉到动物世界的真实律动。

评分☆☆☆☆☆

这本《动物素描指南》绝对是我近期最满意的一笔投资！我之前尝试过好几本绘画书籍，总觉得缺了点什么，要么讲得太泛，要么太侧重于某个具体物种，而我希望的是一种通用的、能够举一反三的理论框架。这本书恰恰满足了我的需求。它并非简单地告诉你“猫就这样画”，而是深入浅出地讲解了动物绘画的核心要素。从最基础的动作形态入手，作者循序渐进地引导我们去观察和理解动物的动态是如何产生的，比如重心转移、肌肉的拉伸与收缩、骨骼的支撑等等。这部分内容让我醍醐灌顶，原来很多时候我们画动物不生动，是因为没有真正抓住那种“动”的本质。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏《动物素描指南》的实用性，它不仅仅停留在理论层面，而是实实在在地指导你如何去做。书中的示范图非常多，而且涵盖了从草稿到细化的完整过程，让我能够清楚地看到每一步的逻辑和技巧。更重要的是，作者在讲解过程中，不断地鼓励读者去观察、去实践，而不是被动地接受信息。我按照书中的方法，开始在公园里、动物园里、甚至是网上搜集各种动物的照片来练习，发现自己对动物的观察力真的在飞速提升。之前觉得很难画的姿势，现在似乎都有了解决的思路。这种“学以致用”的感觉，是很多其他绘画书都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它在“形态”和“结构”上的讲解方式。它不是简单地罗列出各种动物的轮廓，而是教你如何去“构建”这些形态。作者强调了“骨骼框架”的重要性，如何用简单的几何形状来搭建动物的基本体块，然后再在这个基础上添加肌肉和皮肤的纹理。这种方法论对于初学者来说简直是福音，它能帮助我们快速建立起对动物整体结构的认知，避免了上来就死抠细节而导致比例失调或者结构不清的问题。而且，书中对于不同动物的共性与个性的分析也非常到位，让你知道在掌握了通用的法则后，如何再根据具体物种的特点进行细微调整，形成属于自己的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为解剖学是专业艺术家才需要学习的内容，没想到这本书把动物解剖学讲得如此通俗易懂，甚至可以说是引人入胜！我从来没想过，理解动物骨骼和肌肉的走向，能如此直接地提升我的绘画能力。书中通过清晰的图示和精炼的文字，将各种动物（当然，书里涵盖的种类非常丰富，而且不仅仅是常见的猫狗，还有很多具有挑战性的猛兽和飞禽）的内部结构一一剖析。我学会了如何根据骨骼结构来推断体型，如何通过肌肉的体积感来表现力量感和体积感，甚至是如何通过对关节的理解来画出更自然的肢体动作。这就像是给了我一把打开动物绘画“黑箱”的钥匙，让我不再是凭感觉乱画，而是有理有据，画出来的动物立刻有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一本西方经典美术技法译丛的图书，这本书的品质真的没得说。纸张印刷都非常好，图片清晰，文字也没有翻译上的障碍，读起来非常流畅。更重要的是，它传递的不仅仅是绘画技巧，更是一种严谨的治学态度和艺术精神。作者在书中流露出对动物的深厚感情和对科学的敬畏，这种内在的驱动力，让整本书充满了感染力。我感觉自己不仅仅是在学习画画，更是在通过绘画去理解生命、去感受世界。这本书绝对是我书架上最珍贵的一员，我也会强烈推荐给所有对动物绘画感兴趣的朋友们，相信你们也一定会收获满满。