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英艾伦·休斯著，陈静 著

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• 建筑设计
• 设计参考
• 设计灵感
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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295227

商品编码：29906494942

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：英国室内设计效果图表现技法-W

：58.00元

作者：(英)艾伦·休斯著,陈静

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787532295227

字数：

页码：175

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 明确“绘图”在设计过程中的重要性。
2. 掌握正视图的绘画方法。
3. 在2D和3D设计中合理运用线条、色调和颜色。
4. 增加绘图中的质感与氛围。
5. 熟悉绘图演示中的方法。

内容提要

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室内设计这份职业融合了空间、工艺与美学知识，而在设计中，熟练运用以上三种元素解决具体问题与绘图是息息相关的。《英国室内设计效果图表现技法》内容全面，知识体系清晰，图文并茂地讲解了草图绘制、透视投影、绘图演示等方面的实用技巧。
通过对绘图的全方位讲解，帮助读者形成自己的设计概念、有效地向潜在客户传达设计的绘图效果。本书适合室内设计专业、环艺专业的学生、室内设计公司的职员、室内设计师。

目录

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作者介绍

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艾伦·休斯：室内设计硕士、视觉传达学士。他曾任教于很多院校，本科生、研究生课程。目前艾伦·休斯是伦敦英奇博尔德设计学院（Inchbald School of Design）副校长兼系主任。他将2D、3D设计应用于不同学科，客户受众十分广泛。

文摘

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序言

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室内空间设计原理与实践：从概念到实现 本书旨在为室内设计专业的学生、从业者以及对空间美学有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、系统的室内空间设计理论框架与实战方法论。本书的重点不在于单一表现技法的探讨，而是聚焦于设计思维的建立、功能与美学的平衡，以及如何将设计概念转化为可实施的物理空间。 --- 第一部分：设计思维与空间认知 第一章：设计的本质与设计思维的培养 本章深入探讨室内设计的核心价值与社会责任。设计不再仅仅是装饰，而是对人类行为、心理需求以及环境可持续性的积极回应。我们将解析“以人为本”的设计哲学，探讨如何通过空间去影响居住者的情绪、提高工作效率。 1.1 什么是好的设计？ 界定优秀设计的标准，包括形式的独特性、功能的合理性、材料的耐久性与环境的友好性。 1.2 设计的五个阶段模型： 从问题定义（Define）、概念发散（Ideate）、原型制作（Prototype）到测试反馈（Test）和最终实施（Implement），建立系统化的设计流程。 1.3 批判性思维在设计中的应用： 如何质疑既有的设计范式，发现隐藏的需求，并提出创新的解决方案。 第二章：空间语汇与形态学 空间不仅是墙壁和天花板的围合，更是一种可感知的、可塑的“物质”。本章着重于解析构成空间的基本元素，以及它们如何相互作用以营造特定的氛围。 2.1 尺度、比例与人体工程学基础： 详细分析人体的基本尺寸（Anthropometry）与活动范围（Ergonomics）对空间规划的决定性影响。探讨黄金分割、斐波那契数列在室内构图中的应用。 2.2 光与影的叙事： 深入研究自然光（日光）的引入方式（如天窗、导光管）及其在不同时间对空间色彩和纹理的影响。解析人工照明设计中的色温、显色指数（CRI）与配光曲线选择。 2.3 材质的触感与听觉： 探讨不同材料（木材、石材、金属、织物）的物理属性如何影响空间的气氛。重点分析材料的隔音性、反射性以及随着时间推移产生的老化美学。 --- 第二部分：功能规划与空间组织 第三章：程序分析与流线组织 功能是室内设计的骨架。本章详细介绍如何进行详尽的功能需求分析（Program Analysis）和场地条件评估，确保设计方案的实用性和高效性。 3.1 需求界定与空间清单： 如何通过访谈、问卷等方式准确获取客户需求，并将其量化为所需的空间类型、数量和面积。 3.2 动线规划的核心原则： 区分主路径、次路径与服务路径。重点分析“流线干扰”的避免，尤其在商业空间（如餐厅、零售）和复杂的居住空间中的布局策略。 3.3 空间层级与私密性控制： 探讨如何通过空间布局（如设置缓冲区、通道）来管理公共区域、半私密区域和绝对私密区域之间的过渡与界限。 第四章：平面布局的策略与优化 平面图是设计的蓝图。本章聚焦于平面布局的逻辑推演过程，而非最终的绘图技巧。 4.1 模块化与网格系统： 运用网格系统进行空间划分的优势，尤其适用于标准化和预制化设计。 4.2 开放式与封闭式布局的权衡： 比较不同布局模式的优缺点，并根据项目类型（住宅、办公、医疗）选择最适宜的组织方式。 4.3 空间家具化（Furniture as Architecture）： 探讨如何利用活动隔断、定制家具和嵌入式储物系统来增加空间的灵活性和多功能性。 --- 第三部分：环境集成与技术整合 第五章：可持续性与绿色设计策略 现代室内设计必须关注环境影响。本章介绍如何在设计早期就植入可持续发展的理念。 5.1 材料的生命周期评估（LCA）： 评估材料从开采、制造、使用到回收的整体环境负荷。优先选择低挥发性有机化合物（VOC）材料和本地可再生材料。 5.2 节能设计与自然通风： 学习如何利用建筑的朝向和当地气候数据，设计高效的自然采光和穿堂风系统，减少对机械空调的依赖。 5.3 室内空气质量（IAQ）管理： 探讨新风系统、过滤技术以及对湿度控制的必要性，以保障使用者的健康。 第六章：跨学科协作与项目管理 室内设计是一个高度依赖协作的领域。本章关注设计师如何在复杂的技术环境中与建筑师、结构工程师、机电工程师有效沟通。 6.1 技术图纸的解读与整合： 明确结构限制（梁、柱、管道井）对设计自由度的影响，以及如何通过设计手段“隐藏”或“整合”技术设备。 6.2 施工图深化与工艺交底： 强调施工图的准确性是避免现场返工的关键。讨论节点详图的重要性，尤其是在异形结构或复杂饰面收口处。 6.3 项目成本控制初阶： 了解初步预算的制定方法，以及在设计迭代过程中如何平衡设计品质与项目预算的冲突。 --- 第四部分：风格的演变与文化背景 第七章：设计史的回溯与当代语境 理解历史是为了更好地创造未来。本章简要回顾重要的设计思潮，并分析它们如何影响当下的设计趋势。 7.1 从现代主义到后现代的演进： 分析包豪斯、国际风格对功能主义的奠基，以及后现代主义对符号和装饰的重新接纳。 7.2 地域性与文化敏感性： 探讨如何将地方材料、传统工艺和当地文化元素，以现代和非陈旧的方式融入当代设计之中。 7.3 数字化对设计美学的影响： 分析参数化设计、3D打印等新兴技术如何拓宽了设计的几何可能性和材质表现力。 --- 总结： 本书的核心价值在于提供一个坚实的设计逻辑基础。通过对设计思维、空间认知、功能组织、技术整合及文化背景的全面梳理，读者将能够跳脱出单纯的“效果图”或“材料堆砌”，从而构建起一套完整、自洽且富有创造力的室内空间设计方法论。本书强调的是“设计的过程”而非“最终的呈现形式”，致力于培养能够解决复杂空间问题的独立设计师。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直太惊艳了！作为一名在室内设计行业摸爬滚打多年的新手设计师，我一直以来都觉得自己的表现技法不够“硬核”，总是被那些经验丰富的设计师作品里的光影、材质和细节所折服。这次拿到《英国室内设计效果图表现技法-W》，我简直 like a kid in a candy store！它不仅仅是讲解了各种渲染软件的操作技巧，更重要的是，它深入浅出地剖析了英式设计风格的精髓，以及如何通过光影、色彩、材质和构图来精准地传达设计的理念和氛围。我特别喜欢书中关于“氛围营造”的部分，作者用大量的案例，细致地讲解了如何通过模拟不同时间、不同天气下的自然光，以及巧妙运用灯光，来赋予空间生命力。那些细腻到毛孔的光线反射，那些仿佛触手可及的材质纹理，都让我看得如痴如醉。而且，书中的案例都是来自真实项目，不是那种脱离实际的“想象图”，这对于我们这些需要与客户沟通和落地项目的从业者来说，价值简直是无法估量的。它帮助我更清晰地理解了，好的效果图不仅仅是“好看”，更是“有用”，它能够准确地传达设计师的想法，让客户产生共鸣，最终促成项目的成功。我迫不及待地想把我学到的知识应用到我的下一个项目中，相信一定会带来质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《英国室内设计效果图表现技法-W》这本书，彻底颠覆了我之前对“效果图就是个炫技的工具”的认知。它更像是一本关于“理解空间”和“沟通空间”的哲学书。书中的每一个案例，都充满了对英式设计独特魅力的解读。我被书中关于“如何用画面说话”的理念深深打动。它不是简单地告诉你如何调参数，而是引导你去思考，你希望通过这张图传达给观者什么样的信息？是空间的舒适性？是设计的独特性？还是品牌的价值感？书中对于“色彩的心理学应用”的讲解，让我大开眼界。它不仅仅是讲解色彩搭配的和谐，更是深入分析了不同色彩在不同场景下，能够引发的观者情绪和联想。比如，深邃的蓝色如何营造沉静的氛围，明亮的黄色如何带来活力和温暖。同时，书中对“材质的触感表达”的描绘，也让我印象深刻，它让我明白了，不仅仅是视觉上的美感，更是通过画面，去模拟触觉上的体验，例如丝绒的柔软、石材的冰凉、木材的温润，这些都会极大地增强效果图的感染力。这本书让我领悟到，优秀的效果图，是设计师与观者之间无声的对话，它承载着设计的温度，传递着空间的灵魂，最终实现设计理念的有效沟通。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击，远不止于“技法”二字。在我看来，《英国室内设计效果图表现技法-W》更像是一本关于“视觉叙事”的指南。英式设计，在我过往的认知里，总是带着一种沉静、优雅和历史的厚重感，但具体如何将这种感觉通过效果图呈现出来，却一直是个谜。这本书则像是打开了我通往这个神秘领域的一扇窗。它不仅仅教你如何使用软件，更重要的是，它引导你去思考“为什么”。为什么选择这样的光线角度？为什么使用这种材质的组合？为什么这样布局构图？书中大量的插画和案例分析，都充满了“思考痕迹”，让我不再只是被动地学习操作，而是主动地去理解设计背后的逻辑和审美。我尤其对关于“情绪表达”的章节印象深刻，作者通过分析不同色彩搭配、不同景深处理对空间情绪的影响，让我明白了，一张优秀的效果图，不仅仅是视觉的呈现，更是一种情感的传递。它能够唤起观者内心深处的某种感受，或是宁静，或是活力，或是奢华。这本书让我意识到，表现技法从来都不是独立的，它与设计理念、空间美学、甚至观者心理学紧密相连。这本“技法书”所带来的，是一次关于如何“讲好一个空间故事”的深刻启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影有着浓厚兴趣的业余爱好者，我在翻阅《英国室内设计效果图表现技法-W》时，意外地发现了它与摄影在很多理念上的共通之处。书中关于“光影的运用”和“构图的原则”的讲解，简直就像是一本室内设计领域的摄影圣经。它深入剖析了“黄金分割”、“三分法”等构图原理在室内设计效果图中的应用，以及如何通过景深、虚实对比来引导观者的视线。更让我着迷的是，书中对“光线的情绪”的阐述。它不仅仅是告诉你如何打光，更是告诉你如何通过光的强度、方向、色温来营造不同的空间氛围，例如清晨的柔和光线带来的宁静，午后的温暖光线带来的舒适，或是夜晚的戏剧性灯光带来的神秘感。这让我联想到了摄影中的“蓝调时刻”和“黄金时刻”，原来表现技法背后，蕴含着如此丰富的视觉语言。书中的案例分析，也让我惊叹于作者如何通过对光影的精准控制，将一个普通空间变得栩栩如生，充满了故事感和艺术感。这本书让我意识到，优秀的效果图，就如同摄影作品一样，是对瞬间之美的捕捉，是对空间情感的抒发，是一场视觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着学习一些新渲染技巧的心态来翻阅《英国室内设计效果图表现技法-W》，但很快我就被这本书所展现出的深度和广度所吸引。它并没有停留在对某个软件功能的罗列，而是将目光聚焦于“英国室内设计”这一独特的风格语境。英式设计，在我看来，总是充满了故事感和人文关怀，而这本书恰恰抓住了这一点。书中对于“材质的质感表现”的讲解，简直是教科书级别的。它详细地阐述了如何通过调整反射、折射、粗糙度等参数，来逼真地还原丝绒的柔软、皮革的温润、金属的光泽，甚至是老木头的岁月痕迹。这些细节的刻画，正是英式设计区别于其他风格的关键所在。同时，书中对“空间层次感”的营造也做得非常出色，它通过对景深、虚实结合、以及焦点设计的讲解，让画面在视觉上更具穿透力，仿佛能带领观者一步步走进那个空间，去感受它的开阔或私密。我尤其喜欢书中关于“细节的考究”的部分，那些小到一颗纽扣、一抹缝线，大到一盏吊灯、一个窗帘，都经过精心的推敲和表现，正是这些“小细节”，构成了英式设计的精致与品味。这本书让我明白，优秀的效果图，是对设计细节的极致追求，也是对空间灵魂的精准捕捉。