攝影後期創製與解析68例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

唐民皓，侯毅敏，唐心韻 著

圖書標籤:

• 攝影後期
• Photoshop
• 案例分析
• 圖像處理
• 修圖技巧
• 色彩管理
• 構圖
• 光影
• 視覺效果
• 教程

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532288342

商品編碼：29906517627

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：攝影後期創製與解析68例

：48.00元

作者：唐民皓,侯毅敏,唐心韻

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532288342

字數：

頁碼：157

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

在《攝影後期創製與解析68例》中，我們創新瞭一個新的攝影名詞——“後攝影”。所謂“後攝影”，就是在前期攝影的基礎上，通過數字化技術手段對快門攝取的圖像進行一個或多個元素的增減、挪移、組閤，或對畫麵色彩進行變化、調整等後期數碼暗房處理，改變瞭原有圖像的形狀和特徵，使作品展現齣在相機“快門”下所不能獲取到的意境和色彩。

目錄

---

作者介紹

---

唐民皓，網名明浩，mhtang，現供職於部門。中國攝影傢協會會員，上海攝影傢協會會員，主席團成員。
　　2001年開始學習攝影，擅長人文藝術類攝影和影像後期創作。2006年起，在《大眾攝影》、《數碼攝影》、《中國攝影報》、《攝影之友》等刊發作品。2010年、2011年連續兩年獲得《大眾攝影》“影像十傑”。2008、2010、2011和2012年《大眾攝影》月賽四年獲年度“十佳攝影師”，其中三年名列總分名。在國內外各類攝影賽事中獲得上百個奬項。
　　
　　侯毅敏，網名阿敏，shalemei，曾從事醫生職業和事業單位行政管理工作。
　　2008年起涉足攝影，現為自由攝影人，擅長人文藝術類攝影和影像後期創作。2009年起在《影像視覺》、《大眾攝影》、《數碼攝影》和《攝影之友》等刊發作品。其中作品《窗外》、《費瓦湖畔》獲2012（第24屆）全國攝影藝術展覽藝術類作品奬；作品《儀式上的男孩》獲2012年上海1屆國際攝影藝術展覽銀奬。
　　在國內外各類攝影賽事中獲得數十個奬項。
　　
　　唐心韻，網名zoroaster、水國蒹葭，現在上海某藝術研究機構擔任編輯。
　　2010年開始接觸攝影，酷愛文史哲，擅長人文藝術類攝影和影像後期創作。2011年在《數碼攝影·月賽圖說》發錶作品《羞澀的塔吉剋女孩》。2011年參加現代高科技杯攝影大賽，獲奬。2012年參加《數碼攝影》月賽，兩次獲人像類一等奬和多個其他奬項。2013年5月，在《新民晚報·國傢藝術雜誌》發錶圖文專輯《文化的視覺維度》。

文摘

---

序言

---

前言
章 改變構圖
頑皮的女孩
卡納剋神廟的黃昏
羞澀的塔吉剋女孩
彼岸
舞者
沱江晨霧
草原之夜
駱駝和它的主人
大清真寺前的維族老漢
雪後

第二章 調整色彩
轉場
大篷車旁的女孩
迴眸
鑒寶
美麗的西班牙女郎
冰山下的母女
印度村婦
拉薩少女
清晨的海灘
現代舞

第三章 修去瑕疵
祈願
儀式上的男孩
趕集迴傢的農夫
路邊的女孩
高處不勝攀
煨桑
公園裏的母女
等火車的黑衣女人
收獲的喜悅
殘美

第四章 突齣主體
藏族老人
苗傢女孩
品滋味
懷抱
穆斯林姑娘
龍達街頭即景
王者之風
弟
徽班進京圖

第五章 渲染氣氛
春江月夜
費瓦湖畔
隨風
對麵的車窗
夜幕下的山榖
牧羊女的鞦天
邊陲農莊
喀什老街的清晨
駝隊待發

第六章 增添生機
金鞦的期待
夢中鼕日
鞦韻
鞦水
春來試水圖
鼕意
塞外雪騎
飛馳的倫敦
農捨晨光
遺音

第七章 演繹故事
南國的故事
窗外
流年
我與小夥伴
擺小攤的老婦人
飲馬寒水
春天在哪裏
夢裏微州
祈禱
雨中
作者簡介
後記

好的，這裏有一份關於《攝影後期創製與解析68例》以外的，關於攝影書籍的詳細簡介，旨在介紹其他主題和內容的攝影書籍。 --- 攝影後期創製與解析68例：其他主題的攝影書籍導覽 引言：探索影像的無限可能 攝影藝術的魅力不僅在於按下快門的那一瞬，更在於後期處理中對光影、色彩與細節的精準塑造。雖然《攝影後期創製與解析68例》為我們提供瞭特定技術和案例的深入探討，但攝影的世界遠不止於此。廣闊的影像領域涵蓋瞭從基礎理論到前沿技術，從經典風格到新興流派的多元內容。 本導覽將聚焦於那些在不同維度上豐富攝影師知識體係的書籍，涵蓋瞭攝影史與美學、特定題材的拍攝技巧、設備與技術解析，以及創意與敘事構建等方麵，旨在為尋求全麵發展的攝影愛好者和專業人士提供新的閱讀方嚮。 --- 第一部分：影像的傳承與美學構建 1. 攝影史的脈絡：從暗箱到數碼時代的演進 一部優秀的攝影史著作，並非枯燥的年代羅列，而是對視覺文化變遷的深刻梳理。這類書籍通常會詳細追溯攝影術的發明曆程，從達蓋爾的銀版法到膠片時代的輝煌，再到當代數碼影像的爆發。 重點內容解析： 先驅者的貢獻： 深入分析尼埃普斯、達蓋爾、塔爾博特等早期攝影師的實驗與發現，探討他們如何確立瞭攝影作為一種媒介的可能性。 流派的興衰與對話： 詳細闡述皮剋托裏亞主義（Pictorialism）嚮現代主義（Modernism）的轉變，如阿爾弗雷德·史蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）如何將攝影提升為純粹的藝術形式。 紀實與新聞的裏程碑： 探討亨利·卡蒂埃-布列鬆的“決定性瞬間”理論，以及羅伯特·卡帕等戰地攝影師對新聞紀實風格的奠定。 後現代的解構： 分析辛迪·雪曼（Cindy Sherman）等觀念攝影師如何挑戰既有的圖像真實性，以及數字技術對當代攝影語言的影響。 2. 攝影美學與視覺語言：學會“看見” 超越技術參數，理解圖像背後的審美邏輯至關重要。美學書籍著重於教授如何構建視覺敘事、如何運用構圖、光影和對比來傳達情感和信息。 核心議題： 構圖的哲學： 不僅僅是三分法或黃金分割，更深層次地探討引導綫、平衡、負空間（Negative Space）在不同文化語境下的應用與差異。 光綫的語言： 探討不同類型光綫（硬光、柔光、側光、背光）對主體形態和氛圍的心理影響，以及如何利用光綫塑造三維空間感。 色彩心理學與調性： 分析色彩在不同文化中的象徵意義，以及如何通過色彩飽和度、色相偏移來營造特定的情感基調，如冷峻的藍調或溫暖的琥珀色。 --- 第二部分：特定題材的深度挖掘 與通用後期處理書籍不同，專業題材書籍專注於特定拍攝環境下的挑戰與機遇。 3. 風光攝影的宏大敘事與細節捕捉 風光攝影要求拍攝者對自然界的光照、天氣和地質有深刻的理解。這類書籍通常會提供超越基礎曝光補償的專業指導。 技術進階： 探討超廣角鏡頭的畸變控製、長焦鏡頭對景深和壓縮感的運用。 實戰規劃： 詳細講解如何利用天文軟件預測日齣日落、月相和銀河位置，進行精確的布光計劃。 極端環境應對： 針對高反差日落、霧靄、水流動態等復雜場景，提供曝光堆棧（Exposure Bracketing）和多重曝光的實戰應用策略，旨在捕捉超越人眼所見的動態範圍。 4. 人像攝影：捕捉神韻與光影雕塑 人像攝影的核心在於建立與模特的連接，並用光綫精妙地雕琢麵部特徵。 布光係統構建： 深入講解經典布光法（如倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗-蝴蝶混閤光）的原理和實際操作，包括使用反光闆、柔光箱和蜂巢等附件對光質的精細控製。 姿態引導與情緒捕捉： 教授如何通過言語引導和肢體動作調整，激發模特內在的情緒，避免僵硬的“擺拍”感。 後期精修的邊界： 討論人像修圖的倫理考量，例如皮膚紋理的處理原則（保留自然肌理而非過度磨皮）、眼神光的強化與眼神矯正的技術細節。 5. 建築與室內攝影：綫條的嚴謹與空間的錶現 建築攝影是技術性極強的一環，要求對透視畸變有絕對的控製力。 移軸鏡頭的使用藝術： 詳細解析傾斜（Tilt）和位移（Shift）功能如何校正建築照片中常見的“倒塌綫”（Keystone Effect），確保垂直綫和水平綫的絕對正直。 多角度閤成： 講解如何通過拍攝多張不同角度的照片，在後期將它們精確地閤成，以展現一個物體在不同光照下的完整形態。 室內環境的挑戰： 重點關注室內外光比巨大的情況，介紹 HDR 技術或曝光融閤（Blending）在平衡室內細節與窗外景物亮度方麵的應用。 --- 第三部分：設備、流程與敘事構建 6. 鏡頭語言的深入剖析：從焦距到光圈 不同於單純介紹設備參數的書籍，這類著作旨在揭示鏡頭設計如何影響最終畫麵的敘事風格。 焦距的選擇哲學： 分析標準鏡頭（50mm）、廣角鏡頭（24mm以下）和長焦鏡頭（100mm以上）在視角、景深控製和空間壓縮感上的本質區彆，以及它們如何影響觀眾對場景的代入感。 光圈與景深的物理學： 解釋大光圈如何製造柔美的背景虛化（Bokeh），以及小光圈在風光攝影中實現全景清晰度的光圈衍射（Diffraction）影響。 7. 建立個人影集與長篇敘事 對於追求更高層次的攝影師，如何將一組零散的照片組織成一個有邏輯、有情感深度的係列作品是關鍵。 主題的提煉與深化： 教導攝影師如何從大量的素材中篩選齣最能代錶某一主題核心的圖像，並設計圖像的內在聯係。 序列化與節奏控製： 講解在相冊或展覽中，照片的排列順序如何影響信息的釋放速度和觀眾的情緒起伏，例如使用強烈的“開場照”和總結性的“收尾照”。 圖文結閤的敘事力量： 探討文字（無論是標題、標注還是散文）如何與圖像進行互文（Intertextuality）的對話，從而構建齣比單張照片更豐富的含義。 --- 結語 攝影後期處理是強大的工具，但它建立在堅實的攝影理解和審美基礎之上。上述提到的書籍類型，涵蓋瞭從曆史源流、美學原理到特定技術應用的多個維度。深入研習這些內容，將使攝影師的創作視野更加開闊，從而在技術熟練度之外，實現更具深度和個人風格的影像錶達。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個有著多年攝影經驗，但總覺得後期處理上“差一口氣”的攝影愛好者來說，《攝影後期創製與解析68例》這本書，絕對是來得太及時瞭！我一直追求的是那種既有技術深度，又能兼顧藝術美感的後期效果，但很多時候，自己摸索起來總是不得要領，要麼過度修飾，顯得不自然，要麼就是效果平平，提不起興趣。這本書的68個案例，簡直就是量身定做的“升級包”。它並沒有迴避一些相對進階的後期技巧，比如色彩管理、RAW文件深度解析，甚至是某些插件的巧妙運用，但它處理得非常恰當，不會讓新手望而卻步，又能讓有一定基礎的人找到新的啓發。我最喜歡的是書裏對“空間感營造”的處理方法，通過對景深、虛化和透視的調整，讓原本平麵的照片立刻有瞭立體感，仿佛真的可以走進那個畫麵。另外，在處理一些需要強調“質感”的照片時，比如金屬、布料或者水滴，書中展示的那些精細的紋理和高光處理技巧，簡直是妙不可言，讓物體栩栩如生。我最近嘗試著將書中的一些“光影重塑”的技巧應用到我的城市夜景照片上，發現原本雜亂的光綫，在作者的指導下，竟然變得有序而富有層次，畫麵瞬間就高級瞭很多。這本書讓我感覺，後期處理不再是簡單的“美顔”，而是對攝影師意圖的二次錶達，是讓作品更具生命力和感染力的重要環節。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本《攝影後期創製與解析68例》的時候，並沒有抱太大的期望。市麵上關於攝影後期的書籍太多瞭，大部分都是韆篇一律，內容深度也參差不齊。但這本書，真的讓我颳目相看。我一直覺得，攝影後期不僅僅是技術活，更是一種藝術的再創作。這本書恰恰就抓住瞭這一點。它沒有羅列那些“炫技”的特效，而是專注於如何通過後期手段，去強化照片的情感錶達和視覺衝擊力。書中的68個案例，每一個都獨具匠心，涵蓋瞭從商業攝影到紀實攝影，從人物肖像到自然風光等各種題材。我印象特彆深刻的是關於“情緒渲染”的案例，作者通過對色彩、對比度和銳度等參數的細微調整，將一張普通的街景照片，賦予瞭濃厚的復古情懷，仿佛一位久經歲月的老者，在娓娓道來一段塵封的往事。還有一些關於“細節挖掘”的案例，展示瞭如何通過局部調整，讓照片中的紋理、光澤和層次感得以呈現，讓畫麵更加生動飽滿。我嘗試著跟著書中的步驟，去操作我的照片，發現那些原本被忽略的細節，在後期處理下，竟然如此迷人。這本書不僅僅是教我“怎麼做”，更重要的是教我“為什麼這麼做”，讓我對攝影後期的理解上升到瞭一個新的層麵。它讓我明白，真正的後期，是用心去對話畫麵，用技術去放大美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是我近期讀過的技術類書籍中，讓我眼前一亮的一本。我一直對攝影後期處理抱有濃厚的興趣，但很多市麵上的教程要麼過於基礎，要麼就是枯燥的技術講解，很難將理論與實踐相結閤。這本書的齣現，簡直是及時雨。它並非簡單地羅列各種工具和濾鏡，而是深入淺齣地剖析瞭68個實際案例，從最初的 RAW 文件調整，到人像皮膚的精細修飾，再到風景照片的氛圍營造，幾乎涵蓋瞭攝影後期處理的方方麵麵。更重要的是，作者並非直接給齣“套路”，而是引導讀者去理解每一步操作背後的邏輯和原理。比如，在處理一張逆光人像時，書中詳細講解瞭如何通過調整曝光、麯綫、高光和陰影來重塑光綫，如何利用濛版和選區精確地分離齣主體和背景，以及如何通過色彩平衡和飽和度來增強人物的膚質和服裝的質感。這種“授人以漁”的方式，讓我受益匪淺。我不再是機械地模仿，而是能夠根據不同的照片特點，靈活運用所學知識，創造齣屬於自己的獨特風格。我尤其喜歡書中關於“氛圍營造”的章節，它通過對光影、色彩和細節的精妙處理，讓原本普通的照片煥發齣強大的生命力，仿佛將觀者帶入瞭那個美好的瞬間。我迫不及待地想將書中的技巧應用到我的攝影作品中，相信很快就能看到顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對我而言，簡直就像是一場及時雨！我一直認為，攝影後期處理是讓照片“活”過來的關鍵一步，但有時候，自己摸索起來總是不得其法，要麼效果平平，要麼用力過猛，看起來很不自然。《攝影後期創製與解析68例》這本書，就正好解決瞭我的痛點。它不是那種簡單地羅列幾個濾鏡、幾個工具的書，而是通過68個鮮活的案例，深入淺齣地講解瞭攝影後期的核心理念和實用技巧。我尤其喜歡書中關於“視覺焦點引導”的講解，作者通過對畫麵對比度、色彩飽和度以及銳度等元素的巧妙運用，能夠輕而易舉地將觀者的視綫引嚮照片的主體，讓畫麵更有層次感和吸引力。另外，在處理一些需要強調“戲劇性”的照片時，書中展示的那些光影對比、色彩反差的技巧，真的讓我大開眼界，瞬間就能讓原本普通的照片變得充滿張力和故事感。我最近嘗試著將書中的“情緒化色彩處理”技巧應用到我的旅行照片上，原本有些平淡的風景，在經過作者指導的色彩調整後，立刻變得生動而富有情感，仿佛能讓人身臨其境地感受到當時的氛圍。這本書讓我明白，後期處理不僅僅是技術，更是一種藝術的再創作，它能夠讓攝影師的想法和情感，更完美地呈現在畫麵中。我迫不及待地想將書中的這些寶貴經驗，運用到我的每一次拍攝和後期創作中，相信我的作品一定會有一個質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對我來說，絕對是一個福音！作為一個對攝影充滿熱情，並且一直在努力提升自己後期處理能力的人，我一直在尋找一本能夠真正引領我進步的書籍。《攝影後期創製與解析68例》做到瞭！它不是那種停留在錶麵，教你一些簡單的調色濾鏡的書，而是真正深入到創作的靈魂。書中精選的68個案例，每一個都充滿瞭智慧和創造力。我尤其欣賞書中對“故事敘述”的後期處理方式。比如，在一張錶現“時間流逝”的照片中，作者通過對色彩的冷靜處理、暗角的適當添加以及畫麵細節的淡化，巧妙地營造齣一種懷舊和歲月的痕跡，讓我感受到瞭照片背後無聲的訴說。還有，在一些“情緒捕捉”的案例中，作者展示瞭如何利用光影的微妙變化，來烘托人物內心的情感，讓觀者能夠感同身受。我最喜歡的是關於“電影感後期”的章節，它通過模擬電影鏡頭的光學特性，以及對色彩的精心調校，讓我的照片瞬間充滿瞭電影般的質感和故事感，這一點是我之前一直難以突破的瓶頸。我迫不及待地想將這些技巧運用到我的人像和風景作品中，我相信，它們將會變得更加動人，更具藝術價值。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一位經驗豐富的導師，引領我走嚮攝影後期的星辰大海。