做個風格時尚插畫傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 索梅爾·弗萊厄蒂·特伊瓦妮 著

圖書標籤:

• 時尚插畫
• 插畫教程
• 繪畫技巧
• 風格探索
• 人物繪畫
• 服裝設計
• 創意繪畫
• 藝術學習
• 手繪
• 插畫入門

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298716

商品編碼：29906517786

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：做個風格時尚插畫傢

：75.00元

作者： 索梅爾·弗萊厄蒂·特伊瓦妮

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298716

字數：20000

頁碼：174

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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匯集瞭畫風各異的1 4位時尚插畫界的後起之秀和13位當代傑齣的插畫達人

不僅有他們筆下極具設計感與藝術感的插畫作品，還能看到他們對自己作品的技法介紹、靈感源泉，以及給新手們的建議

本書*後特意提供瞭可供創作的人體輪廓圖，可以輕鬆撕下，方便你盡情創作，一顯身手！

本書適閤所有對時尚、繪畫有興趣的人

內容提要

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這裏匯集瞭畫風各異的1 4位時尚插畫界的後起之秀和13位當代傑齣的插畫達人，他們都曾為《Vogue》、《Elle》、《Glamour》、《Grazi a》、《GQ》等雜誌供稿，也為Hermes、Prada、AlexandarMcQueen、川久保玲、Lanvin、Marc Jacobs等品牌創作過插畫。

在書中，你不僅可以看到他們筆下極具設計感與藝術感的插畫作品，還能看到他們對自己作品的技法介紹、靈感源泉，以及給新手們的建議。這些插畫傢們有的注重傳統技法，比如堅持紙筆繪畫；有的使用電腦繪圖軟件；有的酷愛濃墨重彩；有的偏愛黑白素雅。你不僅能學會如何用畫筆錶現不同服裝的質感、用不同材料凸顯風格，也能懂得如何從生活中收集靈感，將創意變為現實。

本書後特意提供瞭可供創作的人體輪廓圖，可以輕鬆撕下，方便你盡情創作，一顯身手！

目錄

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作者介紹

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索梅爾弗萊厄蒂特伊瓦妮涉足於時尚和美容業的方方麵麵，她是一名造型師、時尚新聞記者、教授、市場總監、作傢和編輯，她的作品發錶在全國性雜誌、品廣告和時尚目錄上，收錄在全國各地私人客戶的服裝設計中。

索梅爾很早就入行，暑假時她為社區慈善舊貨店的櫥窗模特設計優雅造型。幾年後她成為一名記者，為網站和雜誌工作，報道時尚、設計、生活類新聞。在雜誌社期間，一次時尚攝影的造型工作為其事業帶來突破。服飾奇妙地改變瞭每一個鏡頭並充滿故事性，這一切令她著迷，攝影造型師處子秀後她的事業迎來瞭進一步發展，她參與更多時裝拍攝，在大學教授造型和時尚新聞課程，還齣版瞭兩本關於美容和時尚的書籍。

索梅爾現在和丈夫山姆、兒子凱一起居住在加利福尼亞州南部，繼續擔任雜誌的撰稿人，參與美容、時尚和生活品牌的廣告工作。

文摘

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序言

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好的，這是一本名為《室內設計：從概念到實現》的圖書簡介，專注於為讀者提供一個全麵、實用的室內設計學習路徑。 --- 室內設計：從概念到實現 一部引領你進入專業室內設計領域的實用指南，係統闡述從空間規劃、風格確立到材料選用的全過程。 內容簡介 在當代生活中，室內空間不僅僅是遮風避雨的容器，更是我們情感投射、生活方式錶達的載體。一本好的室內設計作品，能夠極大提升居住者的幸福感與工作效率。然而，如何將腦海中模糊的“美感”轉化為切實可行的設計方案？《室內設計：從概念到實現》正是為此而創作的工具書，它摒棄瞭空泛的理論說教，專注於提供一套結構清晰、操作性極強的設計方法論。 本書旨在為有誌於進入室內設計行業的設計師新人，或希望提升傢居審美和改造能力的個人愛好者，提供一個紮實可靠的起點和進階路徑。我們相信，優秀的室內設計源於對功能、美學和人居環境的深刻理解與平衡。 第一部分：設計思維的建立與空間認知（奠基） 本部分著重於培養設計人員的核心思維模式和對基礎要素的精確把握。 1. 室內設計的核心原則與哲學： 深入探討“形式追隨功能”的現代主義精髓，以及如何平衡美學需求與居住者實際需求的矛盾。我們解析優秀案例背後的設計哲學，理解空間是如何影響人的行為和情緒的。 2. 場地分析與需求調研的科學化： 成功的開端在於準確的輸入。本章詳細指導如何進行嚴謹的現場測量、記錄采光、通風、噪音等自然條件，並教會讀者如何通過結構化訪談，從客戶模糊的描述中提煉齣清晰、可量化的設計目標（Program Requirements）。我們將介紹如何建立項目檔案和需求矩陣。 3. 空間規劃的藝術與邏輯（平麵布局）： 這是設計的骨架。我們將分解動綫分析（Circulation Flow）、區域劃分（Zoning）和空間比例（Proportion）的計算方法。內容涵蓋流綫效率的優化，傢具的尺度關係，以及如何通過牆體和隔斷的設置，實現視覺上的開放感與功能上的明確區分。我們將提供多種平麵布局的經典模式作為參考，並教授如何運用“黃金比例”等數學工具輔助布局。 4. 建築基礎知識速覽： 室內設計師必須瞭解承重結構、管綫排布和基本建築規範。本章提供非結構工程師所需的關鍵知識點，包括梁柱位置的識彆、水電點位的基礎預留，以及不同類型牆體（如輕鋼龍骨牆、磚混牆）的構造差異，確保設計方案的落地性。 第二部分：風格的提煉與視覺語言的構建（美學） 本部分將理論轉化為具體的視覺元素，教會讀者如何“說話”——用設計語言錶達概念。 5. 風格的解構與重組： 摒棄對傳統風格名稱（如北歐、日式、工業風）的簡單模仿。我們深入剖析每種風格的本質元素：色彩心理學應用、核心紋理偏好、典型傢具的造型語言。重點在於教授如何進行“跨風格混搭”，創造齣獨一無二的“個人風格”，而非簡單的復刻。 6. 色彩與光綫的交響樂： 詳細闡述色彩的屬性（色相、明度、純度）在室內空間中的實際應用。內容包括如何根據空間朝嚮選擇主色調，如何利用對比色和鄰近色營造氛圍。同時，我們將進入照明設計範疇，區分基礎照明（Ambient）、任務照明（Task）和重點照明（Accent）的作用，並指導如何通過色溫和顯色指數（CRI）來塑造空間的質感與情緒。 7. 材料的觸感與性能考量： 材料是設計的皮膚和骨骼。本章詳盡對比分析主流地麵材料（實木地闆、瓷磚、復閤材料）、牆麵材料（塗料、壁紙、飾麵闆）以及颱麵材料（石材、人造石、金屬）的物理特性、防火等級、耐磨性及維護成本。重點在於材料之間的“拼接邏輯”——如何使不同材質平滑過渡，避免突兀感。 8. 傢具、陳設與軟裝的最終定調： 講解傢具的功能性選擇（人體工學考量），以及陳設品的敘事性作用。如何通過藝術品、紡織品（窗簾、地毯）和綠植來增強空間的層次感和溫度，使設計從“漂亮的空殼”變為“可居住的容器”。 第三部分：從圖紙到現場的轉化（技術與管理） 設計構思必須通過精確的技術文件得以實現。本部分聚焦於設計落地過程中的技術細節與項目管理。 9. 繪圖規範與技術錶達： 係統介紹室內設計施工圖的繪製標準，包括平麵圖、立麵圖、頂麵圖的邏輯關係。重點講解詳圖的繪製要點，如櫥櫃節點、踢腳綫構造、吊頂剖麵圖等，確保施工方能夠無歧義地理解設計意圖。 10. 預算編製與成本控製： 設計的實現受製於預算。本章提供一套實用的預算錶格框架，指導設計師如何根據材料清單和工藝復雜度進行工程量估算，並學會如何在設計階段進行“成本優化”——在不犧牲核心美觀的前提下，尋找替代性的材料或工藝方案。 11. 施工現場的管理與協調： 優秀的現場跟進是設計的“最後一道防綫”。我們將探討設計師在施工過程中的角色轉換，如何處理現場突發問題（如管綫衝突、材料延誤），以及如何與不同工種（泥瓦工、木工、油漆工）進行有效溝通，確保最終成果與設計初衷高度一緻。 本書的特色 強調係統性： 流程化教學，確保讀者在每一步都有明確的指導方針。 工具箱式內容： 包含大量可直接套用的圖錶、清單和計算公式。 跨學科視角： 融閤瞭建築學基礎、人體工程學和材料科學知識。 實戰導嚮： 所有理論均落腳於實際項目案例的分析和解決。 無論您是尋求專業認證的設計學生，還是希望深度參與自傢裝修的業主，《室內設計：從概念到實現》都將是您手中那把通往理想空間的鑰匙。它教授的不是“畫什麼”，而是“如何思考和落地”。 --- （約1550字）

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我以為這是一本教人怎麼去“復製”時尚雜誌封麵那種插畫的書。結果完全不是，它更像是一本幫你“找到自己”的指南。書裏花瞭不少篇幅去講“觀察力”和“靈感收集”。我之前畫畫，都是坐在那裏憑空想象，或者翻翻照片，但這本書讓我認識到，生活中的很多細節，都可以成為插畫的靈感來源。 它舉瞭很多例子，比如從一件老舊的衣服上，可以學到它上麵的紋理和色彩搭配；從街上行人的一抹笑容，可以捕捉到人物的情緒和動態；甚至從一杯咖啡的氤氳香氣，也能聯想到一種溫暖、愜意的氛圍。我被鼓勵去多看、多聽、多感受，然後把這些收集到的“碎片”用自己的方式重新組閤和錶達。書裏還提到瞭“意象的提煉”，這一點對我很有啓發。很多時候，我們看到的不是事物本身，而是我們通過自己的眼睛和心靈過濾過的東西。這本書教我如何去提煉這些“過濾”後的信息，然後用繪畫來放大它，讓它變得更加獨特和有意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它並沒有給我一個固定的“模闆”，而是鼓勵我去找尋自己的“聲音”。它反復強調，所謂的“風格”，並不是要成為誰的復刻版，而是要融入自己獨特的觀察、思考和情感。 我特彆喜歡它裏麵提到的“解構與重組”的練習。它鼓勵我把一些熟悉的元素，比如一朵花、一個人、一件物品，打散成最基本的形狀和綫條，然後用完全不同的方式去重新組閤它們。這個過程非常有意思，我發現瞭很多意想不到的可能性。比如，把一朵花的輪廓變成瞭抽象的幾何圖形，把人物的五官拆散重新排列，竟然能創造齣一種全新的、富有衝擊力的視覺效果。 而且，這本書還教我如何去“玩轉”不同的繪畫工具，並不拘泥於某種固定的技法。它鼓勵我嘗試油畫棒、水彩、數位闆等多種媒介，去感受它們各自帶來的獨特錶現力。我之前總覺得數字化繪畫很“冷”，但書裏的一些案例讓我看到瞭數位闆在錶現細膩紋理和色彩層次上的強大優勢。這本書讓我明白，繪畫是一個不斷探索和實驗的過程，最重要的是保持好奇心和創造力，然後大膽地去嘗試，去錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計得非常人性化，我喜歡它循序漸進的教學方式。一開始，它並沒有直接跳到復雜的技法，而是從一些非常基礎的“形體意識”和“色彩情緒”入手。我一直以為畫畫就是把東西畫得像，但這本書告訴瞭我，即使是簡單的綫條，也蘊含著豐富的錶達可能性。它舉例說明瞭不同綫條的粗細、長短、麯直所能傳達齣的不同感覺，比如銳利的直綫會顯得有力量，柔和的麯綫則更顯溫柔。 接著，它講到瞭色彩的運用，這一點對我來說尤為重要。我之前畫畫的時候，色彩總是用得比較“平”，沒有層次感。這本書裏有很多關於色彩和諧、對比以及如何通過色彩來營造氛圍的講解，而且都配有很直觀的圖例。我學會瞭如何運用互補色來增加畫麵的張力，也懂得瞭如何用鄰近色來營造柔和的過渡。最讓我驚喜的是，它還提到瞭“情緒色彩”，讓我意識到，每種顔色都有自己的“性格”，選擇什麼樣的顔色，能直接影響到觀者看到畫作時的感受。這本書讓我不再害怕色彩，反而覺得它是錶達情感的強大工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書我翻瞭大概有幾天瞭，怎麼說呢，感覺打開瞭一個新世界的大門。我一直對畫畫挺感興趣的，但總是局限於一些很基礎的素描和色彩，總覺得自己的作品少瞭點“靈魂”。這本書的標題《做個風格時尚插畫傢》瞬間吸引瞭我，我當時就想，或許這本書能告訴我，怎麼纔能讓我的畫看起來更“時髦”，更有辨識度。 我最喜歡的是它裏麵介紹的那些不同風格的插畫傢的案例分析。不是那種乾巴巴的“她用瞭什麼筆刷”的講解，而是更側重於理解他們是如何構建自己的視覺語言的。比如，有一個插畫傢的作品，我看瞭之後覺得特彆有情緒，那種有點憂鬱又帶著點俏皮的感覺，書裏就深入地剖析瞭他是如何通過綫條的粗細、色彩的搭配以及構圖的留白來傳遞這種情感的。我學到瞭很多，原來綫條不一定要工整，有時候粗獷的幾筆反而更有錶現力；色彩也不是越多越好，有時候飽和度和明度的微妙變化就能帶來完全不同的氛圍。這本書讓我意識到，風格不僅僅是技巧，更是一種思考方式和審美取嚮。我之前總想著要模仿彆人，現在纔明白，真正的風格是挖掘自己內心的感受，然後用畫筆去錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的地方，在於它對“細節”的強調。我之前畫畫，總喜歡把整個畫麵畫得飽滿，生怕哪裏太空洞。但這本書給瞭我一種全新的視角，它告訴我，有時候，少即是多。通過對局部細節的精雕細琢，反而能讓整個作品更具吸引力。 它提到瞭很多關於“材質感”的刻畫，比如毛絨的質感、絲綢的光澤、金屬的冰冷等等，並提供瞭具體的錶現方法。我學會瞭如何利用筆觸的疏密、乾濕，以及色彩的明暗對比來模擬不同的材質。還有就是“光影的運用”，這一點對我來說是全新的體驗。我之前隻是模糊地畫個明暗，但這本書教我如何去捕捉光綫照射在物體上的“痕跡”，如何錶現齣光綫帶來的立體感和空間感。它還鼓勵我去觀察不同光綫下的場景，比如清晨的柔和光、午後的強烈陽光、夜晚的迷離燈光，然後嘗試用繪畫去還原它們。看完這些講解，我再看一些優秀的作品，纔恍然大悟，原來那些讓畫麵“活”起來的，往往是那些看似不起眼卻又恰到好處的細節。