绘画透视基础---西方经典美术技法译丛-W pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美梅茨格 著

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• 绘画基础

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532286294

商品编码：29906513063

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：绘画透视基础---西方经典美术技法译丛-W

：38.00元

作者：(美)梅茨格

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532286294

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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菲尔·梅茨格所著的《绘画透视基础》没有复杂的方程式或数学术语，只有简明的介绍和手把手的练习，教你怎样在自己的素描和绘画中创造出纵深感。作者在书中用日常语言给你很清晰的指导，语言朴实而不失幽默。在作者生动的教学中，你会学到透视绘画的基础以及诀窍，而不是一堆僵硬的规则。你在本书中学到的透视技巧将帮助你的透视绘画创造。在本书中你将学会：利用色彩和亮度变化来制造纵深感；不用复杂的测量仪器画出准确的角度；利用透视秋解决绘画中感觉不对的地方；测量相对尺寸，增加细节，让画面更有说服力等等。点击购买以下《西方经典美术技法译丛》系列丛书美国绘画透视完全教程（新一版）构图的诀窍透视如此简单

内容提要

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菲尔·梅茨格所著的《绘画透视基础》简明的介绍和手把手的练习，教你怎样不用复杂的测量仪器画 出精准的角 度、在自己的素描和绘画中创造出纵深感。作者详尽 且幽默的解说，界定和说明了各种透视技巧，并提供大量练习及常见错误的指出 帮助你实践它们，还深入探 讨了如何将这些技巧应用于实际素描和绘画中。你在《绘画透视基础》中学到的透视技巧将帮 助你创造，而不是应用透视的这些规则来妨碍你去完 成一幅赋有感染力的画。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于西方经典美术技法的图书简介，内容将集中在绘画基础、色彩理论、构图法则以及古典大师的作品赏析与技法解析上，避开您提到的那本关于“绘画透视基础”的书籍。 --- 书名：光影流转与形体塑造：西方古典写实主义的视觉语言构建 作者： [此处可填写虚构的作者名，例如：马尔科·维斯康蒂/艾莉森·布莱克伍德] 丛书系列： 西方艺术史精粹与技法研习（暂定） 页数预估： 600页 装帧： 精装，附带高分辨率彩图插页 --- 内容导览：探寻古典艺术的永恒魅力与实用技法 本书旨在为致力于掌握西方写实主义绘画精髓的学习者、爱好者及专业人士，提供一套系统、深入且具有操作性的视觉艺术构建指南。我们聚焦于超越基础的二维空间处理，深入剖析古典大师们如何运用光影、色彩、材料与人体结构，将二维平面转化为具有震撼力的三维幻觉，并赋予作品持久的生命力。 本书摒弃了对单一技术（如透视）的片面强调，转而构建一个多维度的技法知识体系，涵盖从材料准备到最终完成的完整流程，并辅以对文艺复兴至巴洛克时期顶尖艺术家的深入案例分析。 第一部分：材料的哲学与基础准备（The Material Foundation） 本部分详细考察了西方古典油画和坦培拉媒介的物质基础，强调材料的特性如何直接影响最终的艺术效果与作品的耐久性。 1. 基底的选择与准备： 深入探讨不同类型的画布（亚麻布、棉布）与木板的选择标准，以及如何根据画作的主题和风格确定基底的松紧度与纹理。 施胶与底层的艺术： 详细解析明胶、动物胶的配比与涂布技术。重点阐述Gesso（石膏底料）的传统配方（如石膏粉与骨胶的比例）与现代改良配方。对比亚麻油底与蛋清底对颜料附着力和色彩表现力的影响。探讨古典时期对底色（Imprimatura）的选择，如何预设画面的整体色调与光线氛围。 2. 颜料的源头与调性： 超越现代管装颜料的便利性，追溯无机和有机颜料的传统研磨过程。探讨矿物颜料（如群青、朱红、赭石）的化学稳定性、颗粒大小与半透明度的关系。 油的奥秘： 详解不同媒介油（亚麻籽油、核桃油、罂粟油）的干燥速度、脆性与对色彩纯度的影响。学习如何制作个性化的调和油，以适应不同的描绘需求（如快速打底层与精细罩染层）。 第二部分：光影、体积与解剖的深度耦合（Volume and Illumination） 本部分是本书的核心，侧重于如何通过对光线和形体的精准捕捉，实现超乎寻常的写实感。 1. 论光的本源与视觉感知： 本书将光线视为画面叙事的主体。详尽分析“关键光”（Key Light）的设定对塑造物体体积的重要性。 明暗对照法（Chiaroscuro）的深入运用： 不仅仅是强烈的对比，而是对灰阶的精细控制。通过对卡拉瓦乔与伦勃朗作品的分析，解析如何利用渐变（Sfumato的变体）来表现空气感和皮肤的柔软质地。 反光与环境色（Reflected Light and Ambient Tone）： 阐释如何观察并准确地将环境光线纳入阴影区域，避免阴影的“死黑”，从而增加画面的真实深度。 2. 解剖学与动态平衡： 强调在不依赖透视规范的前提下，如何通过对人体骨骼与肌肉群的理解来准确捕捉动态的瞬间。 关节的逻辑： 详细研究肩、肘、髋、膝等主要关节在不同扭转角度下的结构变化，确保人物姿态的自然与可信度。 第三部分：色彩的层次建构与釉彩的魔力（Layering and Glazing） 这一部分专注于古典油画中最为精妙的色彩叠加技术，这是区分匠气与大师手法的关键所在。 1. 色彩的科学与情感表达： 基于古典主义对色彩的理解，探讨冷暖色调在画面中的平衡策略。分析提香与威尼斯画派如何使用色彩而非线条来定义形体。 色彩的“冷暖”与“厚薄”的辩证关系。 2. 古典釉彩技术（Glazing and Scumbling）： 透明釉（Glazing）： 详细分解如何调配高透明度的油性或树脂性颜料层，用于微妙地修正色调、增加光泽和深度。案例分析提香后期作品中饱和度的提升技巧。 罩色与混色（Scumbling and Drybrush）： 讲解如何利用干燥的、不透明的颜料进行薄层覆盖，以模拟织物表面的粗糙感或老年皮肤的纹理，实现色彩的微妙交融而非机械混合。 第四部分：经典案例的技法逆向工程（Masterpiece Deconstruction） 本部分精选数件文艺复兴晚期至巴洛克盛期的核心作品，对其创作步骤进行“逆向工程”分析，揭示大师们独特的技法路径。 1. 拉斐尔的完美主义： 分析其如何运用精细的底层绘制与柔和的晕染法（Sfumato）来达到和谐的理想化美感。 2. 鲁本斯的动态与色彩爆发力： 考察其快速、大胆的笔触如何与多层釉彩结合，创造出富有生命力的皮肤质感和织物运动感。 3. 维米尔的光线布局： 深度剖析维米尔如何利用极其有限的光源，通过精确控制颜料的厚度（厚涂法Impasto在特定高光点的应用），营造出室内空间中那种宁静而永恒的瞬间。 本书旨在引导读者跳出线性操作的思维定势，从材料、光影、结构、层次四个维度，全面重构对西方写实艺术的认知框架，培养出既尊重传统又具备个人洞察力的绘画实践能力。它是一份献给那些渴望掌握视觉艺术核心规律的严肃学习者的厚礼。 --- 目标读者群： 美术学院高年级学生及研究生 职业画家与修复师 对古典油画技法有深入探究兴趣的艺术史研究者 学习收获： 掌握超越“一看就会”的表面技巧，深入理解古典大师作品中“为何如此”的内在逻辑，从而实现从模仿到创造的质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对油画历史颇感兴趣的爱好者，我一直希望能更深入地理解那些大师作品中令人惊叹的空间营造感。这本《绘画透视基础》正好满足了我的需求，它不仅仅是枯燥的技巧讲解，更像是一部艺术史的侧写，将透视原理与西方经典绘画的发展巧妙地融合在一起。从文艺复兴时期对线性透视的探索，到巴洛克时期对戏剧性空间感的运用，再到印象派对空气透视的细腻捕捉，作者娓娓道来，仿佛一位博学的导游，带领我在艺术的长河中漫步。我尤其欣赏它对不同时期艺术家如何运用透视来表达情感、增强叙事性的分析。读这本书，我不再仅仅是欣赏画面，而是开始思考画面背后的结构和逻辑，这种“解构”的过程非常有启发性。它让我明白，透视并非只是一个技术工具，更是艺术家思想和时代精神的载体。每一次翻阅，都能在经典作品中发现新的细节和理解，这种“温故知新”的感觉让人沉醉。

评分☆☆☆☆☆

这是一本我愿意反复翻阅的书，它不仅仅是一本关于绘画技巧的指南，更像是一次关于“观看”的哲学启蒙。作者对于透视的理解，已经超越了单纯的几何学，他将透视与人类的视觉经验、心理感知以及艺术史的发展紧密联系起来。我最欣赏的是它对“非标准透视”的探讨，例如在一些抽象画或者表现主义作品中，艺术家是如何打破传统的透视规则，但依然能够传达出强烈的空间感和情感。这本书让我意识到，透视并非是一成不变的教条，而是一种可以被灵活运用、甚至被颠覆的工具。它鼓励我去观察生活中的各种“透视现象”，并思考这些现象是如何影响我们的视觉感知和心理感受的。阅读这本书，我的绘画视野被极大地拓宽了，不再局限于“画得像”的层面，而是开始思考如何通过画面来表达更深层次的意境和情感。它让我对艺术的理解更加丰富和多元。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，对绘画充满了热情，但常常因为基础不扎实而感到沮丧。各种绘画教程浩如烟海，但很多都只停留在表面的“怎么画”，而缺乏对“为什么这么画”的深入解释。这本书，恰恰填补了我的这个空白。它从最基础的消失点、视平线开始，一步步构建起透视的理论框架，并且在讲解的过程中，穿插了大量的实践练习。我最怕的就是理论和实践脱节，但这本书做得非常好，每一条理论都配有直观的图例和易于操作的练习。我尝试了书中的“方块练习”，从一个简单的盒子开始，逐渐学会了如何在不同角度下表现它的立体感。这种循序渐进的学习方式，让我感觉自己每一步都在进步，而非原地踏步。而且，书中的语言风格也很亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是朋友在耐心指导。我现在对画建筑、画风景都更有信心了，感觉整个绘画的“骨架”都变得扎实起来。

评分☆☆☆☆☆

我对建筑表现图的设计一直有着浓厚的兴趣，希望能够通过绘画让我的设计理念更加直观地传达出来。市面上有很多关于建筑表现的软件教程，但我总觉得缺乏一种“视觉逻辑”的支撑。这本书的出现，可以说是我在这一领域的一次重大突破。它深入浅出地讲解了透视原理在建筑表现中的应用，比如如何准确地绘制建筑的立面、剖面，如何通过透视来营造宏伟的空间感，以及如何通过光影效果来增强画面的真实感。我特别喜欢它关于“一点透视”和“两点透视”在建筑表现中的具体运用解析，结合了大量实际的建筑案例，让我能快速地将理论转化为实践。例如，书中有讲解如何绘制一条街道，如何让建筑沿着街道延伸，以及如何在街道的两侧设置不同高度和深度的建筑，这些技巧对于我理解和创作建筑透视图非常有帮助。这本书让我不再仅仅依赖软件的预设，而是能够从根本上理解透视的本质，从而创作出更具表现力和说服力的建筑图。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我的新世界！一直以来，我对绘画的透视总感觉是云里雾里，明明看到了立体的东西，但画出来就是平平的，缺乏空间感。这本《绘画透视基础》就像一盏明灯，循序渐进地把那些晦涩的几何原理和视觉规律变得生动易懂。我最喜欢它讲解空气透视的部分，作者用了很多现实中的例子，比如远处的山会变得模糊、颜色变淡，以及不同距离的物体轮廓的清晰度变化。这让我意识到，原来透视不仅仅是线条的交汇，更是对光线、大气以及我们眼睛感知方式的深刻理解。书中的图示也非常精美，每一个步骤都清晰明了，我尝试跟着画了几张简单的室内场景，效果令人惊喜。那种从二维平面到三维空间的转变，我第一次有了切实的体会。而且，它还讲解了如何利用透视来引导观众的视线，创造出画面的焦点和深度，这对于构图来说是多么重要的一课！以前我只知道把东西画得像，但这本书让我明白，如何“看”和如何“表现”才能让画面真正“活”起来。