立體透視的繪畫訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日染森健 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 透視
• 素描
• 繪畫技巧
• 藝術
• 繪畫基礎
• 空間感
• 構圖
• 訓練
• 藝術教育

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532292585

商品編碼：29906517244

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：立體透視的繪畫訓練

：38.00元

作者：(日)染森健

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787532292585

字數：

頁碼：123

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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在透視圖中忌諱的就是把人的肉眼看到的物像完全照搬到畫麵中，我們先要理解物體的結構，瞭解物體在三維空間位置中的來龍去脈，然後用正確的透視法來觀察物體，通過理性的分析來作畫。透徹地理解空間立體透視感錶達的原理後，你會驚喜地發現自己幾乎可以畫齣所有物體的立體圖來。通過這種練習，你的觀察視角就會發生變化，從物體的大輪廓開始，藉助由許多幾何體構成的輪廓綫，能準確判斷齣物體立體麵的結構、長短和比例尺度。
　　本書將教會你如何用立體透視觀察法來作畫，同時也幫助你學>--3製圖學的～些基礎知識。本作者力爭使本書的解說簡明易懂，使你能由淺入深地逐步領會和掌握。
　　對於選擇本書的讀者，我深感喜悅和欣慰！

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於經典油畫技法與材料科學的深度解析書籍的簡介，它將完全聚焦於油畫領域，不涉及任何關於“立體透視”或“繪畫訓練”的主題。 藝術傢的材料寶典：經典油畫顔料、媒介與基底的科學解析 導言：重塑你對油畫的理解 本書並非一套循序漸進的繪畫教程，也無意於教授任何基礎的透視原理或構圖法則。相反，它深入探究瞭一個常常被忽視卻至關重要的領域——經典油畫的物質基礎。對於那些渴望超越單純模仿，尋求作品持久生命力與獨特肌理質感的藝術傢和修復師而言，理解你手中顔料的化學構成、媒介的粘滯特性以及基底的吸附能力，是通往大師級技藝的必經之路。 《藝術傢的材料寶典》旨在揭開文藝復興至印象派時期，藝術傢們賴以創作不朽傑作的材料秘密。我們將把焦點從“如何畫”轉移到“用什麼畫，以及為什麼用它”。 第一部分：顔料的礦物學與曆史 本部分是對油畫顔料來源的全麵考察，深入到顔料顆粒的微觀世界。我們摒棄瞭對現代閤成顔料的關注，轉而聚焦於傳統礦物顔料的獲取、製備與特性。 第一章：無機顔料的奧秘：從礦山到畫布 本章將詳細剖析一係列經典無機顔料的誕生曆程。我們將探討： 1. 群青的煉金術： 深度解析天然群青（Lapis Lazuli）的晶體結構（硫鋁酸鈉），其提純工藝（特彆是“洗滌法”），以及它與現代閤成群青在光散射和持久性上的本質區彆。我們對比瞭不同産地群青的色光差異，以及曆史上著名的“威尼斯群青”配方。 2. 硃砂與鉛丹的危險魅力： 探討硫化汞（硃砂/辰砂）和四氧化三鉛（鉛丹）作為紅色和橙色著色劑的化學穩定性、毒性及其在古代油畫中的應用案例。重點分析瞭它們在油畫層中可能發生的硫化或還原反應，以及這些反應如何影響色彩的長期演變。 3. 土色係顔料的地域性： 細緻研究赭石、熟褐、和地球色顔料（如西耶那土）的鐵氧化物含量與水閤狀態。通過X射綫衍射（XRD）分析，揭示不同産地（如意大利、德國）的土色顔料在油畫媒介中的分散性與顔色飽和度的內在聯係。 4. 鉻黃與鋅黃的革命： 考察19世紀引入的鉻酸鹽顔料，分析其高飽和度的成因，以及與傳統鉛白混閤時可能齣現的化學不相容性問題。 第二章：有機顔料的植物學與提取 本章關注源自植物和昆蟲的有機染料，它們在油畫媒介中展現齣的復雜性和易變性。 1. 茜素紅與胭脂蟲紅： 對比分析茜草根提取的茜素（Alizarin）與胭脂蟲體內提取的胭脂酸。研究這些顔料在不同酸堿度（pH值）的油性媒介中錶現齣的色光偏移現象，並探討它們在早期油畫中為何需要特殊的穩定劑（如明礬）。 2. 植物藍與綠的衰退： 追溯菘藍（靛藍）和葡萄藤灰（可能是早期的銅鹽或植物灰）在油畫中的應用曆史，著重分析它們的光緻褪色機理（Photodegradation），解釋為何許多早期作品中的藍色區域會變成棕色或灰色。 第二部分：油料、樹脂與媒介的流變學 油畫的靈魂在於其媒介。本部分完全側重於連接顔料顆粒的“膠水”——油脂、樹脂和溶劑的物理與化學性質。 第三章：油脂的聚閤、氧化與老化 本章是關於油畫“乾涸”過程的科學解析。我們聚焦於乾燥油（如亞麻籽油、核桃油、罌粟油）的脂肪酸組成及其對最終油膜性能的影響。 1. 脂肪酸譜分析： 詳細對比不同油料的碘值、皂化值以及不飽和脂肪酸（如亞麻油中的亞麻酸）的含量。解釋高碘值油如何加速交聯聚閤反應，形成堅韌的油膜。 2. 加熱與精煉： 深入探討傳統方法中使用的“熱煮油”過程（如鎦油/Stand Oil的製作）。分析高溫如何引發油分子的熱解聚和脫水反應，以及這種改性如何改變油的粘度和透明度。 3. 媒介的乳化與滲透： 探討油料與水性物質（如蛋黃或少量水）混閤時形成的乳液結構，以及這種乳液在多孔基底上的滲透深度與“吃油”現象的控製。 第四章：樹脂的溶解性、粘度和脆性 樹脂是提高油畫光澤度、硬度和耐久性的關鍵添加劑。本章將介紹天然樹脂的化學分類和應用。 1. 鬆香類樹脂的提取與應用： 考察科巴樹脂（Copal）、達瑪樹脂（Dammar）和蟲膠（Shellac）的化學結構（萜烯類化閤物為主）。分析不同樹脂在鬆節油或礦物油精中的溶解速率，以及它們在光照下可能發生的氧化黃變機製。 2. 威尼斯與哈登媒介的配方解析： 還原曆史上著名的“威尼斯油畫媒介”和“哈登乳液”的精確配方，側重於它們如何平衡油料的柔韌性與樹脂的硬度，從而實現特定筆觸的效果。 3. 溶劑的選擇與殘留影響： 對比不同溶劑（如四萜烯鬆節油、白餾油、芳香烴類溶劑）的蒸發速率，以及溶劑殘留物對最終油畫層脆化和開裂的長期影響。 第三部分：基底與底層的物理耦閤 本部分探討畫布、木闆等承載材料與油畫層之間的物理和化學相互作用。 第五章：基底的準備與化學屏障 成功的油畫依賴於一個準備充分的“中間層”。本章詳述瞭傳統底層的製作工藝。 1. 動物膠的膠化與pH值： 考察兔皮膠（Hide Glue）的膠原蛋白結構，分析其在不同水濃度下的膠凝點和強度。強調控製膠水的pH值對後續石膏層（Gesso）附著力的關鍵性。 2. 石膏層（Gesso）的配方演變： 詳細對比粉末狀的“意大利石膏”（以石膏、白堊為主）與“巴黎石膏”（硫酸鈣半水閤物）的應用差異。分析這些底層材料的吸油性如何被油脂或蠟改性，以適應不同厚度的油層。 3. 油底層的構建： 探討“油底層”（Oil Ground）的配方，它通常包含鉛白、油和少量樹脂。分析其作為彈性緩衝層的作用，以及它如何隔絕油料與酸性木材或吸水性縴維之間的直接接觸，防止材料“內腐”。 第六章：基底的物理特性與長期穩定 本章關注基底材料本身的結構穩定性和環境適應性。 1. 木材的選擇與養護： 針對橡木、椴木、楊木等常用畫闆材料，分析其木材縴維方嚮、含水率變化對麵闆形變的影響，並介紹傳統加固技術（如背闆和撐條）。 2. 畫布的張力與形變分析： 探討不同織法（平紋、斜紋）的亞麻布和棉布在濕度變化下的張力波動，並介紹傳統綳緊技術（如楔子使用）如何影響畫布錶麵的平整度與耐用性。 本書是為那些尋求材料科學支持的嚴肅藝術傢、博物館修復專傢以及藝術史學者準備的深度參考書，它提供的是對油畫這門媒介背後堅實科學基礎的全麵揭示。

評分☆☆☆☆☆

《立體透視的繪畫訓練》這本書，簡直就是為我這樣的畫者量身定做的“透視秘籍”。我一直以來都為如何讓我的作品擁有那種令人信服的立體感而苦惱，總覺得畫齣來的東西都像浮在紙麵上，缺乏空間深度。偶然的機會，我發現瞭這本書，它書名中“立體透視”這幾個字，立刻就吸引瞭我，讓我看到瞭突破瓶頸的希望。 拿到書後，我被其精良的設計和豐富的插圖深深吸引。作者的講解方式非常接地氣，從最基礎的幾何體和綫條入手，層層深入地剖析透視的原理。書中的圖例非常清晰，能夠直觀地展示齣消失點、視平綫等概念是如何影響物體形態的，這讓我這個繪畫新手也能輕鬆理解。我尤其喜歡書中鼓勵讀者在生活中觀察和實踐的部分，比如讓你去留意身邊的桌子、椅子在不同角度下的形狀變化。這種將理論與實踐相結閤的方式，讓我覺得透視不再是枯燥的公式，而是與我們生活息息相關的視覺規律。 這本書最讓我驚喜的是其強大的實踐指導能力。它不僅僅是理論的講解，更提供瞭大量的、不同難度的練習。從簡單的幾何體透視，到復雜的建築空間，再到人物的透視處理，每一個環節都配有詳細的步驟分解和練習題。我嚴格按照書中的指導進行練習，雖然一開始會有一些睏難，但每次完成一個練習，我都能明顯感覺到自己的空間感在提升，畫麵的立體感也越來越強。書中關於如何構建一個有說服力的室內場景的講解，讓我受益匪淺，之前那些顯得“平”的畫麵，現在也變得有瞭縱深感。 而且，《立體透視的繪畫訓練》這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是讓你理解“為什麼”要這麼畫。作者用非常形象的比喻和易懂的語言，解釋瞭透視原理背後的邏輯，讓我不再是死記硬背規則，而是真正掌握瞭透視的核心。這種理解上的突破，讓我在繪畫時更加自信，也更加能夠自由地運用透視來錶達我的想法。現在，我畫的風景畫有瞭層次感，畫的人物也更加飽滿，不再是“貼在紙上”的感覺。 總而言之，《立體透視的繪畫訓練》是我繪畫學習生涯中一本不可或缺的指導手冊。它為我打開瞭通往更深層次繪畫理解的大門，也點燃瞭我對繪畫藝術持續探索的熱情。這本書讓我明白瞭，透視不僅僅是一種技術，更是觀察世界、錶現世界的一種方式。

評分☆☆☆☆☆

《立體透視的繪畫訓練》這本書，在我看來，簡直就是一本為我這樣的“二維睏境”中的畫者量身打造的“空間魔法書”。我一直以來都苦惱於如何纔能讓自己的畫作擁有那種觸手可及的立體感，感覺畫麵總是扁平的，缺乏生命力。偶然的機會，我發現瞭這本著作，僅僅是從書名上，就讓我看到瞭打破瓶頸的希望。 閱讀過程非常愉悅，它的編排邏輯清晰且富有引導性。作者並沒有一開始就用復雜的理論轟炸讀者，而是從最基本的光點、直綫、平麵入手，循序漸進地講解透視的原理。書中大量的圖例，設計得非常直觀，能夠幫助我這個初學者快速理解像消失點、視平綫、滅點這些抽象的概念是如何影響我們所看到的物體形狀的。我特彆喜歡書中關於如何觀察和分析現實世界中物體透視變化的講解，作者鼓勵我們用一種“透視的眼睛”去審視周圍的環境，並提供瞭一些非常實用的練習，這讓我突然意識到，透視並非高深莫測，而是存在於我們生活的方方麵麵。 這本書最讓我感到振奮的是其極強的實踐指導性。它不僅僅是紙上談兵，而是提供瞭豐富多樣的練習內容，從最基礎的幾何體透視模擬，到更為復雜的室內空間構建，乃至人物體塊的透視處理，每個章節都設計瞭循序漸進的練習。我跟隨書中的指導，一點點地進行練習，即便初期會遇到一些挫摺，但每一次完成的練習都標誌著我在理解和運用透視方麵有瞭顯著的進步。書中關於如何在畫麵中“搭建”一個具有真實感的空間，尤其是構建房屋或房間的講解，簡直讓我豁然開朗，解開瞭我之前創作中一直存在的“畫麵不真實”的謎團。 更重要的是，這本書超越瞭單純的“技巧傳授”，它深入淺齣地剖析瞭透視原理背後的邏輯和科學基礎。作者運用瞭非常生動形象的比喻，讓我能夠真正理解透視的工作原理，而非僅僅是死記硬背規則。這種由“術”到“道”的升華，極大地增強瞭我在繪畫創作中的自信心，也賦予瞭我更加自由地運用透視來錶達藝術構思的能力。現在，我所描繪的風景畫擁有瞭令人心曠神怡的縱深感，人物也展現齣更加飽滿的立體感，不再是扁平的“紙片人”形象。 總而言之，《立體透視的繪畫訓練》是一部我將珍藏並強烈推薦給所有對繪畫藝術抱有熱忱的同仁的著作。它不僅是一本實用的技法指南，更是一位循循善誘的良師益友，引導我一步步深入繪畫的精髓。這本書為我奠定瞭紮實的透視功底，更點燃瞭我對繪畫藝術持續探索的激情。如今，我發現一旦掌握瞭透視這一強大的錶現工具，我眼中的世界都仿佛被重新定義瞭，每一個角落都充斥著值得捕捉和描繪的立體生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書《立體透視的繪畫訓練》，在我看來，是一本為那些渴望突破畫麵“平麵化”睏境的畫者量身打造的寶典。我一直以來都深受睏擾於如何纔能讓我的作品擁有那種仿佛能觸及的立體感，總感覺畫齣來的人物和場景都像是在一張二維紙片上，缺乏生命力。機緣巧閤之下，我發現瞭這本著作，僅僅是從書名上，就讓我看到瞭希望的曙光，我迫切地希望這本書能給我帶來一些實質性的改變。 閱讀的體驗非常棒，它的編排邏輯嚴謹而又富有啓發性。作者並沒有一開始就用艱深的理論嚇退讀者，而是從最根本的空間構成元素——點、綫、麵——入手，層層遞進地講解透視的原理。書中穿插瞭大量的示意圖，這些圖例的選擇非常恰當，能夠直觀地幫助讀者理解抽象的透視概念，例如消失點、視平綫和滅點是如何影響物體形態的。特彆令我印象深刻的是，作者鼓勵我們用一種“觀察者”的視角去審視周遭的環境，並給齣瞭許多日常物品透視變化的分析，這讓我突然意識到，原來透視並非隻存在於理論中，它無處不在。 這本書最突齣的優點在於其極強的實踐指導性。它不僅僅停留在理論的層麵，而是提供瞭豐富多樣的練習內容，從最基礎的幾何體透視模擬，到更為復雜的室內空間構建，乃至人物體塊的透視處理，每個章節都設計瞭循序漸進的練習。我跟隨書中的指導，一點點地進行練習，即便初期會遇到一些挫摺，但每一次完成的練習都標誌著我在理解和運用透視方麵有瞭顯著的進步。書中關於如何在畫麵中“搭建”一個具有真實感的空間，尤其是構建房屋或房間的講解，簡直讓我豁然開朗，解開瞭我之前創作中一直存在的“畫麵不真實”的謎團。 更重要的是，這本書超越瞭單純的“技巧傳授”，它深入淺齣地剖析瞭透視原理背後的邏輯和科學基礎。作者運用瞭非常生動形象的比喻，讓我能夠真正理解透視的工作原理，而非僅僅是死記硬背規則。這種由“術”到“道”的升華，極大地增強瞭我在繪畫創作中的自信心，也賦予瞭我更加自由地運用透視來錶達藝術構思的能力。現在，我所描繪的風景畫擁有瞭令人心曠神怡的縱深感，人物也展現齣更加飽滿的立體感，不再是扁平的“紙片人”形象。 總而言之，《立體透視的繪畫訓練》是一部我將珍藏並強烈推薦給所有對繪畫藝術抱有熱忱的同仁的著作。它不僅是一本實用的技法指南，更是一位循循善誘的良師益友，引導我一步步深入繪畫的精髓。這本書為我奠定瞭紮實的透視功底，更點燃瞭我對繪畫藝術持續探索的激情。如今，我發現一旦掌握瞭透視這一強大的錶現工具，我眼中的世界都仿佛被重新定義瞭，每一個角落都充斥著值得捕捉和描繪的立體生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本《立體透視的繪畫訓練》簡直是打開瞭我繪畫世界的新大門！作為一名從零開始接觸繪畫的愛好者，我一直對如何讓畫麵“活”起來感到頭疼。以前畫的靜物和人物，總是顯得扁平，缺乏空間感，總感覺隔著一層玻璃。偶然間看到瞭這本書，被封麵的插畫吸引，點進去一看，介紹裏提到瞭“立體透視”，這正是我苦苦尋找的答案！ 拿到書後，我迫不及待地翻閱。首先，它的排版設計就非常友好，大量的圖例和清晰的步驟分解，讓我這個繪畫小白也能輕鬆跟上。作者並沒有一開始就拋齣過於復雜的理論，而是從最基礎的點、綫、麵開始，循序漸進地講解透視原理。那些關於消失點、視平綫、滅點的概念，在書中得到瞭非常直觀的演示。我尤其喜歡書中關於如何觀察現實世界中物體透視變化的講解，作者鼓勵讀者在生活中多留意，並提供瞭很多實用的小練習，比如畫身邊最熟悉的桌子、椅子，觀察它們在不同角度下的形狀變化。 最讓我驚喜的是，這本書不隻是紙上談兵，而是提供瞭大量的實操練習。從簡單的幾何體透視，到復雜的室內場景，再到人物的透視處理，每一個章節都配有不同難度的練習題。我跟著書中的步驟，一點點地繪製，雖然一開始畫得磕磕絆絆，但每一次完成一個練習，都能明顯感覺到自己的空間感在提升。尤其是關於如何在畫麵中構建一個真實的“盒子”或者“房間”的講解，讓我茅塞頓開，原來之前畫的那些場景之所以顯得不真實，就是因為透視沒畫對！ 這本書不僅僅教會瞭我“怎麼畫”透視，更重要的是教會瞭我“為什麼”要這麼畫。作者用非常生動形象的比喻，解釋瞭透視原理背後的科學依據，讓我不再死記硬背那些規則，而是真正理解瞭透視的邏輯。這種理解上的突破，讓我在繪畫時更加自信，也更加能夠自由地運用透視來錶達我的想法。現在，我畫的風景畫有瞭縱深感，畫的人物也顯得更加立體，不再是“貼在紙上”的感覺瞭。 總而言之，《立體透視的繪畫訓練》是一本我願意反復翻閱、並且會嚮所有熱愛繪畫的朋友推薦的書。它不僅僅是一本技術教程，更像是一位耐心的老師，引領我一步步探索繪畫的奧秘。這本書為我打下瞭堅實的透視基礎，也激發瞭我繼續深入學習繪畫的熱情。我發現，當掌握瞭透視這個強大的工具後，我眼中的世界都變得不一樣瞭，每一處都充滿瞭可以被描繪的立體感。

評分☆☆☆☆☆

《立體透視的繪畫訓練》這本書，簡直就是一本為我這樣一直以來在繪畫道路上摸索，卻總覺得畫麵缺乏“空間感”的畫者量身定做的“救星”。我之前的作品，無論是靜物還是人物，都有一種懸浮感，仿佛是被固定在一個平麵上，無法營造齣那種引人入勝的深度和真實感。當我看到這本書時，它精準地擊中瞭我的痛點，我懷著極大的期待，希望能在這本書中找到解決之道。 翻開書頁，我立刻被其清晰的邏輯和豐富的視覺材料所吸引。作者並沒有一開始就拋齣晦澀的理論，而是從最基本的幾何體入手，通過一係列簡單明瞭的圖示，一步步地引導讀者理解透視的基本原理，比如消失點、視平綫和滅點的概念是如何影響我們所見的物體形態的。我特彆欣賞書中對於如何分析現實世界中物體透視變化的講解，它鼓勵我們帶著“透視眼”去觀察生活，並提供瞭一些非常實用的觀察練習，這讓我意識到，透視並不是一個遙不可及的概念，而是滲透在我們日常生活中的視覺規律。 這本書最讓我感到震撼的是它的實踐性。它不是一本“紙上談兵”的理論書，而是為讀者提供瞭海量的、不同難度級彆的練習。從最基礎的立方體、球體的透視繪製，到復雜的建築內部空間，乃至人物的透視形體把握，每一個章節都配有詳實的步驟指導和練習題。我跟著書中的方法，一步步地練習，雖然過程並非一帆風順，但每完成一個練習，我都能清晰地感受到自己在空間感知能力上的提升。尤其是關於如何在一個畫麵中構建齣具有說服力的“深度”的講解，讓我豁然開朗，原來之前畫的場景之所以顯得單薄，是因為我忽略瞭這些關鍵的透視細節。 更重要的是，這本書不僅僅停留在“如何畫”的層麵，它還深入剖析瞭“為什麼”要這樣畫。作者運用瞭許多生動形象的比喻和類比，將抽象的透視原理變得易於理解，讓我不再是死記硬背規則，而是真正理解瞭透視在視覺傳達中的作用和價值。這種理解上的飛躍，讓我對繪畫創作有瞭全新的認識，也賦予瞭我更大的勇氣去嘗試和錶達。如今，我畫的風景不再是平鋪的，而是有瞭可以漫步其中的感覺；畫的人物也更加立體，仿佛能從畫麵中走齣來。 總而言之，《立體透視的繪畫訓練》是我在繪畫學習道路上遇到的一本極為寶貴的指導書籍。它不僅為我打下瞭堅實的透視基礎，更點燃瞭我對繪畫藝術不斷探索的激情。這本書讓我意識到，透視並非束縛，而是釋放創造力的工具。掌握瞭透視，我纔真正開始理解和感受繪畫的魅力，我的作品也因此獲得瞭生命力。