超创意数码单反趣味摄影秘技-39个不可不知的实拍技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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PHOTO365著 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113190163

商品编码：29906514067

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：超创意数码单反趣味摄影秘技-39个不可不知的实拍技巧

定价：49.00元

作者：PHOTO365著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787113190163

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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Click！就上手！
国内首部趣味摄影题材摄影书
专业级摄影团队奉献私房秘技不私藏、大公开，
轻松打造堪比数码后期特效的炫酷图像！
也许大家经常在网络上或者广告大片中看到一些具有超强视觉冲击力的与众不同的照片效果，那么这些照片肯定需要很昂贵的器材、道具和很专业的摄影大师才能拍摄出来么？其实不然，仔细研究一下我们手中的数码单反相机，只要掌握其中一些独特的窍门，再结合身边常见的一些小道具，你也能拍摄出令人震撼的大片来！
给摄影新手：轻松掌握堪比后期特效的趣味摄影窍门，那些光绘效果、爆炸效果、错位移机等拍摄手法从此都不再是秘密！
给创意玩家：熟悉题材从此不简单，根据主题搭配合适的拍摄道具，利用巧妙手法成功表现出心目中的梦想世界吧！换个角度看摄影，一定更有趣！

内容提要

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你已经拍腻了那些常规的摄影题材了么？你不想尝试更有趣的摄影拍摄手法吗？赶快拿起相机，通过本书的学习来一起领略创意趣味摄影的风采吧！全书共分4章，向大家详细讲解了如何拍出更加与众不同的摄影作品。
章学习如何通过非常规操控相机的方法实现趣味效果；
第2章以巧妙构图为着眼点，学习一些简单有趣的取景构图技巧；
第3章学习通过曝光、用光等手段创作出与众不同的作品；
第4章将给大家一些常见拍摄题材的启示和如何瞬间拍摄出创意十足的新奇照片。
本书适合广大摄影爱好者阅读学习。

目录

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作者介绍

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PHOTO365是陈丹丹的笔名，陈丹丹及其下作者团队长年编写摄影类选题，对摄影类选题有非常丰富的编写经验，曾在我社出版“从新手到高手”系列、“尼康单反相机及镜头实用宝典”系列、“数码摄影实拍技法”系列等图书，并多次版权输出台湾。

文摘

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序言

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影棚灯光下的光影魔术：专业肖像与静物布光精要 图书简介 本书深入剖析了在受控的影棚环境中，如何运用复杂且精妙的布光技术，创作出具有强烈视觉冲击力和艺术感染力的专业肖像与静物摄影作品。我们摒弃了对数码相机基础操作的冗余介绍，直接聚焦于摄影的灵魂——光线塑造。全书以实践操作为导向，结合大量的实拍案例与详细的布光图解，旨在帮助摄影师从“记录”思维跃升至“构建”思维，真正掌握用光来定义形状、情绪与质感的艺术。 第一部分：理解光的本质与工具箱 本部分为后续高级布光技术打下坚实的理论与物质基础。我们首先探讨光的物理特性在摄影中的应用，包括光的色温、硬度（柔光与硬光的分界）、方向性以及它们对画面影调和氛围的决定性影响。 影棚核心设备详解： 详细介绍主光（Key Light）、补光（Fill Light）、轮廓光（Rim/Hair Light）、背景光（Background Light）等各类灯具的特性与功率匹配。重点分析了标准罩（Snoot）、蜂巢（Grid）、柔光箱（Softbox）、雷达罩（Beauty Dish）等不同附件对光质的精确控制。我们不会罗列市面所有产品，而是侧重于分析每种附件如何改变光线投射的角度、覆盖范围和过渡锐度。 灰阶与曝光的精确控制： 如何利用灰卡和测光表（非机内TTL测光）实现曝光的绝对精确，确保皮肤的亮部和暗部细节得到恰当保留。讲解如何通过调整灯光与主体的距离来控制光线的平方反比定律，这是实现景深与曝光分离的关键。 第二部分：人像布光的艺术——雕塑面孔 肖像摄影是布光的试金石。本章聚焦于如何通过光线的布局，突出人物的特征，同时营造特定的情感基调。 经典布光模式的结构解析： 伦勃朗布光（Rembrandt Lighting）： 深入剖析其标志性的“倒三角”亮区形成机制，以及如何调整主光高度和角度来控制其大小和清晰度。探讨其在表现严肃、内省主题时的应用。 蝴蝶光（Butterfly Lighting/Paramount Lighting）： 重点讲解如何通过精确的垂直角度控制鼻下阴影的形状，这是实现好莱坞式精致妆容的关键。分析其在强调颧骨和唇形时的优势。 分离光/侧光（Split Lighting）： 讲解如何用一道光将人物面部精确地划分为亮部与暗部，如何利用补光来软化这道光束的边缘，以适应不同模特的脸型需求。 多灯布光的高级应用： 教授三灯、四灯组合如何在同一画面中同时实现主体照明、眼部反光（Catchlight）的塑造、发丝轮廓的强调以及背景分离。例如，如何利用一盏低角度的底部轮廓光来营造戏剧性的“恐怖片”效果，或使用两盏不同色温的背景光来创造色彩层次。 肤色处理的布光策略： 针对不同肤色（白皙、自然、深色）的模特，如何调整光线的硬度与色温，以避免高光溢出或暗部死黑，实现细腻的肤质表现。 第三部分：静物与商品的专业布光技巧 静物摄影对光线的控制要求更为苛刻，因为它必须准确传达物体的材质、纹理和三维形态。 材质的显现与欺骗： 光滑/反光物体（如金属、玻璃）： 教授如何使用巨大的柔光屏（Scrim）作为“光源”，而非直接使用灯头。重点讲解反光板的定位，以“绘制”出产品表面光滑而优雅的高光条纹，这是高端产品摄影的精髓。 纹理/粗糙物体（如皮革、织物、食物）： 强调使用硬光和侧逆光，通过制造清晰的阴影和高光边缘，来增强表面的凹凸感和细节层次。讲解如何使用小型的束光筒来精确照亮物体表面的特定区域。 透明与液体表现： 专门讨论如何处理玻璃器皿和液体。核心在于“透射光”的应用——如何将光源置于物体后方，通过玻璃的边缘折射来勾勒出物体的轮廓，使其在深色背景中“浮现”出来。 背景的层次构建： 在静物摄影中，背景往往不是被忽略的空白，而是用来烘托主体气氛的工具。详细介绍如何使用独立的背景光来控制背景的亮度、色调，并利用光斑（Bokeh）的控制来增加画面的景深感。 第四部分：布光系统的优化与故障排除 本章着眼于流程的效率化和问题的快速解决。 布光流程标准化： 建立一套从确定创意、选择附件、设定主光、逐步添加补光和轮廓光的系统化工作流程，减少现场摸索的时间。 常见布光“错误”的诊断与修正： 针对光线溢出到不该照亮的地方、主光与补光冲突导致阴影混乱、背景光颜色干扰主体色温等常见问题，提供即时的、基于现场调整的解决方案，而非依赖后期软件修复。 闪光灯与恒定光源的结合应用： 探讨如何利用闪光灯的高同步速度捕捉高速运动的细节，同时用小功率的LED恒定光源来辅助观察光线形状，实现效率与质量的平衡。 本书适合有一定摄影基础，希望将影棚布光技术提升到专业水准的摄影爱好者、商业摄影助理，以及需要精进产品和肖像拍摄技术的独立摄影师。它是一本关于如何用光来创作视觉叙事的实战手册。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本摄影书籍，名字叫《超创意数码单反趣味摄影秘技-39个不可不知的实拍技巧》，虽然书名听起来很诱人，但坦白说，拿到手后我有点小小的失落。这本书的封面设计非常吸引人，色彩鲜艳，图片充满活力，让我对里面的内容充满了期待，以为会是一本包含大量新颖、奇特拍摄技巧的实用指南。然而，当我翻开目录，浏览了几个章节后，发现大部分内容都围绕着一些基础的摄影概念，比如景深、曝光、白平衡等等。这些概念对于摄影爱好者来说，很多在网上就能找到免费的学习资料，而且解释得也相当透彻。书中的案例分析虽然配有精美的图片，但很多都停留在“为什么这样拍好看”的层面，缺少更深入的“如何实现”的步骤指导。例如，书中提到“利用浅景深突出主体”，然后展示了一张背景虚化的漂亮人像，但对于如何精确控制光圈、焦距来达到这种效果，以及如何选择合适的拍摄距离和背景，描述得比较简略，没有提供详细的参数设置建议，也没有针对不同场景的通用性技巧。我更期待的是那种能够立刻上手、解决实际拍摄中遇到的瓶颈的“秘技”，比如在光线不足的情况下拍出清晰不抖动的照片，或者在复杂的背景中让人物脱颖而出。这本书的内容对我来说，更像是一本摄影入门的启蒙读物，而不是一本能够带来“超创意”和“秘技”的进阶手册。

评分☆☆☆☆☆

拿到《超创意数码单反趣味摄影秘技-39个不可不知的实拍技巧》这本书，我最期待的就是那些能够“立刻上手”、“立竿见影”的实拍技巧，毕竟“秘技”二字就代表了某种捷径和绝招。书中一开始确实有一些看似很吸引人的标题，比如“玩转光影的魔术”、“定格瞬间的艺术”之类的，让我觉得马上就能学到一些高深的玩法。然而，当我深入阅读后，发现所谓的“秘技”很大程度上还是建立在对相机基本功能的熟练掌握之上。例如，书中提到了如何利用“手动对焦”来精确控制焦点，以及如何通过“包围曝光”来应对大光比场景。这些都是摄影过程中非常实用的技术，对于提升照片的质量至关重要。但同时，我也觉得这些技巧的讲解，并没有超出单反相机说明书或者一些专业摄影论坛上能找到的信息量。例如，在讲到“包围曝光”时，书中给出了一个拍摄日出日落的例子，展示了如何通过不同曝光值来保留高光和阴影的细节，这确实是一个好用的技巧。但对于具体的设置范围、连拍速度的调整，以及后期如何将多张照片合成，都没有特别详细和有创意的指导。我更希望书中能提供一些更具“玩味”和“不走寻常路”的提示，比如如何利用特殊的滤镜组合，或者如何通过一些非常规的拍摄方式来捕捉日常生活中被忽略的美。这本书的内容，更像是在打好基础，而不是在教我如何“独辟蹊径”。

评分☆☆☆☆☆

《超创意数码单反趣味摄影秘技-39个不可不知的实拍技巧》这本书的封面和书名给我留下了非常深刻的印象，充满了科技感和艺术感，让我对接下来的阅读充满了好奇和期待。我设想它会是一本能够引导我走出摄影瓶颈，发现新视角的宝典。在实际阅读过程中，我发现书中确实包含了一些关于数码单反相机功能的讲解，比如如何理解“ISO感光度”的作用，以及如何根据不同的拍摄环境来调整“快门速度”。这些内容对于初学者来说，无疑是非常有价值的，能够帮助他们更好地理解相机的工作原理，从而避免一些常见的拍摄失误。例如，书中详细解释了高ISO可能带来的噪点问题，并提供了相应的解决方案，比如在光线充足的情况下尽量降低ISO。然而，我更加关注的是那些能够带来“超创意”和“趣味”的拍摄方法。书中虽然也提到了“创意构图”和“色彩表现”等章节，但给出的建议大多比较通用，例如“使用前景增加层次感”或者“利用冷暖色调来营造氛围”。我期待的是一些更具启发性的、能够激发我自身创作灵感的技巧，比如如何利用废弃物品来制作简易的摄影道具，或者如何通过观察日常生活中被忽略的细节来捕捉独特的瞬间。这本书更像是一本“摄影基础知识普及读物”，而非一本能够帮助我实现“超创意”和“趣味”的“秘技”集。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《超创意数码单反趣味摄影秘技-39个不可不知的实拍技巧》听起来就充满了魔法和惊喜，让人忍不住想立刻拥有它，仿佛掌握了它，就能立刻变身摄影大师，拍出令人惊叹的大片。我当时被这个名字所吸引，想象着里面一定藏着许多不为人知的拍摄“小窍门”，那些能让普通照片瞬间提升N个档次的秘密武器。然而，当我翻阅这本书时，却发现它更多地聚焦在一些基础的构图原则和色彩搭配的理论讲解上。比如，书中花了不少篇幅介绍“三分法”、“黄金分割”等构图技巧，并配以大量的图例说明。这些构图方法确实是摄影的基础，对于新手来说非常有帮助，能够让他们在按下快门前有一个基本的思考框架。但是，在我看来，这些技巧虽然重要，但似乎与“超创意”和“秘技”沾不上边，更像是教科书里常见的知识点。我更希望书中能提供一些更具颠覆性的想法，比如如何利用特殊的光影效果创造抽象的画面，或者如何通过后期处理来达到意想不到的艺术效果。此外，书中对“趣味摄影”的解读也相对保守，更多的是鼓励大家去尝试一些常见的题材，例如拍摄宠物、美食等，但对于如何注入更多个人风格和独特的视角，并没有深入挖掘。整体而言，这本书更像是一本“摄影基础知识与常见题材拍摄指南”，而非我所期待的“秘技大全”。

评分☆☆☆☆☆

我带着极大的热情打开了《超创意数码单反趣味摄影秘技-39个不可不知的实拍技巧》这本书，被其充满想象力的书名深深吸引，仿佛其中蕴藏着通往摄影艺术的捷径。我梦想着能够学到一些别人不知道的、能够让我的照片瞬间脱颖而出的“独门绝技”。然而，在阅读过程中，我发现这本书的重点更多地放在了对摄影器材的认知和基本操作的讲解上。书中对“数码单反”的各种按钮、菜单功能进行了细致的介绍，并配以清晰的图示，帮助读者了解如何操作相机。例如，关于“自动对焦模式”的不同选择，以及“测光模式”的运用，都有比较详尽的说明，这些对于刚刚接触单反相机的摄影新手来说，无疑是非常实用的。但对我而言，这些内容更像是对相机说明书的梳理和解读，而非真正意义上的“秘技”。我更希望能看到一些关于如何突破器材限制，用创新的思维去拍摄的技巧。例如，书中提到了“利用长曝光拍摄车流轨迹”，这确实是一个有趣的拍摄方法，但对于如何找到最佳的拍摄地点、如何设置曝光参数以获得流畅的线条，以及如何避免画面杂乱等更具挑战性的问题，并没有深入的探讨。这本书更像是给我打下坚实的“操作基础”，但离我所期待的“超创意”和“趣味”还有一段距离。