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唐民皓，侯毅敏，唐心韵 著

图书标签:

• 摄影后期
• Photoshop
• 案例分析
• 图像处理
• 修图技巧
• 色彩管理
• 构图
• 光影
• 视觉效果
• 教程

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288342

商品编码：29906517627

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：摄影后期创制与解析68例

：48.00元

作者：唐民皓,侯毅敏,唐心韵

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532288342

字数：

页码：157

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在《摄影后期创制与解析68例》中，我们创新了一个新的摄影名词——“后摄影”。所谓“后摄影”，就是在前期摄影的基础上，通过数字化技术手段对快门摄取的图像进行一个或多个元素的增减、挪移、组合，或对画面色彩进行变化、调整等后期数码暗房处理，改变了原有图像的形状和特征，使作品展现出在相机“快门”下所不能获取到的意境和色彩。

目录

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作者介绍

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唐民皓，网名明浩，mhtang，现供职于部门。中国摄影家协会会员，上海摄影家协会会员，主席团成员。
　　2001年开始学习摄影，擅长人文艺术类摄影和影像后期创作。2006年起，在《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》、《摄影之友》等刊发作品。2010年、2011年连续两年获得《大众摄影》“影像十杰”。2008、2010、2011和2012年《大众摄影》月赛四年获年度“十佳摄影师”，其中三年名列总分名。在国内外各类摄影赛事中获得上百个奖项。
　　
　　侯毅敏，网名阿敏，shalemei，曾从事医生职业和事业单位行政管理工作。
　　2008年起涉足摄影，现为自由摄影人，擅长人文艺术类摄影和影像后期创作。2009年起在《影像视觉》、《大众摄影》、《数码摄影》和《摄影之友》等刊发作品。其中作品《窗外》、《费瓦湖畔》获2012（第24届）全国摄影艺术展览艺术类作品奖；作品《仪式上的男孩》获2012年上海1届国际摄影艺术展览银奖。
　　在国内外各类摄影赛事中获得数十个奖项。
　　
　　唐心韵，网名zoroaster、水国蒹葭，现在上海某艺术研究机构担任编辑。
　　2010年开始接触摄影，酷爱文史哲，擅长人文艺术类摄影和影像后期创作。2011年在《数码摄影·月赛图说》发表作品《羞涩的塔吉克女孩》。2011年参加现代高科技杯摄影大赛，获奖。2012年参加《数码摄影》月赛，两次获人像类一等奖和多个其他奖项。2013年5月，在《新民晚报·国家艺术杂志》发表图文专辑《文化的视觉维度》。

文摘

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序言

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前言
章 改变构图
顽皮的女孩
卡纳克神庙的黄昏
羞涩的塔吉克女孩
彼岸
舞者
沱江晨雾
草原之夜
骆驼和它的主人
大清真寺前的维族老汉
雪后

第二章 调整色彩
转场
大篷车旁的女孩
回眸
鉴宝
美丽的西班牙女郎
冰山下的母女
印度村妇
拉萨少女
清晨的海滩
现代舞

第三章 修去瑕疵
祈愿
仪式上的男孩
赶集回家的农夫
路边的女孩
高处不胜攀
煨桑
公园里的母女
等火车的黑衣女人
收获的喜悦
残美

第四章 突出主体
藏族老人
苗家女孩
品滋味
怀抱
穆斯林姑娘
龙达街头即景
王者之风
弟
徽班进京图

第五章 渲染气氛
春江月夜
费瓦湖畔
随风
对面的车窗
夜幕下的山谷
牧羊女的秋天
边陲农庄
喀什老街的清晨
驼队待发

第六章 增添生机
金秋的期待
梦中冬日
秋韵
秋水
春来试水图
冬意
塞外雪骑
飞驰的伦敦
农舍晨光
遗音

第七章 演绎故事
南国的故事
窗外
流年
我与小伙伴
摆小摊的老妇人
饮马寒水
春天在哪里
梦里微州
祈祷
雨中
作者简介
后记

好的，这里有一份关于《摄影后期创制与解析68例》以外的，关于摄影书籍的详细简介，旨在介绍其他主题和内容的摄影书籍。 --- 摄影后期创制与解析68例：其他主题的摄影书籍导览 引言：探索影像的无限可能 摄影艺术的魅力不仅在于按下快门的那一瞬，更在于后期处理中对光影、色彩与细节的精准塑造。虽然《摄影后期创制与解析68例》为我们提供了特定技术和案例的深入探讨，但摄影的世界远不止于此。广阔的影像领域涵盖了从基础理论到前沿技术，从经典风格到新兴流派的多元内容。 本导览将聚焦于那些在不同维度上丰富摄影师知识体系的书籍，涵盖了摄影史与美学、特定题材的拍摄技巧、设备与技术解析，以及创意与叙事构建等方面，旨在为寻求全面发展的摄影爱好者和专业人士提供新的阅读方向。 --- 第一部分：影像的传承与美学构建 1. 摄影史的脉络：从暗箱到数码时代的演进 一部优秀的摄影史著作，并非枯燥的年代罗列，而是对视觉文化变迁的深刻梳理。这类书籍通常会详细追溯摄影术的发明历程，从达盖尔的银版法到胶片时代的辉煌，再到当代数码影像的爆发。 重点内容解析： 先驱者的贡献： 深入分析尼埃普斯、达盖尔、塔尔博特等早期摄影师的实验与发现，探讨他们如何确立了摄影作为一种媒介的可能性。 流派的兴衰与对话： 详细阐述皮克托里亚主义（Pictorialism）向现代主义（Modernism）的转变，如阿尔弗雷德·史蒂格里茨（Alfred Stieglitz）如何将摄影提升为纯粹的艺术形式。 纪实与新闻的里程碑： 探讨亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”理论，以及罗伯特·卡帕等战地摄影师对新闻纪实风格的奠定。 后现代的解构： 分析辛迪·雪曼（Cindy Sherman）等观念摄影师如何挑战既有的图像真实性，以及数字技术对当代摄影语言的影响。 2. 摄影美学与视觉语言：学会“看见” 超越技术参数，理解图像背后的审美逻辑至关重要。美学书籍着重于教授如何构建视觉叙事、如何运用构图、光影和对比来传达情感和信息。 核心议题： 构图的哲学： 不仅仅是三分法或黄金分割，更深层次地探讨引导线、平衡、负空间（Negative Space）在不同文化语境下的应用与差异。 光线的语言： 探讨不同类型光线（硬光、柔光、侧光、背光）对主体形态和氛围的心理影响，以及如何利用光线塑造三维空间感。 色彩心理学与调性： 分析色彩在不同文化中的象征意义，以及如何通过色彩饱和度、色相偏移来营造特定的情感基调，如冷峻的蓝调或温暖的琥珀色。 --- 第二部分：特定题材的深度挖掘 与通用后期处理书籍不同，专业题材书籍专注于特定拍摄环境下的挑战与机遇。 3. 风光摄影的宏大叙事与细节捕捉 风光摄影要求拍摄者对自然界的光照、天气和地质有深刻的理解。这类书籍通常会提供超越基础曝光补偿的专业指导。 技术进阶： 探讨超广角镜头的畸变控制、长焦镜头对景深和压缩感的运用。 实战规划： 详细讲解如何利用天文软件预测日出日落、月相和银河位置，进行精确的布光计划。 极端环境应对： 针对高反差日落、雾霭、水流动态等复杂场景，提供曝光堆栈（Exposure Bracketing）和多重曝光的实战应用策略，旨在捕捉超越人眼所见的动态范围。 4. 人像摄影：捕捉神韵与光影雕塑 人像摄影的核心在于建立与模特的连接，并用光线精妙地雕琢面部特征。 布光系统构建： 深入讲解经典布光法（如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗-蝴蝶混合光）的原理和实际操作，包括使用反光板、柔光箱和蜂巢等附件对光质的精细控制。 姿态引导与情绪捕捉： 教授如何通过言语引导和肢体动作调整，激发模特内在的情绪，避免僵硬的“摆拍”感。 后期精修的边界： 讨论人像修图的伦理考量，例如皮肤纹理的处理原则（保留自然肌理而非过度磨皮）、眼神光的强化与眼神矫正的技术细节。 5. 建筑与室内摄影：线条的严谨与空间的表现 建筑摄影是技术性极强的一环，要求对透视畸变有绝对的控制力。 移轴镜头的使用艺术： 详细解析倾斜（Tilt）和位移（Shift）功能如何校正建筑照片中常见的“倒塌线”（Keystone Effect），确保垂直线和水平线的绝对正直。 多角度合成： 讲解如何通过拍摄多张不同角度的照片，在后期将它们精确地合成，以展现一个物体在不同光照下的完整形态。 室内环境的挑战： 重点关注室内外光比巨大的情况，介绍 HDR 技术或曝光融合（Blending）在平衡室内细节与窗外景物亮度方面的应用。 --- 第三部分：设备、流程与叙事构建 6. 镜头语言的深入剖析：从焦距到光圈 不同于单纯介绍设备参数的书籍，这类著作旨在揭示镜头设计如何影响最终画面的叙事风格。 焦距的选择哲学： 分析标准镜头（50mm）、广角镜头（24mm以下）和长焦镜头（100mm以上）在视角、景深控制和空间压缩感上的本质区别，以及它们如何影响观众对场景的代入感。 光圈与景深的物理学： 解释大光圈如何制造柔美的背景虚化（Bokeh），以及小光圈在风光摄影中实现全景清晰度的光圈衍射（Diffraction）影响。 7. 建立个人影集与长篇叙事 对于追求更高层次的摄影师，如何将一组零散的照片组织成一个有逻辑、有情感深度的系列作品是关键。 主题的提炼与深化： 教导摄影师如何从大量的素材中筛选出最能代表某一主题核心的图像，并设计图像的内在联系。 序列化与节奏控制： 讲解在相册或展览中，照片的排列顺序如何影响信息的释放速度和观众的情绪起伏，例如使用强烈的“开场照”和总结性的“收尾照”。 图文结合的叙事力量： 探讨文字（无论是标题、标注还是散文）如何与图像进行互文（Intertextuality）的对话，从而构建出比单张照片更丰富的含义。 --- 结语 摄影后期处理是强大的工具，但它建立在坚实的摄影理解和审美基础之上。上述提到的书籍类型，涵盖了从历史源流、美学原理到特定技术应用的多个维度。深入研习这些内容，将使摄影师的创作视野更加开阔，从而在技术熟练度之外，实现更具深度和个人风格的影像表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本《摄影后期创制与解析68例》的时候，并没有抱太大的期望。市面上关于摄影后期的书籍太多了，大部分都是千篇一律，内容深度也参差不齐。但这本书，真的让我刮目相看。我一直觉得，摄影后期不仅仅是技术活，更是一种艺术的再创作。这本书恰恰就抓住了这一点。它没有罗列那些“炫技”的特效，而是专注于如何通过后期手段，去强化照片的情感表达和视觉冲击力。书中的68个案例，每一个都独具匠心，涵盖了从商业摄影到纪实摄影，从人物肖像到自然风光等各种题材。我印象特别深刻的是关于“情绪渲染”的案例，作者通过对色彩、对比度和锐度等参数的细微调整，将一张普通的街景照片，赋予了浓厚的复古情怀，仿佛一位久经岁月的老者，在娓娓道来一段尘封的往事。还有一些关于“细节挖掘”的案例，展示了如何通过局部调整，让照片中的纹理、光泽和层次感得以呈现，让画面更加生动饱满。我尝试着跟着书中的步骤，去操作我的照片，发现那些原本被忽略的细节，在后期处理下，竟然如此迷人。这本书不仅仅是教我“怎么做”，更重要的是教我“为什么这么做”，让我对摄影后期的理解上升到了一个新的层面。它让我明白，真正的后期，是用心去对话画面，用技术去放大美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，简直就像是一场及时雨！我一直认为，摄影后期处理是让照片“活”过来的关键一步，但有时候，自己摸索起来总是不得其法，要么效果平平，要么用力过猛，看起来很不自然。《摄影后期创制与解析68例》这本书，就正好解决了我的痛点。它不是那种简单地罗列几个滤镜、几个工具的书，而是通过68个鲜活的案例，深入浅出地讲解了摄影后期的核心理念和实用技巧。我尤其喜欢书中关于“视觉焦点引导”的讲解，作者通过对画面对比度、色彩饱和度以及锐度等元素的巧妙运用，能够轻而易举地将观者的视线引向照片的主体，让画面更有层次感和吸引力。另外，在处理一些需要强调“戏剧性”的照片时，书中展示的那些光影对比、色彩反差的技巧，真的让我大开眼界，瞬间就能让原本普通的照片变得充满张力和故事感。我最近尝试着将书中的“情绪化色彩处理”技巧应用到我的旅行照片上，原本有些平淡的风景，在经过作者指导的色彩调整后，立刻变得生动而富有情感，仿佛能让人身临其境地感受到当时的氛围。这本书让我明白，后期处理不仅仅是技术，更是一种艺术的再创作，它能够让摄影师的想法和情感，更完美地呈现在画面中。我迫不及待地想将书中的这些宝贵经验，运用到我的每一次拍摄和后期创作中，相信我的作品一定会有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对我来说，绝对是一个福音！作为一个对摄影充满热情，并且一直在努力提升自己后期处理能力的人，我一直在寻找一本能够真正引领我进步的书籍。《摄影后期创制与解析68例》做到了！它不是那种停留在表面，教你一些简单的调色滤镜的书，而是真正深入到创作的灵魂。书中精选的68个案例，每一个都充满了智慧和创造力。我尤其欣赏书中对“故事叙述”的后期处理方式。比如，在一张表现“时间流逝”的照片中，作者通过对色彩的冷静处理、暗角的适当添加以及画面细节的淡化，巧妙地营造出一种怀旧和岁月的痕迹，让我感受到了照片背后无声的诉说。还有，在一些“情绪捕捉”的案例中，作者展示了如何利用光影的微妙变化，来烘托人物内心的情感，让观者能够感同身受。我最喜欢的是关于“电影感后期”的章节，它通过模拟电影镜头的光学特性，以及对色彩的精心调校，让我的照片瞬间充满了电影般的质感和故事感，这一点是我之前一直难以突破的瓶颈。我迫不及待地想将这些技巧运用到我的人像和风景作品中，我相信，它们将会变得更加动人，更具艺术价值。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一位经验丰富的导师，引领我走向摄影后期的星辰大海。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我近期读过的技术类书籍中，让我眼前一亮的一本。我一直对摄影后期处理抱有浓厚的兴趣，但很多市面上的教程要么过于基础，要么就是枯燥的技术讲解，很难将理论与实践相结合。这本书的出现，简直是及时雨。它并非简单地罗列各种工具和滤镜，而是深入浅出地剖析了68个实际案例，从最初的 RAW 文件调整，到人像皮肤的精细修饰，再到风景照片的氛围营造，几乎涵盖了摄影后期处理的方方面面。更重要的是，作者并非直接给出“套路”，而是引导读者去理解每一步操作背后的逻辑和原理。比如，在处理一张逆光人像时，书中详细讲解了如何通过调整曝光、曲线、高光和阴影来重塑光线，如何利用蒙版和选区精确地分离出主体和背景，以及如何通过色彩平衡和饱和度来增强人物的肤质和服装的质感。这种“授人以渔”的方式，让我受益匪浅。我不再是机械地模仿，而是能够根据不同的照片特点，灵活运用所学知识，创造出属于自己的独特风格。我尤其喜欢书中关于“氛围营造”的章节，它通过对光影、色彩和细节的精妙处理，让原本普通的照片焕发出强大的生命力，仿佛将观者带入了那个美好的瞬间。我迫不及待地想将书中的技巧应用到我的摄影作品中，相信很快就能看到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个有着多年摄影经验，但总觉得后期处理上“差一口气”的摄影爱好者来说，《摄影后期创制与解析68例》这本书，绝对是来得太及时了！我一直追求的是那种既有技术深度，又能兼顾艺术美感的后期效果，但很多时候，自己摸索起来总是不得要领，要么过度修饰，显得不自然，要么就是效果平平，提不起兴趣。这本书的68个案例，简直就是量身定做的“升级包”。它并没有回避一些相对进阶的后期技巧，比如色彩管理、RAW文件深度解析，甚至是某些插件的巧妙运用，但它处理得非常恰当，不会让新手望而却步，又能让有一定基础的人找到新的启发。我最喜欢的是书里对“空间感营造”的处理方法，通过对景深、虚化和透视的调整，让原本平面的照片立刻有了立体感，仿佛真的可以走进那个画面。另外，在处理一些需要强调“质感”的照片时，比如金属、布料或者水滴，书中展示的那些精细的纹理和高光处理技巧，简直是妙不可言，让物体栩栩如生。我最近尝试着将书中的一些“光影重塑”的技巧应用到我的城市夜景照片上，发现原本杂乱的光线，在作者的指导下，竟然变得有序而富有层次，画面瞬间就高级了很多。这本书让我感觉，后期处理不再是简单的“美颜”，而是对摄影师意图的二次表达，是让作品更具生命力和感染力的重要环节。