立体透视的绘画训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日染森健 著

图书标签:

• 绘画
• 透视
• 素描
• 绘画技巧
• 艺术
• 绘画基础
• 空间感
• 构图
• 训练
• 艺术教育

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292585

商品编码：29906517244

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：立体透视的绘画训练

：38.00元

作者：(日)染森健

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532292585

字数：

页码：123

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在透视图中忌讳的就是把人的肉眼看到的物像完全照搬到画面中，我们先要理解物体的结构，了解物体在三维空间位置中的来龙去脉，然后用正确的透视法来观察物体，通过理性的分析来作画。透彻地理解空间立体透视感表达的原理后，你会惊喜地发现自己几乎可以画出所有物体的立体图来。通过这种练习，你的观察视角就会发生变化，从物体的大轮廓开始，借助由许多几何体构成的轮廓线，能准确判断出物体立体面的结构、长短和比例尺度。
　　本书将教会你如何用立体透视观察法来作画，同时也帮助你学>--3制图学的～些基础知识。本作者力争使本书的解说简明易懂，使你能由浅入深地逐步领会和掌握。
　　对于选择本书的读者，我深感喜悦和欣慰！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于经典油画技法与材料科学的深度解析书籍的简介，它将完全聚焦于油画领域，不涉及任何关于“立体透视”或“绘画训练”的主题。 艺术家的材料宝典：经典油画颜料、媒介与基底的科学解析 导言：重塑你对油画的理解 本书并非一套循序渐进的绘画教程，也无意于教授任何基础的透视原理或构图法则。相反，它深入探究了一个常常被忽视却至关重要的领域——经典油画的物质基础。对于那些渴望超越单纯模仿，寻求作品持久生命力与独特肌理质感的艺术家和修复师而言，理解你手中颜料的化学构成、媒介的粘滞特性以及基底的吸附能力，是通往大师级技艺的必经之路。 《艺术家的材料宝典》旨在揭开文艺复兴至印象派时期，艺术家们赖以创作不朽杰作的材料秘密。我们将把焦点从“如何画”转移到“用什么画，以及为什么用它”。 第一部分：颜料的矿物学与历史 本部分是对油画颜料来源的全面考察，深入到颜料颗粒的微观世界。我们摒弃了对现代合成颜料的关注，转而聚焦于传统矿物颜料的获取、制备与特性。 第一章：无机颜料的奥秘：从矿山到画布 本章将详细剖析一系列经典无机颜料的诞生历程。我们将探讨： 1. 群青的炼金术： 深度解析天然群青（Lapis Lazuli）的晶体结构（硫铝酸钠），其提纯工艺（特别是“洗涤法”），以及它与现代合成群青在光散射和持久性上的本质区别。我们对比了不同产地群青的色光差异，以及历史上著名的“威尼斯群青”配方。 2. 朱砂与铅丹的危险魅力： 探讨硫化汞（朱砂/辰砂）和四氧化三铅（铅丹）作为红色和橙色着色剂的化学稳定性、毒性及其在古代油画中的应用案例。重点分析了它们在油画层中可能发生的硫化或还原反应，以及这些反应如何影响色彩的长期演变。 3. 土色系颜料的地域性： 细致研究赭石、熟褐、和地球色颜料（如西耶那土）的铁氧化物含量与水合状态。通过X射线衍射（XRD）分析，揭示不同产地（如意大利、德国）的土色颜料在油画媒介中的分散性与颜色饱和度的内在联系。 4. 铬黄与锌黄的革命： 考察19世纪引入的铬酸盐颜料，分析其高饱和度的成因，以及与传统铅白混合时可能出现的化学不相容性问题。 第二章：有机颜料的植物学与提取 本章关注源自植物和昆虫的有机染料，它们在油画媒介中展现出的复杂性和易变性。 1. 茜素红与胭脂虫红： 对比分析茜草根提取的茜素（Alizarin）与胭脂虫体内提取的胭脂酸。研究这些颜料在不同酸碱度（pH值）的油性媒介中表现出的色光偏移现象，并探讨它们在早期油画中为何需要特殊的稳定剂（如明矾）。 2. 植物蓝与绿的衰退： 追溯菘蓝（靛蓝）和葡萄藤灰（可能是早期的铜盐或植物灰）在油画中的应用历史，着重分析它们的光致褪色机理（Photodegradation），解释为何许多早期作品中的蓝色区域会变成棕色或灰色。 第二部分：油料、树脂与媒介的流变学 油画的灵魂在于其媒介。本部分完全侧重于连接颜料颗粒的“胶水”——油脂、树脂和溶剂的物理与化学性质。 第三章：油脂的聚合、氧化与老化 本章是关于油画“干涸”过程的科学解析。我们聚焦于干燥油（如亚麻籽油、核桃油、罂粟油）的脂肪酸组成及其对最终油膜性能的影响。 1. 脂肪酸谱分析： 详细对比不同油料的碘值、皂化值以及不饱和脂肪酸（如亚麻油中的亚麻酸）的含量。解释高碘值油如何加速交联聚合反应，形成坚韧的油膜。 2. 加热与精炼： 深入探讨传统方法中使用的“热煮油”过程（如镏油/Stand Oil的制作）。分析高温如何引发油分子的热解聚和脱水反应，以及这种改性如何改变油的粘度和透明度。 3. 媒介的乳化与渗透： 探讨油料与水性物质（如蛋黄或少量水）混合时形成的乳液结构，以及这种乳液在多孔基底上的渗透深度与“吃油”现象的控制。 第四章：树脂的溶解性、粘度和脆性 树脂是提高油画光泽度、硬度和耐久性的关键添加剂。本章将介绍天然树脂的化学分类和应用。 1. 松香类树脂的提取与应用： 考察科巴树脂（Copal）、达玛树脂（Dammar）和虫胶（Shellac）的化学结构（萜烯类化合物为主）。分析不同树脂在松节油或矿物油精中的溶解速率，以及它们在光照下可能发生的氧化黄变机制。 2. 威尼斯与哈登媒介的配方解析： 还原历史上著名的“威尼斯油画媒介”和“哈登乳液”的精确配方，侧重于它们如何平衡油料的柔韧性与树脂的硬度，从而实现特定笔触的效果。 3. 溶剂的选择与残留影响： 对比不同溶剂（如四萜烯松节油、白馏油、芳香烃类溶剂）的蒸发速率，以及溶剂残留物对最终油画层脆化和开裂的长期影响。 第三部分：基底与底层的物理耦合 本部分探讨画布、木板等承载材料与油画层之间的物理和化学相互作用。 第五章：基底的准备与化学屏障 成功的油画依赖于一个准备充分的“中间层”。本章详述了传统底层的制作工艺。 1. 动物胶的胶化与pH值： 考察兔皮胶（Hide Glue）的胶原蛋白结构，分析其在不同水浓度下的胶凝点和强度。强调控制胶水的pH值对后续石膏层（Gesso）附着力的关键性。 2. 石膏层（Gesso）的配方演变： 详细对比粉末状的“意大利石膏”（以石膏、白垩为主）与“巴黎石膏”（硫酸钙半水合物）的应用差异。分析这些底层材料的吸油性如何被油脂或蜡改性，以适应不同厚度的油层。 3. 油底层的构建： 探讨“油底层”（Oil Ground）的配方，它通常包含铅白、油和少量树脂。分析其作为弹性缓冲层的作用，以及它如何隔绝油料与酸性木材或吸水性纤维之间的直接接触，防止材料“内腐”。 第六章：基底的物理特性与长期稳定 本章关注基底材料本身的结构稳定性和环境适应性。 1. 木材的选择与养护： 针对橡木、椴木、杨木等常用画板材料，分析其木材纤维方向、含水率变化对面板形变的影响，并介绍传统加固技术（如背板和撑条）。 2. 画布的张力与形变分析： 探讨不同织法（平纹、斜纹）的亚麻布和棉布在湿度变化下的张力波动，并介绍传统绷紧技术（如楔子使用）如何影响画布表面的平整度与耐用性。 本书是为那些寻求材料科学支持的严肃艺术家、博物馆修复专家以及艺术史学者准备的深度参考书，它提供的是对油画这门媒介背后坚实科学基础的全面揭示。

评分☆☆☆☆☆

《立体透视的绘画训练》这本书，在我看来，简直就是一本为我这样的“二维困境”中的画者量身打造的“空间魔法书”。我一直以来都苦恼于如何才能让自己的画作拥有那种触手可及的立体感，感觉画面总是扁平的，缺乏生命力。偶然的机会，我发现了这本著作，仅仅是从书名上，就让我看到了打破瓶颈的希望。 阅读过程非常愉悦，它的编排逻辑清晰且富有引导性。作者并没有一开始就用复杂的理论轰炸读者，而是从最基本的光点、直线、平面入手，循序渐进地讲解透视的原理。书中大量的图例，设计得非常直观，能够帮助我这个初学者快速理解像消失点、视平线、灭点这些抽象的概念是如何影响我们所看到的物体形状的。我特别喜欢书中关于如何观察和分析现实世界中物体透视变化的讲解，作者鼓励我们用一种“透视的眼睛”去审视周围的环境，并提供了一些非常实用的练习，这让我突然意识到，透视并非高深莫测，而是存在于我们生活的方方面面。 这本书最让我感到振奋的是其极强的实践指导性。它不仅仅是纸上谈兵，而是提供了丰富多样的练习内容，从最基础的几何体透视模拟，到更为复杂的室内空间构建，乃至人物体块的透视处理，每个章节都设计了循序渐进的练习。我跟随书中的指导，一点点地进行练习，即便初期会遇到一些挫折，但每一次完成的练习都标志着我在理解和运用透视方面有了显著的进步。书中关于如何在画面中“搭建”一个具有真实感的空间，尤其是构建房屋或房间的讲解，简直让我豁然开朗，解开了我之前创作中一直存在的“画面不真实”的谜团。 更重要的是，这本书超越了单纯的“技巧传授”，它深入浅出地剖析了透视原理背后的逻辑和科学基础。作者运用了非常生动形象的比喻，让我能够真正理解透视的工作原理，而非仅仅是死记硬背规则。这种由“术”到“道”的升华，极大地增强了我在绘画创作中的自信心，也赋予了我更加自由地运用透视来表达艺术构思的能力。现在，我所描绘的风景画拥有了令人心旷神怡的纵深感，人物也展现出更加饱满的立体感，不再是扁平的“纸片人”形象。 总而言之，《立体透视的绘画训练》是一部我将珍藏并强烈推荐给所有对绘画艺术抱有热忱的同仁的著作。它不仅是一本实用的技法指南，更是一位循循善诱的良师益友，引导我一步步深入绘画的精髓。这本书为我奠定了扎实的透视功底，更点燃了我对绘画艺术持续探索的激情。如今，我发现一旦掌握了透视这一强大的表现工具，我眼中的世界都仿佛被重新定义了，每一个角落都充斥着值得捕捉和描绘的立体生命力。

评分☆☆☆☆☆

《立体透视的绘画训练》这本书，简直就是一本为我这样一直以来在绘画道路上摸索，却总觉得画面缺乏“空间感”的画者量身定做的“救星”。我之前的作品，无论是静物还是人物，都有一种悬浮感，仿佛是被固定在一个平面上，无法营造出那种引人入胜的深度和真实感。当我看到这本书时，它精准地击中了我的痛点，我怀着极大的期待，希望能在这本书中找到解决之道。 翻开书页，我立刻被其清晰的逻辑和丰富的视觉材料所吸引。作者并没有一开始就抛出晦涩的理论，而是从最基本的几何体入手，通过一系列简单明了的图示，一步步地引导读者理解透视的基本原理，比如消失点、视平线和灭点的概念是如何影响我们所见的物体形态的。我特别欣赏书中对于如何分析现实世界中物体透视变化的讲解，它鼓励我们带着“透视眼”去观察生活，并提供了一些非常实用的观察练习，这让我意识到，透视并不是一个遥不可及的概念，而是渗透在我们日常生活中的视觉规律。 这本书最让我感到震撼的是它的实践性。它不是一本“纸上谈兵”的理论书，而是为读者提供了海量的、不同难度级别的练习。从最基础的立方体、球体的透视绘制，到复杂的建筑内部空间，乃至人物的透视形体把握，每一个章节都配有详实的步骤指导和练习题。我跟着书中的方法，一步步地练习，虽然过程并非一帆风顺，但每完成一个练习，我都能清晰地感受到自己在空间感知能力上的提升。尤其是关于如何在一个画面中构建出具有说服力的“深度”的讲解，让我豁然开朗，原来之前画的场景之所以显得单薄，是因为我忽略了这些关键的透视细节。 更重要的是，这本书不仅仅停留在“如何画”的层面，它还深入剖析了“为什么”要这样画。作者运用了许多生动形象的比喻和类比，将抽象的透视原理变得易于理解，让我不再是死记硬背规则，而是真正理解了透视在视觉传达中的作用和价值。这种理解上的飞跃，让我对绘画创作有了全新的认识，也赋予了我更大的勇气去尝试和表达。如今，我画的风景不再是平铺的，而是有了可以漫步其中的感觉；画的人物也更加立体，仿佛能从画面中走出来。 总而言之，《立体透视的绘画训练》是我在绘画学习道路上遇到的一本极为宝贵的指导书籍。它不仅为我打下了坚实的透视基础，更点燃了我对绘画艺术不断探索的激情。这本书让我意识到，透视并非束缚，而是释放创造力的工具。掌握了透视，我才真正开始理解和感受绘画的魅力，我的作品也因此获得了生命力。

评分☆☆☆☆☆

《立体透视的绘画训练》这本书，简直就是为我这样的画者量身定做的“透视秘籍”。我一直以来都为如何让我的作品拥有那种令人信服的立体感而苦恼，总觉得画出来的东西都像浮在纸面上，缺乏空间深度。偶然的机会，我发现了这本书，它书名中“立体透视”这几个字，立刻就吸引了我，让我看到了突破瓶颈的希望。 拿到书后，我被其精良的设计和丰富的插图深深吸引。作者的讲解方式非常接地气，从最基础的几何体和线条入手，层层深入地剖析透视的原理。书中的图例非常清晰，能够直观地展示出消失点、视平线等概念是如何影响物体形态的，这让我这个绘画新手也能轻松理解。我尤其喜欢书中鼓励读者在生活中观察和实践的部分，比如让你去留意身边的桌子、椅子在不同角度下的形状变化。这种将理论与实践相结合的方式，让我觉得透视不再是枯燥的公式，而是与我们生活息息相关的视觉规律。 这本书最让我惊喜的是其强大的实践指导能力。它不仅仅是理论的讲解，更提供了大量的、不同难度的练习。从简单的几何体透视，到复杂的建筑空间，再到人物的透视处理，每一个环节都配有详细的步骤分解和练习题。我严格按照书中的指导进行练习，虽然一开始会有一些困难，但每次完成一个练习，我都能明显感觉到自己的空间感在提升，画面的立体感也越来越强。书中关于如何构建一个有说服力的室内场景的讲解，让我受益匪浅，之前那些显得“平”的画面，现在也变得有了纵深感。 而且，《立体透视的绘画训练》这本书不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是让你理解“为什么”要这么画。作者用非常形象的比喻和易懂的语言，解释了透视原理背后的逻辑，让我不再是死记硬背规则，而是真正掌握了透视的核心。这种理解上的突破，让我在绘画时更加自信，也更加能够自由地运用透视来表达我的想法。现在，我画的风景画有了层次感，画的人物也更加饱满，不再是“贴在纸上”的感觉。 总而言之，《立体透视的绘画训练》是我绘画学习生涯中一本不可或缺的指导手册。它为我打开了通往更深层次绘画理解的大门，也点燃了我对绘画艺术持续探索的热情。这本书让我明白了，透视不仅仅是一种技术，更是观察世界、表现世界的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书《立体透视的绘画训练》，在我看来，是一本为那些渴望突破画面“平面化”困境的画者量身打造的宝典。我一直以来都深受困扰于如何才能让我的作品拥有那种仿佛能触及的立体感，总感觉画出来的人物和场景都像是在一张二维纸片上，缺乏生命力。机缘巧合之下，我发现了这本著作，仅仅是从书名上，就让我看到了希望的曙光，我迫切地希望这本书能给我带来一些实质性的改变。 阅读的体验非常棒，它的编排逻辑严谨而又富有启发性。作者并没有一开始就用艰深的理论吓退读者，而是从最根本的空间构成元素——点、线、面——入手，层层递进地讲解透视的原理。书中穿插了大量的示意图，这些图例的选择非常恰当，能够直观地帮助读者理解抽象的透视概念，例如消失点、视平线和灭点是如何影响物体形态的。特别令我印象深刻的是，作者鼓励我们用一种“观察者”的视角去审视周遭的环境，并给出了许多日常物品透视变化的分析，这让我突然意识到，原来透视并非只存在于理论中，它无处不在。 这本书最突出的优点在于其极强的实践指导性。它不仅仅停留在理论的层面，而是提供了丰富多样的练习内容，从最基础的几何体透视模拟，到更为复杂的室内空间构建，乃至人物体块的透视处理，每个章节都设计了循序渐进的练习。我跟随书中的指导，一点点地进行练习，即便初期会遇到一些挫折，但每一次完成的练习都标志着我在理解和运用透视方面有了显著的进步。书中关于如何在画面中“搭建”一个具有真实感的空间，尤其是构建房屋或房间的讲解，简直让我豁然开朗，解开了我之前创作中一直存在的“画面不真实”的谜团。 更重要的是，这本书超越了单纯的“技巧传授”，它深入浅出地剖析了透视原理背后的逻辑和科学基础。作者运用了非常生动形象的比喻，让我能够真正理解透视的工作原理，而非仅仅是死记硬背规则。这种由“术”到“道”的升华，极大地增强了我在绘画创作中的自信心，也赋予了我更加自由地运用透视来表达艺术构思的能力。现在，我所描绘的风景画拥有了令人心旷神怡的纵深感，人物也展现出更加饱满的立体感，不再是扁平的“纸片人”形象。 总而言之，《立体透视的绘画训练》是一部我将珍藏并强烈推荐给所有对绘画艺术抱有热忱的同仁的著作。它不仅是一本实用的技法指南，更是一位循循善诱的良师益友，引导我一步步深入绘画的精髓。这本书为我奠定了扎实的透视功底，更点燃了我对绘画艺术持续探索的激情。如今，我发现一旦掌握了透视这一强大的表现工具，我眼中的世界都仿佛被重新定义了，每一个角落都充斥着值得捕捉和描绘的立体生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《立体透视的绘画训练》简直是打开了我绘画世界的新大门！作为一名从零开始接触绘画的爱好者，我一直对如何让画面“活”起来感到头疼。以前画的静物和人物，总是显得扁平，缺乏空间感，总感觉隔着一层玻璃。偶然间看到了这本书，被封面的插画吸引，点进去一看，介绍里提到了“立体透视”，这正是我苦苦寻找的答案！ 拿到书后，我迫不及待地翻阅。首先，它的排版设计就非常友好，大量的图例和清晰的步骤分解，让我这个绘画小白也能轻松跟上。作者并没有一开始就抛出过于复杂的理论，而是从最基础的点、线、面开始，循序渐进地讲解透视原理。那些关于消失点、视平线、灭点的概念，在书中得到了非常直观的演示。我尤其喜欢书中关于如何观察现实世界中物体透视变化的讲解，作者鼓励读者在生活中多留意，并提供了很多实用的小练习，比如画身边最熟悉的桌子、椅子，观察它们在不同角度下的形状变化。 最让我惊喜的是，这本书不只是纸上谈兵，而是提供了大量的实操练习。从简单的几何体透视，到复杂的室内场景，再到人物的透视处理，每一个章节都配有不同难度的练习题。我跟着书中的步骤，一点点地绘制，虽然一开始画得磕磕绊绊，但每一次完成一个练习，都能明显感觉到自己的空间感在提升。尤其是关于如何在画面中构建一个真实的“盒子”或者“房间”的讲解，让我茅塞顿开，原来之前画的那些场景之所以显得不真实，就是因为透视没画对！ 这本书不仅仅教会了我“怎么画”透视，更重要的是教会了我“为什么”要这么画。作者用非常生动形象的比喻，解释了透视原理背后的科学依据，让我不再死记硬背那些规则，而是真正理解了透视的逻辑。这种理解上的突破，让我在绘画时更加自信，也更加能够自由地运用透视来表达我的想法。现在，我画的风景画有了纵深感，画的人物也显得更加立体，不再是“贴在纸上”的感觉了。 总而言之，《立体透视的绘画训练》是一本我愿意反复翻阅、并且会向所有热爱绘画的朋友推荐的书。它不仅仅是一本技术教程，更像是一位耐心的老师，引领我一步步探索绘画的奥秘。这本书为我打下了坚实的透视基础，也激发了我继续深入学习绘画的热情。我发现，当掌握了透视这个强大的工具后，我眼中的世界都变得不一样了，每一处都充满了可以被描绘的立体感。