做个风格时尚插画家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 索梅尔·弗莱厄蒂·特伊瓦妮 著

图书标签:

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298716

商品编码：29906517786

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：做个风格时尚插画家

：75.00元

作者： 索梅尔·弗莱厄蒂·特伊瓦妮

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298716

字数：20000

页码：174

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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汇集了画风各异的1 4位时尚插画界的后起之秀和13位当代杰出的插画达人

不仅有他们笔下极具设计感与艺术感的插画作品，还能看到他们对自己作品的技法介绍、灵感源泉，以及给新手们的建议

本书*后特意提供了可供创作的人体轮廓图，可以轻松撕下，方便你尽情创作，一显身手！

本书适合所有对时尚、绘画有兴趣的人

内容提要

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这里汇集了画风各异的1 4位时尚插画界的后起之秀和13位当代杰出的插画达人，他们都曾为《Vogue》、《Elle》、《Glamour》、《Grazi a》、《GQ》等杂志供稿，也为Hermes、Prada、AlexandarMcQueen、川久保玲、Lanvin、Marc Jacobs等品牌创作过插画。

在书中，你不仅可以看到他们笔下极具设计感与艺术感的插画作品，还能看到他们对自己作品的技法介绍、灵感源泉，以及给新手们的建议。这些插画家们有的注重传统技法，比如坚持纸笔绘画；有的使用电脑绘图软件；有的酷爱浓墨重彩；有的偏爱黑白素雅。你不仅能学会如何用画笔表现不同服装的质感、用不同材料凸显风格，也能懂得如何从生活中收集灵感，将创意变为现实。

本书后特意提供了可供创作的人体轮廓图，可以轻松撕下，方便你尽情创作，一显身手！

目录

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作者介绍

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索梅尔弗莱厄蒂特伊瓦妮涉足于时尚和美容业的方方面面，她是一名造型师、时尚新闻记者、教授、市场总监、作家和编辑，她的作品发表在全国性杂志、品广告和时尚目录上，收录在全国各地私人客户的服装设计中。

索梅尔很早就入行，暑假时她为社区慈善旧货店的橱窗模特设计优雅造型。几年后她成为一名记者，为网站和杂志工作，报道时尚、设计、生活类新闻。在杂志社期间，一次时尚摄影的造型工作为其事业带来突破。服饰奇妙地改变了每一个镜头并充满故事性，这一切令她着迷，摄影造型师处子秀后她的事业迎来了进一步发展，她参与更多时装拍摄，在大学教授造型和时尚新闻课程，还出版了两本关于美容和时尚的书籍。

索梅尔现在和丈夫山姆、儿子凯一起居住在加利福尼亚州南部，继续担任杂志的撰稿人，参与美容、时尚和生活品牌的广告工作。

文摘

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序言

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好的，这是一本名为《室内设计：从概念到实现》的图书简介，专注于为读者提供一个全面、实用的室内设计学习路径。 --- 室内设计：从概念到实现 一部引领你进入专业室内设计领域的实用指南，系统阐述从空间规划、风格确立到材料选用的全过程。 内容简介 在当代生活中，室内空间不仅仅是遮风避雨的容器，更是我们情感投射、生活方式表达的载体。一本好的室内设计作品，能够极大提升居住者的幸福感与工作效率。然而，如何将脑海中模糊的“美感”转化为切实可行的设计方案？《室内设计：从概念到实现》正是为此而创作的工具书，它摒弃了空泛的理论说教，专注于提供一套结构清晰、操作性极强的设计方法论。 本书旨在为有志于进入室内设计行业的设计师新人，或希望提升家居审美和改造能力的个人爱好者，提供一个扎实可靠的起点和进阶路径。我们相信，优秀的室内设计源于对功能、美学和人居环境的深刻理解与平衡。 第一部分：设计思维的建立与空间认知（奠基） 本部分着重于培养设计人员的核心思维模式和对基础要素的精确把握。 1. 室内设计的核心原则与哲学： 深入探讨“形式追随功能”的现代主义精髓，以及如何平衡美学需求与居住者实际需求的矛盾。我们解析优秀案例背后的设计哲学，理解空间是如何影响人的行为和情绪的。 2. 场地分析与需求调研的科学化： 成功的开端在于准确的输入。本章详细指导如何进行严谨的现场测量、记录采光、通风、噪音等自然条件，并教会读者如何通过结构化访谈，从客户模糊的描述中提炼出清晰、可量化的设计目标（Program Requirements）。我们将介绍如何建立项目档案和需求矩阵。 3. 空间规划的艺术与逻辑（平面布局）： 这是设计的骨架。我们将分解动线分析（Circulation Flow）、区域划分（Zoning）和空间比例（Proportion）的计算方法。内容涵盖流线效率的优化，家具的尺度关系，以及如何通过墙体和隔断的设置，实现视觉上的开放感与功能上的明确区分。我们将提供多种平面布局的经典模式作为参考，并教授如何运用“黄金比例”等数学工具辅助布局。 4. 建筑基础知识速览： 室内设计师必须了解承重结构、管线排布和基本建筑规范。本章提供非结构工程师所需的关键知识点，包括梁柱位置的识别、水电点位的基础预留，以及不同类型墙体（如轻钢龙骨墙、砖混墙）的构造差异，确保设计方案的落地性。 第二部分：风格的提炼与视觉语言的构建（美学） 本部分将理论转化为具体的视觉元素，教会读者如何“说话”——用设计语言表达概念。 5. 风格的解构与重组： 摒弃对传统风格名称（如北欧、日式、工业风）的简单模仿。我们深入剖析每种风格的本质元素：色彩心理学应用、核心纹理偏好、典型家具的造型语言。重点在于教授如何进行“跨风格混搭”，创造出独一无二的“个人风格”，而非简单的复刻。 6. 色彩与光线的交响乐： 详细阐述色彩的属性（色相、明度、纯度）在室内空间中的实际应用。内容包括如何根据空间朝向选择主色调，如何利用对比色和邻近色营造氛围。同时，我们将进入照明设计范畴，区分基础照明（Ambient）、任务照明（Task）和重点照明（Accent）的作用，并指导如何通过色温和显色指数（CRI）来塑造空间的质感与情绪。 7. 材料的触感与性能考量： 材料是设计的皮肤和骨骼。本章详尽对比分析主流地面材料（实木地板、瓷砖、复合材料）、墙面材料（涂料、壁纸、饰面板）以及台面材料（石材、人造石、金属）的物理特性、防火等级、耐磨性及维护成本。重点在于材料之间的“拼接逻辑”——如何使不同材质平滑过渡，避免突兀感。 8. 家具、陈设与软装的最终定调： 讲解家具的功能性选择（人体工学考量），以及陈设品的叙事性作用。如何通过艺术品、纺织品（窗帘、地毯）和绿植来增强空间的层次感和温度，使设计从“漂亮的空壳”变为“可居住的容器”。 第三部分：从图纸到现场的转化（技术与管理） 设计构思必须通过精确的技术文件得以实现。本部分聚焦于设计落地过程中的技术细节与项目管理。 9. 绘图规范与技术表达： 系统介绍室内设计施工图的绘制标准，包括平面图、立面图、顶面图的逻辑关系。重点讲解详图的绘制要点，如橱柜节点、踢脚线构造、吊顶剖面图等，确保施工方能够无歧义地理解设计意图。 10. 预算编制与成本控制： 设计的实现受制于预算。本章提供一套实用的预算表格框架，指导设计师如何根据材料清单和工艺复杂度进行工程量估算，并学会如何在设计阶段进行“成本优化”——在不牺牲核心美观的前提下，寻找替代性的材料或工艺方案。 11. 施工现场的管理与协调： 优秀的现场跟进是设计的“最后一道防线”。我们将探讨设计师在施工过程中的角色转换，如何处理现场突发问题（如管线冲突、材料延误），以及如何与不同工种（泥瓦工、木工、油漆工）进行有效沟通，确保最终成果与设计初衷高度一致。 本书的特色 强调系统性： 流程化教学，确保读者在每一步都有明确的指导方针。 工具箱式内容： 包含大量可直接套用的图表、清单和计算公式。 跨学科视角： 融合了建筑学基础、人体工程学和材料科学知识。 实战导向： 所有理论均落脚于实际项目案例的分析和解决。 无论您是寻求专业认证的设计学生，还是希望深度参与自家装修的业主，《室内设计：从概念到实现》都将是您手中那把通往理想空间的钥匙。它教授的不是“画什么”，而是“如何思考和落地”。 --- （约1550字）

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的地方，在于它对“细节”的强调。我之前画画，总喜欢把整个画面画得饱满，生怕哪里太空洞。但这本书给了我一种全新的视角，它告诉我，有时候，少即是多。通过对局部细节的精雕细琢，反而能让整个作品更具吸引力。 它提到了很多关于“材质感”的刻画，比如毛绒的质感、丝绸的光泽、金属的冰冷等等，并提供了具体的表现方法。我学会了如何利用笔触的疏密、干湿，以及色彩的明暗对比来模拟不同的材质。还有就是“光影的运用”，这一点对我来说是全新的体验。我之前只是模糊地画个明暗，但这本书教我如何去捕捉光线照射在物体上的“痕迹”，如何表现出光线带来的立体感和空间感。它还鼓励我去观察不同光线下的场景，比如清晨的柔和光、午后的强烈阳光、夜晚的迷离灯光，然后尝试用绘画去还原它们。看完这些讲解，我再看一些优秀的作品，才恍然大悟，原来那些让画面“活”起来的，往往是那些看似不起眼却又恰到好处的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计得非常人性化，我喜欢它循序渐进的教学方式。一开始，它并没有直接跳到复杂的技法，而是从一些非常基础的“形体意识”和“色彩情绪”入手。我一直以为画画就是把东西画得像，但这本书告诉了我，即使是简单的线条，也蕴含着丰富的表达可能性。它举例说明了不同线条的粗细、长短、曲直所能传达出的不同感觉，比如锐利的直线会显得有力量，柔和的曲线则更显温柔。 接着，它讲到了色彩的运用，这一点对我来说尤为重要。我之前画画的时候，色彩总是用得比较“平”，没有层次感。这本书里有很多关于色彩和谐、对比以及如何通过色彩来营造氛围的讲解，而且都配有很直观的图例。我学会了如何运用互补色来增加画面的张力，也懂得了如何用邻近色来营造柔和的过渡。最让我惊喜的是，它还提到了“情绪色彩”，让我意识到，每种颜色都有自己的“性格”，选择什么样的颜色，能直接影响到观者看到画作时的感受。这本书让我不再害怕色彩，反而觉得它是表达情感的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它并没有给我一个固定的“模板”，而是鼓励我去找寻自己的“声音”。它反复强调，所谓的“风格”，并不是要成为谁的复刻版，而是要融入自己独特的观察、思考和情感。 我特别喜欢它里面提到的“解构与重组”的练习。它鼓励我把一些熟悉的元素，比如一朵花、一个人、一件物品，打散成最基本的形状和线条，然后用完全不同的方式去重新组合它们。这个过程非常有意思，我发现了很多意想不到的可能性。比如，把一朵花的轮廓变成了抽象的几何图形，把人物的五官拆散重新排列，竟然能创造出一种全新的、富有冲击力的视觉效果。 而且，这本书还教我如何去“玩转”不同的绘画工具，并不拘泥于某种固定的技法。它鼓励我尝试油画棒、水彩、数位板等多种媒介，去感受它们各自带来的独特表现力。我之前总觉得数字化绘画很“冷”，但书里的一些案例让我看到了数位板在表现细腻纹理和色彩层次上的强大优势。这本书让我明白，绘画是一个不断探索和实验的过程，最重要的是保持好奇心和创造力，然后大胆地去尝试，去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书我翻了大概有几天了，怎么说呢，感觉打开了一个新世界的大门。我一直对画画挺感兴趣的，但总是局限于一些很基础的素描和色彩，总觉得自己的作品少了点“灵魂”。这本书的标题《做个风格时尚插画家》瞬间吸引了我，我当时就想，或许这本书能告诉我，怎么才能让我的画看起来更“时髦”，更有辨识度。 我最喜欢的是它里面介绍的那些不同风格的插画家的案例分析。不是那种干巴巴的“她用了什么笔刷”的讲解，而是更侧重于理解他们是如何构建自己的视觉语言的。比如，有一个插画家的作品，我看了之后觉得特别有情绪，那种有点忧郁又带着点俏皮的感觉，书里就深入地剖析了他是如何通过线条的粗细、色彩的搭配以及构图的留白来传递这种情感的。我学到了很多，原来线条不一定要工整，有时候粗犷的几笔反而更有表现力；色彩也不是越多越好，有时候饱和度和明度的微妙变化就能带来完全不同的氛围。这本书让我意识到，风格不仅仅是技巧，更是一种思考方式和审美取向。我之前总想着要模仿别人，现在才明白，真正的风格是挖掘自己内心的感受，然后用画笔去表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我以为这是一本教人怎么去“复制”时尚杂志封面那种插画的书。结果完全不是，它更像是一本帮你“找到自己”的指南。书里花了不少篇幅去讲“观察力”和“灵感收集”。我之前画画，都是坐在那里凭空想象，或者翻翻照片，但这本书让我认识到，生活中的很多细节，都可以成为插画的灵感来源。 它举了很多例子，比如从一件老旧的衣服上，可以学到它上面的纹理和色彩搭配；从街上行人的一抹笑容，可以捕捉到人物的情绪和动态；甚至从一杯咖啡的氤氲香气，也能联想到一种温暖、惬意的氛围。我被鼓励去多看、多听、多感受，然后把这些收集到的“碎片”用自己的方式重新组合和表达。书里还提到了“意象的提炼”，这一点对我很有启发。很多时候，我们看到的不是事物本身，而是我们通过自己的眼睛和心灵过滤过的东西。这本书教我如何去提炼这些“过滤”后的信息，然后用绘画来放大它，让它变得更加独特和有意义。