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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532293247

商品编码：29906550415

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：创意通行证---手绘大师带你开启艺术之门

：68.0元

作者：［英］丹尼格雷戈里

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532293247

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　本书特色：
　　1）本书作者带领大家不走寻常路，善于观察并发现生活的美，随手画下那美好的瞬间。
　　2）本书有别于其他手绘图书，少了严肃死板的教学式讲解，多了风趣幽默的体验式交流，让你不再觉得手绘是件困难的事。
　　3）本书不限不限年龄，不限绘画基础，只要你对手绘感兴趣都可在书中找到属于你的那份快乐！

内容提要

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你敢说自己拥有创意吗？
　　我们内心深处都有一种创意的渴望——不管是画画、玩音乐、打毛衣还是烤面包。但为什么很少有人觉得自己有创意呢？
　　作者数年来一直告诉自己他不是，也成不了一位艺术家。但一次危机却迫使他重新审视自己的人生，他发现自己一直匆匆忙忙地赶路，错过了路边的风景。于是，将近四十岁时，他拿起画笔自学画画，开始从一个全新的角度来看待人生——在这本漂亮的手绘插图书里，作者教读者如何逆转思维，找回自己的创意能量。
　　作者循循善诱，教读者拥抱失败，放弃完美主义，开阔眼界，抓住身边的美，于是《创意通行证》出现了。它不拘一格地歌颂业余精神并鼓励和启发了每一位涂鸦者、灰心丧气的作家、未来的音乐家和遭遇中年危机的企业高管，换句话说，每个人的大脑都有艺术细胞，每个人的内心都有一个艺术家。

目录

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作者介绍

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丹尼·格雷戈里毕业于普利斯顿大学，在绘画创作的同时，他还编写了多本书籍，包括《手绘的奇思妙想》、《每日琐事》、《你好，世界》以及《每周换两次内衣》。他的插图作品曾刊登于《纽约时报》、《HOW》杂志，以及世界各地的书籍中。每天，成千上万名创意工作者都会浏览他的网页，他们在那讨论作者的水彩速写簿，以及艺术和创想。

文摘

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序言

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很多人似乎认为他们不具有创造力，也永远无法得到创造力。他们很想写作、画画、跳舞、表演或玩音乐，却羞于尝试。其中一些人还希望自己能够在专业领域里有所创新，却似乎选择了一条不可能实现这一目标的职业道路。另一些人已经开始涉足有创意的事情，却发现自己或走进了死胡同或为外物制约或陷入迷茫之中，他们需要帮助以突破这一瓶颈。

本书的目的在于让你们—包括你们中的每一个人—挖掘出自身固有的一种特质：允许自己迸发出剧烈的、耀眼的、令人惊叹的创意火花。也许你现在并不相信这一点，但这份大礼的确出自你本人。这无关遗传学、社会认可度、金钱或天赋，只是一个意愿问题。

要实现这一目标，你需要付出一定的努力。同时，这也意味着你必须抛弃某些观念，冒一些风险。但我保证，这几件事不会很恐怖。

从下面的例子中你将学会如何看待这一过程。几乎所有的成年人都会开车。这并非是一项与生俱来的技能，但只要你掌握了相关的基础知识并加以练习，就能够随心所欲地驾驶车辆。现在你仅凭直觉就可以熟练地开车，你的开车技术绝不会太差，至少它让你成功地活到了现在。

在驾驶培训中，你要先学习一些理论知识，包括交通规则、交通标志的含义、如何停车等等。

接下来你要参加一次笔试以检验一下你是否完全接收了这些信息。如果通过了此次测试，你就能有生以来次坐在方向盘前看你的教练（或不幸的是，他是你爸爸）为你展示开车的各种窍门。

迄今为止，你所学的都是理论和客观事实。当你次发动引擎、挂上挡，整个培训便迈入一个新阶段。开车时你必须不断地微调行进方向，为此你需要依靠直觉和感觉的判断而不是理性思维。这个过程需要全身的协调配合。它不像学习阅读和背乘法表，而更像走路、跑步或游泳。你的大脑和身体必须一起学习。

刚开始时你容易反应过激。你会猛踩刹车、过快加速、完全不能准确地靠边停车。但只须练习了几个星期，你便能克服这些困难了。到了路考时你就能得心应手地开车，车已经开始成为你身体的一部分。

但是，拿到驾驶证并不能说明你已经成为了一名好的司机。这一目标将耗费你数年甚至数十年的时间。终你和你的车将融为一体。届时你就能一边打电话、喝咖啡、听收音机，一边顺利穿行于公路上的各条车道之间。你就可以随时开始一场安全舒适的驾车之旅。一般来说，此时你可以轻松自如地驾驭多种车型，应付大多数道路状况。这时你已经称得上是一名司机了。

让我们来比较一下学车这一过程和创新教育。在学校时你可能从未研究过创造力。你从未学习过创新的基本原理，也从未持之以恒地钻研一门创新型学科直到完全掌握为止，这也许是因为创新教育的起步阶段比较困难。遭遇挫折时你极易将其归咎为缺乏天赋而中途放弃。你也许会买一些像本书这样探讨创造力或音乐或艺术的书籍，然而，翻开之后，你就会匆匆忙忙地去浏览后面的例子，结果陷入一片迷茫之中，戛然而止。身边的人也不会鼓励你去创新。他们甚至会把你企图打破常规的做法说成自我放纵和浪费时间。

你从未拥有过这样的机会。但现在你有了。

本书会把你引到驾驶座上。我们会探讨什么是创造力，怎样激发创造力以及一直以来是什么禁锢了你的创造力—也就是交通规则。接下来我们会发动你的引擎。慢慢地，你将循序渐进地学会如何表达创造力。假以时日，你一定会惊叹于自己的进步。

然后我们就开始上路训练。在此过程中，你将要面对各种各样的挑战，以锻炼头脑和四肢。很快你就会拥有创造性思维并像艺术家们一样看到世界的丰富多彩。你将允许自己创新，取得自己所有的创意通行证。

后，我会退到路边，让你独自开始长达一生的探索之旅，去寻求其他媒介、技能和形式，去体验路线图之外的经历和探险。

好的，以下是一份关于一本名为《创意通行证——手绘大师带你开启艺术之门》的书籍的简介，该简介内容不涉及该书的实际内容，而是侧重于描述一个可能与艺术、创意和个人成长相关的其他主题。 --- 《光影流转：探索记忆与时间的几何构造》 书籍简介 在这本深邃而引人入胜的著作中，我们将一同踏上一段穿越历史的旅程，不再是描摹具象的风景或人物，而是深入探索那些无形却构成我们存在基石的结构——时间与记忆的内在逻辑。本书并非一本艺术技法的指南，而是一部关于认知、感知与叙事构建的哲学性探讨。 第一部分：时间的非线性剧本 我们习惯于将时间视为一条笔直的河流，从过去流向未来。然而，人类的意识体验却远比这种线性的模型复杂。《光影流转》挑战了这种约定俗成的观念，转而探讨时间在个体心智中是如何被重新组织和编码的。 我们将从现代物理学对时间维度的新理解出发，引入心理学中关于“时间感知漂移”的现象。例如，为什么我们在专注时感觉时间飞逝，而在等待时却度日如年？作者通过分析一系列跨文化的人类学案例，揭示了不同文明如何构建和衡量时间，以及这些不同的时间观如何深刻地塑造了他们的社会结构和个体决策。 核心章节将聚焦于“记忆的重构”。记忆并非是一份静态的档案，而是一个持续被改写的过程。每一次回忆，都是一次对过去的重新诠释。本书通过对神经科学研究的深入解读，探讨了创伤、遗忘与记忆美化的机制。我们探讨了“伪记忆”的产生，以及这些非真实片段如何成为我们构建自我身份认同的关键要素。我们不是在寻找“真实的历史”，而是在理解“被构建的叙事”如何支撑我们的现实。 第二部分：记忆的几何空间与叙事陷阱 记忆在空间中留下了印记。从古希腊的“记忆宫殿”技法，到现代建筑设计中对空间序列的情感唤起，《光影流转》探究了物理环境如何充当无形的记忆触发器。我们审视了特定的地理位置如何被赋予超越其实质的意义，成为承载集体或个人历史的容器。 书中特别设立了一个关于“空间错位与身份迷失”的章节。探讨当个体被置于一个与其记忆图谱完全不符的环境中时，其自我认知会发生何种断裂。例如，流亡者、长居异乡者或遭受环境巨变的群体，他们的“家园感”是如何在时间和空间的两重维度中进行拉扯和重建的。 叙事作为人类理解世界的主要工具，在构建我们的时间观中扮演了决定性角色。本书批判性地分析了“英雄之旅”等经典叙事模式，以及它们如何限制了我们对复杂人生的理解。我们如何讲述自己的故事，决定了我们如何看待过去和规划未来。作者强调，打破既有的叙事陷阱，意味着接受生命中非因果关联的片段，并从中提炼出新的意义。 第三部分：未来预测的悖论：行动与可能性的展开 如果过去是可塑的，那么未来又是什么？《光影流转》的第三部分将视野投向未来，但并非以预言的方式，而是探讨“可能性空间”的哲学概念。 我们将讨论“决策的滞后效应”——一个看似微小的决定，如何通过时间的延迟，在未来的某个节点上引发巨大的、不可预测的连锁反应。这要求我们重新评估“责任”的范畴，因为它不再局限于直接的因果链条。 本书的结尾部分，着重于“当下”的力量。如果时间是相对的，那么唯一的实在点就是此刻的感知。我们如何才能真正地“在场”，而不是被过去的幽灵或未来的焦虑所裹挟？作者提出了一种“意识的时间校准”方法，旨在帮助读者提高对当下瞬间的敏感度，从而更清晰地感知到记忆的流动性，以及由此带来的行动自由。 《光影流转：探索记忆与时间的几何构造》是一次对人类心智边界的深刻探险。它不提供简单的答案，而是邀请读者共同参与到对“我们如何感知存在”这一终极问题的思辨之中。阅读本书，你将获得一种全新的视角，去解构你自身所处的时空结构，并重塑你与过去、现在和未来的关系。这是一本献给所有对存在本质抱有好奇心的思想者、叙事者和探索者的书籍。 ---

评分☆☆☆☆☆

读《创意通行证》这本书，我最大的感受就是它彻底打碎了我对“天才画家”的刻板印象。我一直以为画画是需要天赋的，要从小开始练习，不然就晚了。但这本书的作者，用他的经历和方法，让我看到了另一种可能性。他没有一开始就抛出复杂的透视、色彩理论，而是从最简单、最直接的“创意”出发。他会引导你去思考，一个物体，除了它本身的功能，还能代表什么？比如，一个简单的圆形，它可以是一张笑脸，可以是一颗糖，也可以是一个太阳。这种发散性的思维，让我觉得绘画不再是单纯的“模仿”，而是一种“创造”。书中有很多页面的空白，不是为了节省纸张，而是留给你自己去填补，去涂鸦，去写下你的想法。他会给你一些小小的引导，比如“如果这个椅子会说话，它会说什么？”或者“把这个图案变成一个你最喜欢的动物”。这种互动性很强，让我觉得我不是一个被动的学习者，而是参与者。我经常会在读到某个章节的时候，就忍不住拿起笔，在书页上随手画起来，虽然画得不怎么样，但那个过程本身就充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到的时候，其实是带着点将信将疑的态度。我一直觉得自己没什么绘画天赋，涂鸦都算不上，更别提什么“艺术之门”了。但朋友强烈推荐，说是“零基础也能玩转”，我才抱着试试看的心态翻开了《创意通行证》。首先映入眼帘的是封面，简洁明了，没有那种一看就让人望而却步的专业感，反而有一种亲切的邀请。翻开第一页，我看到的是作者写给读者的序，语气非常轻松，就像一位经验丰富的邻家大哥哥在跟你分享他的爱好，没有丝毫的居高临下，让人瞬间就放松了警惕。他分享了自己的经历，曾经也和我们一样，对绘画充满恐惧，但正是因为这份热爱，他一步步摸索，最终找到了属于自己的表达方式。这让我觉得，也许我真的可以试一试，至少，不会像我想象的那么难。书里的插图风格很吸引人，不是那种教科书式的严谨，而是充满了生命力和个性，你能感受到作者在描绘这些线条和色彩时，是带着快乐的。这一点对我来说很重要，因为我一直觉得艺术应该是愉悦的，而不是一个充满规则的枷锁。

评分☆☆☆☆☆

我最近在看一本叫《创意通行证》的书，本来以为是那种教人速成的速写技巧，结果完全不是那么回事。这本书更像是一本启蒙读物，它不会直接告诉你怎么画出某一个东西，而是从最基础的“观察”开始讲起。作者强调，很多时候我们以为自己不会画画，是因为我们没有真正“看见”我们要画的东西。他用了很多很有趣的比喻和实际的小练习，比如让读者去仔细观察身边的水杯，注意它的形状、光影、材质，然后尝试用最简单的线条去捕捉它的神韵。我按照他的方法做了几次，发现自己以前对事物的认知真的太表面了。以前画东西，就是凭着模糊的印象在脑子里乱画，所以画出来总是“不像”。这本书让我明白，绘画其实是一种沟通，是把你看到的、感受到的，用另一种语言（线条和色彩）表达出来。它鼓励你去尝试，去感受，去玩。里面的案例都不是那种需要高超技巧才能完成的作品，更多的是一些充满生活气息的小插画，比如路边的一朵小花，咖啡馆里的一杯拿铁，甚至是自己手边的文具。这些都让人觉得，哇，原来艺术真的离我们这么近。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对所谓的“手绘大师”是有距离感的，总觉得他们活在另一个世界。但是，《创意通行证》这本书，彻底改变了我的看法。作者的文字非常接地气，他就像你的朋友一样，分享他创作的乐趣和心得。他不会用那些华丽的词藻去包装他的技法，而是用最简单、最直观的方式，让你感受到绘画的魅力。比如，他会讲到如何捕捉生活中的“小确幸”，并将它们转化为画面。一杯热气腾腾的咖啡，窗外的一抹斜阳，甚至是在地铁里看到的一个有趣的表情，都可以成为创作的源泉。书里有很多篇幅都在强调“过程”，而不是“结果”。他鼓励我们不要害怕犯错，不要追求完美，享受每一次下笔的瞬间。我之前一直担心画不好会丢人，会浪费纸张，但这本书告诉我，每一次的涂鸦，每一次的尝试，都是在为你的“创意通行证”积攒能量。它让我觉得，绘画不再是一个需要天赋的技能，而是一种记录生活、表达自我的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到的时候，它给我的第一印象就是“不走寻常路”。市面上很多绘画教程，上来就是素描、水彩、油画，各种专业名词堆积如山，看得我头晕眼花。但《创意通行证》完全不一样，它更像是一本“灵感手册”。作者不是在教你“怎么画”，而是在激发你“想画”。他会用很小的切入点，比如“线条的表情”，去让你观察不同形态的线条带给人的感觉。一条粗犷的直线可能代表力量，一条弯曲的曲线可能代表柔情。然后，他会引导你去尝试用这些“有表情”的线条去构建一些简单的图形，再把这些图形组合起来，看看能变成什么。我印象特别深刻的是，有几页纸上画满了各种各样的点，然后作者问你，“这些点，可以是什么？”你可以想象它们是星星，是雨滴，是小昆虫，甚至是未来世界的某种科技装置。这种方式，让我觉得绘画的边界被大大拓宽了，它不仅仅是描绘现实，更是构建想象。