绘画的头脑风暴：65个激发灵感的创意练习-W pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532286973

商品编码：29906551920

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：绘画的头脑风暴：65个激发灵感的创意练习-W

：58.00元

作者：(英)山姆;(英)贝弗利

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532286973

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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◆拿起笔，让绘画动起来，每个人都可以进行的艺术创作！

◆本书面向任何一个想要拿起画笔的人！让你在一个个练习中寻找创意灵感、树立手绘信心。

◆本书整理的那些简单易学的创作方法和绘画技巧必会带你冲破思想禁锢，不再为创意受阻而感到烦恼，就是现在，让我们一起开始绘画的头脑风暴吧！

选择本书的理由：

1.适合任何读者：包括那些自认为没有艺术天赋的人以及有志于探索新技法的艺术家们。

2.看到就能画出来：书中组织的一系列练习为你的头脑、眼睛和手提供重要的经验实践：从速写到观察细节、从调子到对比关系、从构图到营造气氛。我们从艺术大师那里获取灵感，跨越时间和空间，与他们同坐在桌前进行一次对话，展开一场头脑风暴。

3.抛开媒材框架，尽情自由发挥：铅笔、色铅笔、马克笔、炭笔，甚至是树枝、绳子、大头针、橡皮……用什么都能画，保证学得会！

4.突破传统技法，激发无限可能：将毕加索、安迪·沃霍尔、塞尚、米罗、草间弥生……各个跨领域的艺术家的所学所能融入个创意练习中，帮助你克服绘画时的困难和恐惧，让你自由发挥，从此爱上画画。

内容提要

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《绘画的头脑风暴(65个激发灵感的创意练习)》整理的那些简单易学的创作方法和绘画技巧必会带你冲破思想禁锢，不再为创意受阻而感到烦恼，就是现在，让我们一起开始绘画的头脑风暴吧！

目录

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章 线条和记号
声音和视觉
用线条去散步
在运动中绘画
到树林里去走走
呼出来的画
沙滩上的线条
刺绣
涂印技巧
颠倒
一分钟搞定
一根绳子有多长？
第二章 调子和造型
负形与正形
转一圈
玩转阴影
像素画
修拉的风格
钉眼
用撕和贴制作调子
苍白的白色阴影
不遗余力
暖暖的巧克力
被压瘪的易拉罐
静物画
感受黑暗
第三章 构成、透视和视角
拼贴画
裁切
带上荒岛的三样东西
三分法则
水墨肖像
铁架
窨井盖
蠕虫视角
鸟瞰视角
轴测与等角
拓宽你的视野
第四章 动态和姿势
速写
时间和运动
运动的人
冻结时间
梦乡
第五章 图案和肌理
字母
印象
点、斑点和污点
咖啡杯涂鸦
挂电话
第六章 观察、探索和想象
从脚开始
镜像画
放大
腐烂
如果你的记忆很清晰
废料桶
视而不见
想想小东西
借用投骰子来作画
涂画
闭上眼睛
我即速写本
为你的世界绘制地图
花的力量
昨晚我做了一个奇怪的梦
保持定期作画
黑色的小书
我购物，我画画
大煞风景
精美的“尸体”

作者介绍

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皮亚塞纳·山姆，插画家和摄影师，为众多客户设计了大量的艺术作品，如：耐克、环球音乐唱片公司和BBC。他曾在多所艺术院校任教，并在一些国际性的艺术工坊担任指导教师。

菲利普·贝弗利，自由插画集，为杂志、出版社和设计公司绘制了大量的艺术作品，同时她也是一位客座讲师，曾在各高校中教授过插画课程。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于《绘画的头脑风暴：65个激发灵感的创意练习-W》一书的详细图书简介，内容不涉及书中具体练习，侧重于阐述该书可能涵盖的主题、目标读者和核心价值。 --- 书名：绘画的头脑风暴：65个激发灵感的创意练习-W 书籍简介 在当今这个信息爆炸、视觉主导的时代，创意的火花比以往任何时候都更需要被刻意点燃与引导。《绘画的头脑风暴：65个激发灵感的创意练习-W》并非一本传统的技法手册，它是一本专为所有渴望突破自我、拓展艺术边界的创作者精心设计的“灵感加速器”。本书的核心目标是构建一座坚实的桥梁，连接创作者的内在想象与外在的视觉表达，旨在帮助每一位读者系统性地发掘潜能，使“灵感枯竭”成为历史名词。 目标读者画像 本书的受众极为广泛，涵盖了从初学者到经验丰富的专业人士的各个阶段： 绘画初学者与艺术学生： 那些刚踏入艺术殿堂，对如何开始创作感到迷茫，需要结构化引导来建立创作信心的个体。他们渴望找到属于自己的声音，但苦于缺乏有效的入门工具。 中级艺术家与自由职业者： 那些已经掌握了基本技能，但作品风格开始趋于固定，面临“瓶颈期”的创作者。他们急需外力打破思维定势，探索新的材质、主题或叙事方式。 概念艺术家与插画师： 那些依赖高频产出和新颖概念的视觉工作者。他们需要高效、可重复的练习方法来快速生成满足客户或项目需求的初步构思。 任何对创造力训练感兴趣的人士： 即便不是纯粹的画家，任何需要依赖视觉思维或创意发散的领域从业者，如设计师、动画师，也能从中受益匪浅。 核心价值与理念 《绘画的头脑风暴》的核心理念在于：创意并非神秘的馈赠，而是可以通过科学的、结构化的练习来培养和强化的肌肉。 本书摒弃了空泛的“多看多画”的建议，转而提供了一套可操作、可量化的训练体系。 1. 打破思维定势的结构化训练： 很多艺术家的创作受限，并非源于技法不足，而是思维模式的僵化。本书着重于解构传统的观察与联想习惯，提供反常规的视角切换练习。这些练习旨在迫使大脑跳出舒适区，将看似不相关的元素进行高效的、有目的的碰撞与融合。 2. 从“输入”到“输出”的流畅转化： 优秀的绘画往往源于对生活细致入微的观察。本书强调了如何有效地记录、筛选和转化日常的感官输入（光影、质地、声音、情绪）成为绘画的有效素材。它提供了一套将瞬间的“灵感碎片”系统性地组织成完整视觉叙事的方法论。 3. 材质与媒介的探索性实践： 创作的活力往往与对工具的熟悉程度成正比。本书鼓励读者超越自己惯用的媒介，去探索其他材料（如拼贴、数字纹理叠加、非传统笔触）的潜力。这种跨媒介的尝试能为核心绘画风格带来意想不到的活力和新的表现语言。 4. 叙事与情感的深度挖掘： 真正的艺术作品具有感染力。本书引导读者深入探究作品背后的“为什么”——想要传达的核心情绪或故事是什么。它提供的方法论帮助创作者在进行构图和细节处理时，始终保持对主题情感核心的忠诚度，确保作品的深度和共鸣力。 本书带来的改变 阅读并实践本书中的指导，读者将能够实现以下关键转变： 提高创作启动速度： 面对空白画布时，不再需要漫长的“酝酿期”，能够迅速进入工作状态。 拓宽视觉词汇库： 积累了更多独特的构图方式、光影处理和色彩搭配方案，使作品更具辨识度。 增强创作的韧性： 即使在外界环境干扰或自我怀疑时，也能依靠系统化的练习工具来维持稳定的产出和进步的势头。 实现风格的自然演变： 创作不再是模仿他人，而是通过不断的自我挑战和反思，找到一条独属于自己的艺术表达路径。 《绘画的头脑风暴：65个激发灵感的创意练习-W》是一份对未来创造力的投资，它提供的不是现成的答案，而是开启无限可能的钥匙。它将引领创作者从“知道如何画”迈向“知道如何持续地、有趣地、深入地去创造”。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢那些能够引发我深度思考的书籍，尤其是关于艺术创作的。市面上有很多书会教你如何使用某种颜料，如何掌握某种笔触，但往往忽略了创作的灵魂——创意。《绘画的头脑风暴：65个激发灵感的创意练习-W》这个书名，让我感觉它更侧重于“脑力激荡”，而非单纯的“技能训练”。这对我而言非常有吸引力。我总是好奇，那些伟大的艺术家是如何在创作中保持新鲜感和原创性的？我相信，这其中一定有方法可循。我期待这本书能够提供一系列“非线性”的练习，不局限于单一的媒介或主题，而是鼓励我去探索各种可能性。也许是通过文字联想、色彩游戏，甚至是声音或气味的启发，来激发绘画的灵感。我希望它能教会我如何“看见”那些别人看不到的东西，如何将抽象的概念转化为具体的视觉形象。我更希望，这本书能够成为我创作道路上的“拐杖”，在我需要的时候给我支持，在我不需要的时候，我能够依靠自己所学到的方法，独立地行走在创意的大道上，不断地探索和超越。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个热爱绘画，但常常陷入“创意荒漠”的人来说，《绘画的头脑风暴：65个激发灵感的创意练习-W》这个书名简直是雪中送炭。我之所以对这本书充满期待，是因为它直接点出了问题的核心——“头脑风暴”和“创意练习”。我一直相信，绘画的魅力不仅仅在于技巧的精湛，更在于思想的独特和想象力的驰骋。然而，如何才能有效地激发和培养这种想象力，却是我一直以来都在探索的难题。我希望这本书能够提供一些新颖、有趣且实操性强的练习，让我能够打破思维定势，尝试不同的创作路径。也许是一些意想不到的组合，一些挑战常规的指令，或者一些引导我从全新角度观察世界的角度。我期待能够在这本书中找到一套系统性的方法，帮助我建立一个持续产生创意的“灵感引擎”。更重要的是，我希望它能够教会我如何“提问”，如何通过不断地提问来挖掘新的可能性，从而让我的绘画作品不仅仅是技法的展现，更是思想的结晶，是内心世界的独特表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画的头脑风暴：65个激发灵感的创意练习-W》的书名本身就足够吸引人，尤其是对于像我这样，经常在创作瓶颈期苦苦挣扎的画者来说。我一直相信，灵感并非凭空而来，而是需要不断地去挖掘、去培养。市面上关于艺术创作的书籍很多，但往往侧重于技巧的传授，而忽略了“创意”这个最核心的驱动力。当我看到这本书的副标题时，我便燃起了极大的兴趣。65个练习，这听起来是一个相当充实的内容库，足以应对我可能遇到的各种创作困境。我特别期待的是，这些练习是否能够帮助我跳出固有的思维模式，去发现那些隐藏在日常事物中、被我忽略的创意火花。有时候，我感觉自己就像一个被困在迷宫里的探险家，知道宝藏就在附近，却找不到正确的路径。我希望这本书能够提供地图，甚至是探险的工具，让我能够更有效地搜寻和捕捉那些稍纵即逝的灵感。我更看重的是，它是否能够教会我一套系统的方法论，让我以后即使没有这本书的指导，也能自主地进行头脑风暴，源源不断地产生新的想法。我希望它不仅仅是提供“答案”，更是教会我“提问”的能力，用更敏锐的视角去审视世界，从而发现无穷的创作可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最大的困扰常常在于“不知道画什么”。买了许多关于绘画的书，学习了各种技巧，但每次面对空白画布时，大脑反而一片空白，或者总是在旧有的题材里打转。《绘画的头脑风暴：65个激发灵感的创意练习-W》这个书名，恰恰击中了我的痛点。我非常期待这本书能够提供一些非常规的、跳脱出传统思维的练习方法，帮助我拓宽视野，发现不同寻常的题材和视角。我希望能从中学习如何从生活中的点滴细节中提炼出绘画的元素，如何通过观察和联想来产生新的创意。有时候，灵感就像一个害羞的孩子，需要耐心和正确的方法才能被引导出来。我希望这65个练习能够像是一系列精心设计的“侦探游戏”，引导我去搜寻、去发现、去连接那些看似无关的线索，最终编织出属于自己的创意图景。我更希望，它能教会我一套“创造性思维”的体系，让我能够内化这些练习的方法，形成自己独特的创意产生机制，从而在未来的绘画道路上，能够自给自足，源源不断地获得新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画不仅仅是手部技巧的展现，更深层次的是思维的体操，是大脑的奇妙舞蹈。市面上关于绘画的书籍，大多侧重于笔触、色彩、构图等“如何画”的技法，而《绘画的头脑风暴：65个激发灵感的创意练习-W》这个名字，则直接触及了“为何画”和“画什么”的根源——创意。《绘画的头脑风暴》这个词本身就充满了活力和可能性，它暗示着一种不受拘束、大胆尝试的创作氛围。我特别好奇的是，这65个练习究竟是怎样的形式？它们是文字描述的挑战，还是附带范例的引导？我更倾向于后者，能够看到一些成功的实践案例，会让我更有信心去模仿和借鉴。我一直在寻找能够帮助我打破思维定势的方法，有时候，一个看似微不足道的想法，经过巧妙的引导，就能发展成一幅令人惊喜的作品。我希望这本书能够提供这样的引导，帮助我发现那些潜藏在内心深处、却未被充分开发的创意潜能。我期待它能够在我灵感枯竭的时候，成为一个随取随用的“灵感加油站”，让我能够重新点燃创作的热情，并且能够长期地保持这种创作的活力。