索尼黑卡摄影技巧大全

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FUN视觉,雷波 著
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店铺: 巧艺图书专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122257802
商品编码:29906571707
包装:平装
出版时间:2016-02-01

具体描述

基本信息

书名:索尼黑卡摄影技巧大全

定价:79.80元

作者:FUN视觉、雷波

出版社:化学工业出版社

出版日期:2016-02-01

ISBN:9787122257802

字数:350000

页码:224

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


高手点拨:阅尽RX100系列相机高手使用经验问题解答:从此远离RX100系列相机用机困惑轻松上手:轻松搞定RX100系列相机实拍参数设置实战指南:人像、风光、鸟类、花卉、建筑等题材实拍技法

内容提要


本书是一本全面解析索尼黑卡强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍,将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述,以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。在相机功能及拍摄参数设置方面,本书不仅针对黑卡相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧进行了详细的讲解,更有详细的菜单操作图示,即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示,玩转相机的菜单及功能设置。在Wi-Fi功能方面,本书详细讲解了黑卡Wi-Fi功能在拍摄时的用途,如何将使用黑卡相机拍摄的照片发送给智能手机以及如何使用智能手机连接相机进行拍摄,使用户可以利用黑卡相机即时分享照片。在实战技术方面,本书以大量精美的实拍照片,深入剖析了使用黑卡拍摄人像、风光、动物、花卉、建筑、美食、人文纪实、旅游等常见题材的技巧,以便读者快速提高摄影技能,达到较高的境界。经验和解决方案是本书的亮点之一,本书精选了数位摄影师总结出来的大量关于黑卡相机的使用经验及技巧,这些来自一线摄影师的经验和技巧,能够帮助读者少走弯路,让您感觉身边时刻有“高手点拨”。本书还汇总了摄影爱好者初上手使用黑卡相机时可能会遇到的一些问题、出现的原因及解决方法,相信能够解决许多爱好者遇到这些问题求助无门的苦恼。全书语言简洁,图示丰富、精美,即使是接触摄影时间不长的新手,也能够通过阅读本书在较短的时间内精通黑卡相机的使用并提高摄影技能,从而拍摄出令人满意的摄影作品。

目录


作者介绍


FUN视觉是国内的摄影图书创作团队,由摄影师、艺术设计师等专业人员组成,每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧,其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路,对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关,先后出版了若干摄影书,并长期位居摄影图书销售排行榜的前列,深受读者的喜爱,绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

文摘











序言



影之轨迹:微光中的叙事艺术 书籍名称:《影之轨迹:微光中的叙事艺术》 作者: 罗伯特·卡尔森 出版时间: 2024年秋季 页数: 580页 装帧: 精装,配有大量高清黑白与彩色艺术摄影作品插图 --- 导言:凝视时间的雕塑家 摄影,与其说是对现实的忠实记录,不如说是一场精心编排的、与时间进行的私密对话。我们手中的相机,不过是捕捉转瞬即逝的“此刻”的工具,而真正赋予图像生命力的,是那隐藏在快门声背后的思想、情感与世界观。《影之轨迹:微光中的叙事艺术》并非一本技术手册,它是一部关于“看见”的哲学著作,一本引导读者超越器材限制,直抵视觉表达核心的深度指南。 本书的作者罗伯特·卡尔森,是当代摄影界一位深具影响力的独立思想家。他拒绝被任何单一的流派或技术所定义,其作品跨越了纪实、肖像与风景的边界,始终聚焦于“光影如何构建意义”这一核心命题。这本书凝聚了他三十余年的创作心路与对摄影史的深刻洞察,旨在帮助严肃的摄影学习者和创作者,从机械操作的泥沼中解脱出来,真正成为光影叙事的大师。 全书结构严谨,分为四大核心篇章,层层递进,引导读者构建一套完整而富有生命力的个人视觉语言体系。 --- 第一部:观看的重塑——超越眼睛的感知(约350字) 本篇聚焦于摄影者内在的“视觉训练”。卡尔森认为,大部分人只是“看”,而优秀的摄影师则懂得如何“感知”。这一部分内容摈弃了传统的构图法则讲解,转而深入探讨人类认知、心理学与视觉美学之间的复杂关联。 核心内容包括: 1. “负空间”的心理学重量: 分析如何利用画面的空白区域(负空间)来操纵观众的情绪、引导视线,并暗示未被捕捉的故事张力。书中以提香画作和日本枯山水的设计理念为引,探讨负空间如何成为叙事的主体而非背景。 2. 节奏与韵律的非对称平衡: 讨论超越“三分法”的动态平衡。作者引入了音乐理论中的“不和谐音”概念,指导读者如何在画面中故意设置视觉冲突点(如强烈的线条交汇、色彩的突然断裂),以制造更具张力的叙事节奏。 3. 光线的“情感光谱”: 深入解析不同色温、硬度(光质)的光线如何直接作用于观者的潜意识。例如,侧逆光如何被解读为“疏离”或“揭示”,而弥漫的阴天光线如何暗示“沉思”或“模糊的记忆”。这部分包含大量对历史大师如布列松、亚当斯等作品的光影分析案例。 --- 第二部:主体与场域——环境的无声对话(约400字) 摄影的本质是人与环境的交汇。《影之轨迹》的第二部分,将目光投向主体之外的广阔天地,探讨如何将环境元素转化为叙事的一部分,而非仅仅是背景板。 关键章节阐述了: 1. “时间层叠”的现场构建: 本章探讨如何通过预判和捕捉,将不同时间维度下的信息(例如老建筑上的新涂鸦、瞬间定格的动态残影)并置于同一画面中,实现多重叙事。书中详细分析了如何利用慢速快门技术,模糊“流动”的时间,同时保持“静止”的结构,从而构建出一种历史的厚重感。 2. 场景的情感地理学: 区分了“地点”与“场域”的概念。一个“场域”是环境被注入了人类经验和情感后的空间形态。作者提供了深入特定地点的研究方法,如在废墟中寻找“曾经的温暖”,在人群中捕捉“个体的孤立”,强调深入挖掘环境背后的人文肌理。 3. “物语”:无生命体的肖像: 本篇的创新之处在于,它将对静物的拍摄提升到了肖像学的层面。通过对材质、磨损、锈迹的极端特写,引导读者看见物品的“生命史”。例如,如何拍摄一把旧木椅,使其如同记录了一位老者的生命轨迹。 --- 第三部:意象的提炼——隐喻与象征的构建(约450字) 如果说前两部是“如何看”,那么第三部就是“如何言说”。本部分是全书的理论高潮,聚焦于如何将具体的视觉元素升华为普世的情感和哲学命题。 1. 符号学的摄影实践: 本章借鉴了符号学理论,指导摄影师识别并运用文化中固有的视觉符号(如“门”代表选择,“水”代表过渡)。更进一步,它鼓励创作者有意识地“制造”属于自己的视觉隐喻,建立起一套与观众心智深层联结的个人符号系统。 2. 叙事张力的“断裂点”设计: 卡尔森强调,最引人入胜的故事往往存在一个“意料之外的留白”。本章详细分析了在多图组创作(Photo Essay)中,如何通过调整图像之间的逻辑跳跃性,迫使观众主动填补信息空白,从而加深其参与感和记忆点。 3. 黑白摄影的哲学维度: 本部对黑白影像的讨论,完全脱离了技术层面。作者将黑白视为一种“去语境化”的工具,即剥离色彩带来的即时信息,迫使观众专注于线条、明暗对比、纹理和形状的纯粹力量。书中提供了大量的单色作品分析,论证了黑白如何放大“存在与虚无”的哲学思辨。 4. 色彩的叙事陷阱: 与黑白相对,彩色摄影的运用被视为一种“强有力的诱饵”。作者教导读者如何审慎使用色彩,将其作为叙事中的“重音”符号,而非仅仅是装饰。例如,在整体低饱和度的画面中,一个突兀的高饱和度红色如何瞬间成为情绪的引爆点。 --- 第四部:作品的呼吸——持久性的策略(约300字) 最后一部分,探讨的是摄影作品的“后生命”——如何让作品超越展览或印刷媒介,在观者的记忆中持续存在。 1. “系列”的力量与个体作品的定位: 阐述了“系列”如何形成一个完整的声音场,而个体作品如何在其中扮演关键的论点角色。强调了建立创作主题的长期坚持性,即持续十年以上围绕一个核心命题进行探索的必要性。 2. 媒介的选择与意义的转化: 深入讨论了不同输出媒介(大幅喷墨打印、传统银盐相纸、画廊装置)对作品最终意义的影响。例如,一张照片被放大到两米高时,其“纪实性”会减弱,而“雕塑感”和“压迫感”会增强。 3. “留白”的告别: 卡尔森认为,优秀的摄影师懂得何时停止对一个系列的“过度阐释”。本章鼓励创作者在作品完成的最后阶段,学会抽离,允许作品在公之于众后,拥有自我生长的空间。 --- 结语:回到光影的原始冲动 《影之轨迹:微光中的叙事艺术》是一部反快餐文化的摄影读物。它不提供任何现成的“捷径配方”或“一键出片”的秘密。它要求读者投入时间,进行深层次的自我审视与哲学思辨。罗伯特·卡尔森邀请的,是一场漫长而深刻的视觉修行,目标是让每一位读者最终能够从器材的束缚中解放出来,让自己的“眼睛”成为最强大的镜头,让每一次按下的快门,都是一次有意识的、充满洞察力的讲述。 本书适合所有致力于将摄影提升至艺术表达层面的严肃学习者、视觉艺术家、以及对光线与人类感知关系感兴趣的思考者。 ---

用户评价

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我是一名业余风光摄影爱好者,对画质和色彩有着近乎苛刻的要求,一直以来都在寻找能够帮助我更进一步的器材和技术。索尼黑卡系列以其出色的画质和便携性,一直是我关注的焦点。这次偶然的机会接触到《索尼黑卡摄影技巧大全》,让我对这个系列有了更深的认识。这本书并非只是简单的操作指南,它更像是一位经验丰富的老师,循循善诱地引导我探索黑卡的深层潜力。书中关于“白平衡设置”的讲解,让我意识到原来之前我一直依赖自动白平衡,导致后期处理空间被大大压缩。作者通过对比不同白平衡模式在拍摄不同场景下的效果,让我学会了根据实际光线条件手动调整,从而获得更准确自然的色彩。此外,关于“高感光度降噪”的章节也给我留下了深刻的印象。以往拍摄夜景时,我总是对画面中的噪点感到束手无策,而这本书则详细介绍了索尼黑卡在不同ISO下的噪点表现,以及如何通过合理的曝光和后期处理来最大程度地抑制噪点,保证画面细节。我尝试了书中介绍的几款降噪插件,效果确实比我之前使用的要好很多。这本书的专业性让我叹服,而且作者的讲解非常到位,不会让人感到枯燥乏味。

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对于我这样一个刚刚接触摄影的新手来说,《索尼黑卡摄影技巧大全》这本书的出现,无疑是一份宝贵的礼物。我之前购买了一台索尼黑卡相机,但面对复杂的菜单和众多的功能,感到有些不知所措。这本书就像是一本为我量身打造的入门指南,它用最简单易懂的语言,一步一步地教会我如何使用我的相机。书中的“基础设置”章节,详细解释了各个模式的含义以及适合的拍摄场景,让我不再盲目地切换各种模式。我学会了如何正确地使用“全手动模式”,并且理解了“光圈、快门、ISO”三者之间的关系,这对于我来说是革命性的进步。而且,书中还配有大量的图例和示例,让我能够直观地理解每一个技巧。我尤其喜欢关于“人像拍摄”的部分,作者分享了许多关于如何捕捉人物神态、如何运用背景虚化来突出人物的实用技巧。我尝试在家里给我的家人拍照,效果比我之前随便拍的照片要好太多了。这本书的循序渐进的教学方式,让我充满了学习的动力,而且不会因为专业术语而感到畏惧。我感觉自己离拍出令人满意的照片又近了一大步。

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说实话,当初拿到《索尼黑卡摄影技巧大全》这本书的时候,我并没有抱太大的期望,毕竟市面上关于摄影的书籍太多了,很多都大同小异。但是,当我翻开这本书的第一页,就被它独特的视角和深入的分析所吸引。作者并没有拘泥于“怎么按快门”的表层操作,而是着重于“为什么这么按”的思考。比如,在讲解“构图技巧”时,书中没有简单地列出三分法、黄金分割等经典法则,而是结合大量优秀的黑卡摄影作品,分析了这些法则在实际运用中的变通和创新,以及如何通过调整机位、焦距来达到更具视觉冲击力的画面效果。我尤其喜欢其中关于“光影运用”的章节,作者通过对不同天气、不同时间段的光线特点进行剖析,并指导我们如何利用这些光线来表现被摄主体的质感、立体感和氛围感。书中有很多非常巧妙的用光思路,是我之前从未想过的。我记得有一次在拍摄一个户外静物时,光线比较杂乱,我感到非常头疼,但看完书中的相关章节后,我尝试了一种非常规的补光方式,竟然取得了意想不到的效果。这本书真的让我受益匪浅,不仅提升了我的拍摄技巧,更重要的是,它让我开始思考摄影的本质。

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这本《索尼黑卡摄影技巧大全》真是让我惊喜连连!一直以来,我都对索尼黑卡系列充满了好感,但总觉得自己的拍摄水平还有很大的提升空间。拿到这本书后,我迫不及待地翻阅起来,没想到内容如此丰富且实用。它并没有简单地罗列菜单选项,而是深入浅出地讲解了每一个功能的背后原理和实际运用场景。比如说,书中关于“曝光补偿”的讲解,不仅仅是告诉你如何调整数值,还详细解释了在不同光线条件下,何时需要正补偿,何时需要负补偿,以及不同补偿值对画面影调的影响。我尤其喜欢其中关于“景深控制”的章节,作者通过大量的实际案例,清晰地展示了光圈大小、焦距、拍摄距离是如何相互作用,从而创造出虚化背景或者保证主体清晰的效果。对于我这种喜欢拍摄人像和微距的爱好者来说,这部分的指导简直是醍醐灌顶。书中的很多技巧,我之前尝试过但效果不尽如人意,看完书后才恍然大悟,原来是我的理解出现了偏差。而且,这本书的排版设计也非常舒服,图片清晰,文字段落分明,即使是第一次接触摄影的新手,也能轻松理解。我已经在实际拍摄中运用了书中的一些建议,效果立竿见影,感觉自己的摄影水平得到了质的飞跃。

评分

作为一名对影像质量有着极致追求的摄影师,索尼黑卡系列一直是我创作中的得力助手。然而,即使是再好的器材,也需要与之匹配的精湛技艺来驾驭。《索尼黑卡摄影技巧大全》这本书,恰恰满足了我对技术提升的渴望。它并没有停留在基础的参数介绍,而是深入到了更高级的拍摄理念和后期处理技巧。我特别欣赏书中对“色彩管理”的讲解。作者不仅普及了色彩空间、校色仪等概念,还详细介绍了如何在拍摄时就为后期打下良好的基础,以及如何在后期软件中精确地调整色彩,还原真实的视觉感受。书中的一些关于色彩倾向性的探讨,也让我对如何营造特定的画面情绪有了更深的理解。此外,关于“动态范围拓展”的章节也让我眼前一亮。作者通过实例演示了如何利用包围曝光、HDR等技术,在极端光线下捕捉到丰富的细节,从而避免高光过曝和阴影欠曝的问题。我曾经在拍摄日出日落时,常常因为光比过大而不得不舍弃部分细节,而这本书提供的解决方案,让我能够更从容地应对这样的场景。这本书的深度和广度都远超我的预期,让我看到了黑卡系列更多的可能性。

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