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黄晓昭 著

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• 摄影技巧
• 后期制作
• 构图
• 光线运用
• 产品摄影
• 静物摄影

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532261628

商品编码：29906565779

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：数字化广告摄影教程

：42.00元

作者：黄晓昭

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787532261628

字数：

页码：132

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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数字化广告摄影的入门和学习，在具备了一定的摄影基础知识的前提下，首先必须了解掌握广告摄影所采用的数字化器材的功能和使用方法。同时采用以不变应万变的方法将商业广告摄影的对象按不同特性分成几个大类，分别研究其规律，掌握其基本表现方法，终做到在实战中能举一反三、应付自如。
　　本教材从理论和实践两个方面将商业广告摄影的起源和发展。数字化器材和运用、布光和造型、修图和完稿等几个主要方面较为完整地进行了阐述。特别插入了目前运用到商业广告摄影中的新数码技术的介绍。是摄影和广告类专业学生及刚入行的摄影师的实用教材工具书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份针对一本名为《数字化广告摄影教程》的图书的图书简介，内容将完全不涉及摄影、广告或数字技术，而是聚焦于一个截然不同的主题： 《古希腊城邦的民主实践与社会结构变迁：公元前五世纪雅典的案例研究》 深入剖析人类政治文明的奠基时刻 内容简介 本书旨在对公元前五世纪雅典民主制的成熟阶段进行一次全面的、跨学科的考察。我们不关注于光影的捕捉、媒介的传播或后期的技术应用，而是潜入到雅典城邦的肌理之中，探究其独特的政治制度如何孕育、运作，并最终在社会结构中引发深刻的涟漪。 本书的核心关切点在于“实践性”——即一套理论化的政治构想是如何在日常的集会、法庭辩论、以及军事动员中被具体化、检验和修正的。我们采用历史学、社会学和政治哲学的交叉视角，试图描绘出一幅关于“公民”身份的动态演变图景。 第一部分：城邦的地理与社会基础 本部分首先建立起对雅典城邦的宏观理解。不同于地中海东岸的商业帝国，雅典的经济基础在很大程度上依赖于阿提卡地区的农业生产和相对孤立的地理环境。我们将详细分析这种地理条件如何影响了公民的经济生活，并区分出雅典社会中几个关键的社会阶层：拥有土地的公民（大地主与小农）、居住在雅典城邦内的非公民（米托科伊，或称外邦人）以及奴隶群体。 我们特别关注米托科伊在雅典经济中的关键作用——他们承担了商业贸易、手工业生产的主要职能，但却被完全排除在政治权力之外。这种经济上的依赖性与政治上的隔绝性，构成了城邦内部张力的重要来源。此外，对家庭结构（特别是女性在公共生活中的缺失）的考察，有助于我们理解“公民”这一概念在当时是如何被严格界定的。 第二部分：民主的制度架构与运作机制 本书将详细梳理伯里克利时代（Periclean Age）雅典民主制度的支柱。我们不再讨论视觉的呈现，而是聚焦于语言和规则的构建。 公民大会（Ekklesia）： 探讨其作为最高决策机构的实际运作流程。我们分析投票机制（如陶片放逐法的使用频率与政治目的）、辩论的修辞学基础，以及普通公民在实际参与中如何被少数精英意见所引导或影响。 五百人议事会（Boule）： 深入研究这种抽签选拔产生的机构如何负责日常行政管理和会议议程的设置。其随机性（Sortition）在确保政治权力不被世袭化的同时，也带来了专业知识缺乏的挑战，我们将分析雅典人如何权衡这一利弊。 民众法庭（Dikasteria）： 这是雅典民主最具革命性的特征之一。本书将通过对具体案件的分析，探讨陪审团（通常由数百乃至数千名公民组成）的判决逻辑，以及这种大规模的司法实践对精英阶层威慑力的构建。我们认为，法庭是“被统治者对统治者”进行直接问责的最有效工具。 第三部分：精英的流动与政治的文化渗透 雅典的民主制度并非完全排斥精英，而是通过一套复杂的机制来“管理”精英的影响力。本部分着重于分析那些没有世袭贵族头衔，但通过政治手腕和公众演讲获得巨大权力的“新贵”阶层。 我们将分析修辞学（Rhetoric）作为一种关键的社会资本，如何被用于争取民心。这不仅仅是说服的艺术，更是构建个人政治形象、绕过传统财富限制进入权力核心的必要手段。通过对德摩斯梯尼等政治家的生涯轨迹的梳理，我们可以看到，在缺乏制度化政党的情况下，个人魅力、公众声望与政治操作之间的相互转化关系。 同时，本书也批判性地审视了民主实践背后的“排他性”。我们计算了在特定时期内，每年真正参与到核心决策的公民比例，并将其与城邦总人口进行对比，以量化这种“多数人的统治”在实际操作中体现出的精英化倾向。 第四部分：社会结构的内部压力与外部冲突的反馈 城邦的政治形态并非静态的。斯巴达战争（伯罗奔尼撒战争）对雅典民主制度造成了怎样的结构性压力？本书认为，长期的战争消耗不仅掏空了国库，更改变了公民的阶层构成。退伍的贫困公民对土地分配和财富再分配的要求变得更加急切，这直接导致了激进民主派的崛起和对传统寡头势力的清洗。 我们还探讨了“帝国”思维对城邦认知的腐蚀。当雅典从一个自给自足的城邦，转变为一个向外征收贡金的霸主时，其公民的自我认知（即对自由和平等的坚持）与其实际的统治行为之间产生了不可调和的矛盾。这种矛盾最终反映在了对城邦内“异见者”的迫害上，最典型的例证便是对苏格拉底的审判——这并非孤立事件，而是城邦在极端压力下，试图通过维护意识形态纯洁性来巩固政治秩序的体现。 结论：对政治实践的永恒启示 本书的最终目标是超越对古代文献的简单复述，而是为当代政治理论提供一个鲜活的、充满矛盾的案例。雅典的经验证明了，任何试图将政治权力下放给“人民”的努力，都必须面对一个核心难题：如何在保证广泛参与的同时，维持决策的有效性和连贯性？它提醒我们，一套看似完美的制度设计，其韧性最终取决于底层社会结构的稳定性以及公民对共同体价值的持续认同。 本书适合于历史学、政治学、社会学以及古典学领域的研究人员、学生，以及所有对人类政治文明起源及其内在运作机制抱有浓厚兴趣的读者。它不提供对光线角度的任何指导，但它会引导您审视权力、正义与公民身份的复杂边界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名拥有多年经验的平面设计师，我长期以来与广告摄影师有着密切的合作。我一直在寻找一本能够帮助我更深入理解摄影流程，以便更好地指导摄影师，并能在后期设计中更有效地利用摄影素材的书籍。这本书恰恰满足了我的需求。它从一个非常“实际”的角度出发，详细讲解了广告摄影在整个营销传播链条中的位置，以及摄影师在前期沟通、拍摄执行和后期交付等各个环节需要考虑的因素。我特别欣赏书中关于“沟通与协作”的部分，它强调了摄影师与客户、设计师之间有效的沟通的重要性，并提供了一些实用的沟通技巧。这对于改善我们团队的工作流程非常有帮助。此外，书中对不同广告媒介（如印刷品、网页、社交媒体）对摄影风格和尺寸的要求也有清晰的说明，这让我能够更准确地把握设计需求，从而提出更具针对性的摄影方案。这本书的内容非常专业且落地，让我对广告摄影有了更全面、更系统性的认识，对于我今后的工作会带来很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名刚刚踏入广告摄影领域的新手，我常常被各种眼花缭乱的技术术语和复杂的后期处理软件搞得晕头转向。之前也翻阅过一些摄影书籍，但它们大多侧重于基础的摄影技巧，对于如何将这些技巧应用于商业广告拍摄，指导性并不强。这本书的出现，就像在我迷雾中点亮了一盏明灯。我特别喜欢它将理论知识与实际案例相结合的方式，让我能够清晰地理解每一个概念背后的实际应用。书中对光线运用、构图策略以及如何捕捉产品特性等方面都有深入的讲解，而且举例非常生动，我能很直观地感受到作者想要传达的理念。更让我惊喜的是，它还介绍了许多实用的后期处理流程和技巧，这对于我这种对PS、LR等软件不太熟练的人来说，简直是福音。通过学习，我不仅掌握了如何拍出更具吸引力的产品照片，还学会了如何通过后期处理来提升照片的质感和商业价值。这本书的语言风格也很亲切，读起来一点都不枯燥，让我觉得就像一位经验丰富的老师在手把手地教我一样。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的市场营销人员，平时工作中需要大量接触广告创意和视觉呈现。虽然我不是摄影师，但对高质量的广告作品有着极高的要求。这本书的视角非常独特，它不仅仅是关于摄影技术本身，更是站在商业传播的角度，深入剖析了如何通过视觉语言来传递品牌信息、吸引消费者。我最欣赏的是书中对“故事性”在广告摄影中的重要性的阐述。它强调的不是简单地展示产品，而是通过照片来讲述一个关于产品的故事，唤起消费者的情感共鸣。书中的案例分析非常到位，我能看到不同行业、不同产品的广告是如何通过摄影来营造氛围、突出卖点、并最终影响消费者的购买决策的。它让我意识到，一张成功的广告照片，背后是深入的品牌理解、精准的目标受众洞察以及巧妙的视觉策略。这本书也让我对摄影师的角色有了更深的理解，他们不仅仅是技术操作者，更是品牌故事的讲述者和创意视觉的实现者。对于我这样需要与广告公司和摄影师打交道的人来说，这本书提供了一个非常有价值的参考框架，让我能更好地沟通和评估广告创意。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影爱好者，一直以来都对商业广告摄影充满好奇。总觉得那些出现在杂志、海报上的精美图片背后有着某种神秘的技巧，而我总是不得其法。这本书的内容彻底颠覆了我之前的一些认知。它让我明白了，原来广告摄影并非只是炫技，而是有其内在的逻辑和方法论。我尤其对书中关于“细节表现”和“光影塑造”的章节印象深刻。作者通过大量生动的图例，详细展示了如何运用不同的光线组合来突出产品的质感、纹理，甚至营造出一种高档、奢华的感觉。我以前拍照总是觉得平淡无奇，看了这本书之后，我开始尝试去观察和模拟书中提到的那些光影效果，发现即使是普通的物体，在恰当的光线下也能焕发出惊人的魅力。而且，这本书并没有回避一些相对“硬核”的知识，比如色彩管理、后期精修的细节处理，但它解释得非常浅显易懂，让我这个非专业人士也能有所领悟。读完这本书，我感觉自己对“美”的理解更深了，也更有信心去尝试拍摄一些更具商业潜力的作品了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常新颖，它并没有像市面上其他摄影教程那样，仅仅停留在技术层面，而是将广告摄影置于一个更广阔的商业和文化语境中进行探讨。我特别喜欢书中关于“消费者心理学与广告视觉”的章节，它深入分析了色彩、构图、造型等视觉元素如何影响消费者的情绪和认知，并最终引导他们的购买行为。这种跨学科的融合让我耳目一新。作者提出的“场景化营销”的概念，也给我留下了深刻的印象。它让我明白，优秀的广告摄影不仅仅是展示产品本身，更是通过营造一个吸引人的场景，让消费者能够想象自己置身其中，从而产生购买的欲望。书中对一些经典广告案例的解构，也让我受益匪浅，我能从中看到摄影师是如何巧妙地运用各种技巧来传达品牌价值和情感诉求的。这本书的深度和广度都远超我的预期，它让我从一个更宏观的层面去理解广告摄影的价值和意义，绝对是一本值得反复阅读和思考的著作。