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潘锋 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532268573

商品编码：29906572678

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：摄影技艺基础教程(高等院校摄影摄像基础教材)

：29.00元

作者：潘锋

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787532268573

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《摄影技艺基础教程》是高等院校摄影摄像基础教材，也是一本非常具有个性化的摄影教材。全书共分六章，内容包括：摄影基础理论知识，摄影器材概述，主要摄影器材的基本操控技巧，摄影的表现手法，专题摄影以及摄影作品赏析。

目录

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前言
章 摄影基础理论知识
节 摄影的本质特征
一.词解摄影
二.摄影的原理
第二节 摄影术的发展史
一.摄影成像的原理
二.摄影成像的形式
三.摄影技术的发展
四.数字摄影概述
第三节 史上具影响力的中外摄影大师
一.郎静山
二.吴印咸
三.爱德华韦斯顿
四.保罗·史川德
五.亨利卡蒂尔·布勒松
六.安瑟尔·亚当斯
七.尤金史密斯
八.罗伯特咔帕
九.曼·雷
思考与练习
第二章 摄影器材概述
节 照相机
一.按成像方式分
二.按取景方式分
三.按底片尺寸分
四.按影像传感器尺寸分
第二节 照相机的镜头
一.有关照相机镜头的几个基本概念
二.标准镜头
三.广角镜头
四.长焦距镜头
五.变焦距镜头
六.特效镜头
第三节 感光材料及其种类
一.感光胶片
二.数字感光材料
第四节 滤光镜及其作用
一.黑白摄影滤光镜
二.彩色摄影滤光镜
三.黑白摄影与彩色摄影通用滤光镜
思考与练习
第三章 主要摄影器材的基本操控技巧
节 照相机的基本操控技巧
一.照相机的调焦方式
二.光圈及快门时间的选择
三.测光及曝光补偿的运用
四.拍摄时要保证照相机稳定
第二节 数字照相机特有的操控技巧
一.了解和熟悉常见数字照相机
二.设定合适的图像尺寸的储存格式
三.选择合适的“白平衡”模式
四.恰当利用各种调节参数
五.尽可能保证曝光准确
六.合理用光和控制光比
思考与练习
第四章 摄影的表现手法
节 摄影的基本表现形式
一.纪实摄影
二.创意摄影
第二节 两大需把握的基本技法
一.把握好宽容度与光比的关系
二.把握好影像主体的景深
第三节 摄影用光技法
一.曝光技艺
二.光源与色温
第四节 摄影构图技法
一.构图的目的与要素
二.构图的景别与视角
三.关于地平线位置的处理
四.关于建筑物的画面构成
五.关于画面的视觉平衡
思考与练习
第五章 专题摄影
节 纪实摄影
一.纪实摄影的特征
二.纪实摄影的功用
三.纪实摄影的表现手法
四.新闻纪实的特征
第二节 人像摄影
一.影室人像摄影
二.现场人像摄影
三.自然光人像摄影
四.人像造型的三要素
五.时尚人像摄影的设计与拍摄
第三节 广告摄影
一.广告摄影的目标与要点
二.广告摄影的器材与设备
三.广告摄影的创意与手法
四.常见题材的布光与拍摄
五.广告摄影中的造型语言
第四节 风光摄影
一.风光摄影的分类
二.风光摄影的器材
三.风光前景的表现
四.风光摄影的基调
五.风光摄影的色温
六.特殊景色的拍摄
第五节 体育摄影
一.体育摄影对器材的特殊要求
二.体育摄影的要素
三.体育摄影的表现手法
四.特定拍摄项目和场地的制约
五.体育摄影作品的创作技法
第六节 时装摄影
一.时装摄影的形式特征
二.时装摄影的表现手法
三.时装摄影的功能表现
四.时装摄影的定位设计
第七节 夜景摄影
一.夜景摄影的曝光技法
二.夜景摄影的表现手法
三.常见夜景的拍摄
四.数字照相机拍摄夜景的技巧
五.夜景摄影的其他技术要点
思考与练习
第六章 作品赏析
节 摄影艺术的审美要素
一.光线与影调
二.线条与形状
三.色彩与质感
第二节 摄影艺术作品评析
一.偶然中存在着必然——评析洛蒂的《总理》
二.感染他人并成为行动——评析解海龙的《我要读书》
三.突破，却在情理之中——评析瑞宁格的《患者》
四.审美与技术的完美结合——评析亚当斯的《月升，新墨西哥州》
五.形式均在意境中——评析纽曼的Ⅸ史特拉汶斯基》
六.形象意在哲理中——评析李英杰的《稗子与稻子》
七.具有象征意义的创意手法——评析陈复礼的《战争与和平》
思考与练习

作者介绍

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文摘

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序言

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视觉叙事与光影雕塑：现代摄影的艺术与技术进阶指南 图书简介 主题聚焦：超越基础，探索摄影的深度表达与技术前沿 本书旨在为已掌握摄影基础理论和基本操作的进阶学习者、专业摄影师助理以及致力于提升作品艺术水准的摄影爱好者提供一套全面而深入的进阶教程。我们不再停留于光圈、快门、ISO的简单组合，而是将重点放在如何利用这些工具实现精准的视觉叙事、复杂的光线构建以及深层的图像美学。本书内容涵盖了从视觉语言的构建、高级布光技术到后期处理的哲学思辨，旨在将摄影从一门纯粹的技术活动提升为一种成熟的艺术实践。 --- 第一部分：视觉语言的建构与叙事策略（The Architecture of Vision） 本部分深入剖析了图像如何“说话”，探讨了作为视觉艺术家的核心能力——如何有效地组织画面元素以传达复杂的情感和信息。 第一章：超越构图——画面的张力与韵律 传统的九宫格与三分法已不足以支撑高级的视觉表达。本章引入了格式塔心理学在摄影中的应用，解析了如何通过引导线、负空间、形状重复与对比来建立画面的内在逻辑和动态平衡。我们将详细分析黄金分割的变体（如斐波那契螺旋）在不同题材中的应用，并探讨非对称平衡在创造视觉趣味性方面的潜力。重点内容包括：如何使用景深控制来隔离或融合主体与背景，实现叙事的层次感；以及如何通过运动模糊（Motion Blur）的引入，表达时间的流逝感和主体的内在驱动力。 第二章：色彩心理学与情绪调控 色彩是情感的直接载体。本章超越了CMYK和RGB的基础概念，转向色彩的情绪光谱。内容包括：不同文化背景下对色彩的感知差异、如何利用互补色和邻近色来制造视觉冲击力或和谐感；对色温（Color Temperature）与色相（Hue）的精确控制如何影响观者对场景的解读。此外，我们还将探讨在黑白摄影中，如何通过影调的层次变化和颗粒感来替代色彩，实现更为深沉、永恒的表达。 第三章：深入人像——捕捉存在的本质 人像摄影不再是简单的记录。本章聚焦于如何通过环境、肢体语言和眼神，揭示被摄者的内在世界。我们将研究肖像的人类学维度，分析不同角度和焦距对人物性格的强化或弱化作用。讨论内容细化到：如何利用环境光与辅助光（如反光板、柔光箱）的精确配合，雕刻面部轮廓，突出三维质感；以及如何在抓拍（Candid）与摆拍（Posed）之间找到平衡点，使照片既真实又具有艺术感染力。 --- 第二部分：光线工程与复杂布景实践（The Mastery of Illumination） 本部分是技术实践的核心，侧重于对光线的科学理解、控制与艺术化重构，是区分业余与专业水准的关键领域。 第四章：光学的进阶理论与镜头特性解析 本章深入探讨了镜头对图像的独特“签名”。我们将详细分析畸变控制（如枕形畸变、桶形畸变）在建筑和产品摄影中的重要性，并研究锐度、对比度与焦外成像（Bokeh）的量化指标。内容包括：如何选择特定焦距的长焦、广角镜头来服务于特定的叙事目的；以及对镜头镀膜与眩光（Flare）的控制技术，将其从干扰因素转化为创意元素。 第五章：多灯同步布光的高级技巧（Advanced Multi-Light Setups） 告别单灯照明，本章系统讲解如何布置三灯、四灯甚至更多光源的复杂场景。内容涵盖：骨光（Bone Light）的精确设置、背景分离技术（Separation Lighting）的实现，以及如何使用网格（Grids）与蜂巢来精确控制光束的扩散范围。特别针对高调（High-Key）与低调（Low-Key）照明中，光比（Light Ratio）的数学计算与实际操作之间的关系进行深入剖析，确保光影过渡的平滑或戏剧化符合预期。 第六章：环境光与闪光融合（Ambient & Strobe Blending） 在自然光不足或需要戏剧化效果的场景中，将闪光灯与环境光融合是一项关键技能。本章教授“慢速同步”（Dragging the Shutter）的精确曝光控制，如何利用高倍率闪光（HSS）在强光下有效压制天空细节，以及通过渐变灰度滤镜（GND）与人造光线的结合，实现日出日落时分的完美曝光平衡。 --- 第三部分：后期处理的哲学与精修技术（Post-Processing as Refinement） 本部分将后期处理定位为图像创作的最终润色阶段，强调技术与美学判断的结合。 第七章： RAW文件的工作流与非破坏性编辑的深度应用 本章侧重于在Adobe Lightroom/Capture One等软件中，如何最大化利用RAW文件的信息量。内容包括：色彩空间（如ProPhoto RGB, Adobe RGB）的选择与管理；曝光、白平衡的多重参考点校正；以及如何利用局部调整画笔与渐变滤镜进行精确曝光补偿，避免过度“拉伸”阴影和高光细节。 第八章：精细修饰与数字暗房技术 这是对细节苛求的章节。我们将细致讲解频率分离（Frequency Separation）在皮肤纹理保留与瑕疵去除中的应用，确保修饰后的图像既干净又保持真实感。内容还包括：高级 Dodge & Burn 技术的图层化操作，利用中性灰层进行更具控制力的光影塑形；以及如何使用高频细节锐化技术来弥补镜头在边缘或特定焦距上的不足，实现真正的“像素级”控制。 第九章：跨媒介输出与色彩管理 最终的作品需要准确地呈现在不同的媒介上。本章深入探讨ICC色彩管理，确保屏幕显示与最终打印输出的色彩一致性。内容包括：打印机校准基础、不同纸张特性（如光面、哑光、艺术微喷）对色彩和影调的影响，以及如何根据不同输出介质调整最终的锐化和对比度，确保从数码到实体转化的无缝衔接。 --- 本书特色总结： 侧重“为什么”而非仅仅“怎么做”： 强调技术背后的艺术逻辑和美学选择。 实战导向的高级案例分析： 选取商业摄影、Fine Art摄影中的经典案例进行解构。 技术与艺术的融合： 将光线科学、光学理论与叙事表达紧密结合。 本书是献给所有渴望突破技术瓶颈，将摄影提升至个人风格高度的严肃学习者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对摄影的理解非常片面，总觉得只要买个好相机，就能拍出好照片。这本书的出现，让我认识到了摄影技艺的重要性。它不是一本空洞的理论书籍，而是充满了实践指导和案例分析。书中对各种摄影器材的介绍，让我对不同类型镜头的特点有了更深入的了解，比如广角镜头的视角宽广，长焦镜头的压缩空间效果，以及定焦镜头在虚化方面的优势。我学会了如何根据不同的拍摄需求，选择最合适的镜头。更重要的是，这本书在构图方面给了我很多启发，不仅仅是那些传统的构图法则，还让我学会了如何打破常规，创造出更具个性的画面。书中对色彩的运用也进行了深入的讲解，我明白了色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的表达。这本书为我提供了一个系统学习摄影的平台，让我从一个门外汉逐渐成长为一名对摄影有更深理解的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的毋庸置疑！我拿到书后，就立刻按照书里的指导，开始动手实践。它里面关于如何选择合适的快门速度来捕捉运动的瞬间，或者如何调整光圈来获得梦幻般的虚化效果，都写得非常具体，而且附带了大量插图和示例照片，让我能够清晰地看到不同设置下照片呈现出的差异。我尝试着去拍一些运动的物体，比如奔跑的小狗或者飞舞的树叶，通过调整快门速度，我终于拍出了清晰而富有动感的照片，而不是模糊不清的“鬼影”。在学习景深控制时，我发现这本书提供了很多简单易懂的练习方法，让我能够快速掌握如何虚化背景，突出主体，拍出更有层次感的照片。书中还讲解了如何利用不同的滤镜来增强画面的效果，以及一些简单的后期处理技巧，这让我觉得摄影的乐趣大大提升，不仅仅是拍摄，后期也能为照片注入灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影怀有浓厚兴趣的学生，我一直渴望找到一本能够真正帮助我入门的教材。《摄影技艺基础教程(高等院校摄影摄像基础教材)》无疑是我的最佳选择。这本书的编排逻辑清晰，内容详实，从最基础的相机操作到更深入的曝光原理，再到构图和用光技巧，层层递进，循序渐进。我特别喜欢它在讲解每一个技术点时，都会配以大量的图文并茂的示例，让我能够直观地理解抽象的摄影概念，避免了死记硬背的枯燥。书中对不同拍摄场景下的用光技巧进行了详细的阐述，例如如何利用阴天柔和的光线拍摄人像，或者如何捕捉日出日落时的黄金时刻来拍摄风光。这些实用的技巧让我受益匪浅，在实际拍摄中能够游刃有余地应对各种光线条件。这本书不仅为我打下了坚实的摄影理论基础，更激发了我对摄影创作的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为摄影无非就是拿起相机按下快门，但这本书彻底颠覆了我的认知。它就像一位经验丰富的老教授，循循善诱地引领我进入摄影的殿堂。书中的内容非常系统，从相机的基本构造和功能讲起，到各种镜头的特性和选择，再到曝光的原理和控制，每一个环节都讲解得十分透彻。我尤其欣赏它在讲解过程中，会穿插一些摄影史上的经典作品和大师的点评，让我了解摄影艺术的发展脉络，也从中汲取灵感。书中还对不同类型的摄影题材，如人像、风光、静物等，进行了初步的探讨，虽然只是基础的介绍，但已经足够让我对这些领域产生浓厚的兴趣，并开始思考如何去实践。它不仅仅是教你“怎么拍”，更是引导你“为什么这么拍”，培养你用摄影语言去思考和表达的能力。对于我这样一个摄影新手来说，这本书给予了我信心和方向，让我不再害怕面对复杂的相机设置和陌生的摄影术语。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影技艺基础教程(高等院校摄影摄像基础教材)》真是太棒了！我一直对摄影充满热情，但总觉得理论知识不够扎实，拍出来的照片总少了点“感觉”。拿到这本书后，我简直如获至宝。它深入浅出地讲解了摄影最基础的原理，比如光圈、快门、ISO之间的关系，还有景深是如何形成的，以及不同焦距镜头对画面构图的影响。我尤其喜欢它对构图的讲解，不仅仅是“三分法”那么简单，还介绍了引导线、对称、框架等多种构图技巧，并且配有很多精美的范例图片，让我能直观地理解这些抽象的概念。书中还详细介绍了不同光源的特性以及如何利用它们创造出不同的光影效果，这一点对我帮助很大，以前总是在自然光下瞎拍，现在我能有意识地去捕捉和运用光线了。而且，它还涉及了基础的色彩理论，让我明白了色彩搭配的奥秘，知道如何通过色彩来表达情绪和氛围。这本书真的为我打开了摄影世界的大门，让我对如何拍出更有艺术感的照片有了更清晰的认识。