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美多纳·科瑞克 著

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• 艺术学习

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532287109

商品编码：29906572489

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：学习绘画的200个秘密

：58.00元

作者：(美)多纳·科瑞克

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287109

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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无论你是一个初学者还是一位艺术家，你都将从多纳科瑞克编著的《学习绘画的200个秘密：材料工具构图色彩选题技巧》获得源源不断的灵感并找到专业的指导意见从空间的安排到绘画材料的准备，再到基本原理的应用，一应俱全。《学习绘画的 200个秘密：材料工具构图色彩选题技巧》就像一个 24小时待命的绘画助手，囊括你所需的一切信息，告诉你如何准备，如何着手学习绘画。

目录

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简介关于本书章 工具和材料 起稿 了解绘画媒介 速写和素描 炭条的多功能性 创作中的艺术家：炭笔静物画 彩色铅笔的运用 创作中的艺术家：彩色铅笔 钢笔的力量 创作中的艺术家：墨水和水彩的结合 孔戴色粉笔：早的色粉笔 色粉笔：活力四射 创作中的艺术家：风景粉画 混合媒介 选择画纸 有色纸 室内艺术世界 室外写生第二章 绘画技法 线条：姿态 轮廓素描 直接和间接渲染 块面、体积与线条的差异 白色、明度、光值及高光 用黑白两色画画 版画 用刷笔作画 用颜料画单色画 创作中的艺术家：用刷笔画单色画 选择画面 垂直线和三分之二水平线 运用透视 明暗、色调和灰度层次 创作中的艺术家：乌贼墨水墨画 笔及其他 审视作品第三章 围绕主题进行创作 研究生命主题 人体素描：肖像 人体素描：人物 创作中的艺术家：静物铅笔素描 宠物画 观察野生动物 风景：大画面速写 水和反射光 攻克建筑物 静物主题 创作中的艺术家：水彩画之花 根据照片作画 照片作为工具 创作中的艺术家：根据照片作画第四章 接受委托和展示 创作中的艺术家：接受委托作画 保护和存储 画框的美学 如何加框专业词汇参考资料英文版索引致谢

作者介绍

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多纳科瑞克是美国国家荣誉协会会员，美国芝加哥艺术学院奖学金生。她的作品题材广泛，从动物到人物肖像，从风景到建筑都有涉猎。30多年来，她的作品总能激发人们的灵感，给人们带来视觉享受。多数作品被收录在美国内政部、国际农业博物馆以及美国育犬协会博物馆名人堂等地。

文摘

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序言

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好的，这是一份图书简介，内容不涉及《学习绘画的200个秘密》。 --- 《星际航行与文明交汇：费米悖论的深层解读》 图书简介 人类仰望星空，亘古以来的疑问从未停歇：我们是宇宙中唯一的智慧生命吗？ 《星际航行与文明交汇》并非一本普通的科普读物，它是一次对人类在宇宙尺度上自我定位的深刻哲学拷问，也是对费米悖论——这一看似简单的矛盾——进行跨学科、多维度剖析的里程碑式著作。本书汇集了理论物理学、天体生物学、先进计算科学、社会演化动力学以及人类学的前沿见解，试图构建一个更为精细和富有韧性的框架，来理解“他们”为何尚未抵达，或者，为何我们尚未察觉“他们”的存在。 第一部分：沉默的宇宙——费米悖论的现代重构 费米悖论的魅力在于其表面的简洁性与内在的复杂性之间的巨大张力。传统上，我们从“大筛选器”理论出发，试图定位那个阻止生命演化到星际文明的障碍点。本书首先对这一经典的二元对立（要么我们是稀有的，要么文明注定毁灭）进行了批判性解构。 我们深入探讨了“尺度偏差”。物理学家们曾计算出银河系中潜在的宜居行星数量，并基于德雷克方程进行了估算。然而，本书引入了“有效信息传播距离”的概念，指出星际尺度的物理限制可能比我们想象的更为严苛。即便文明可以存在，其信号衰减、能量需求以及时间跨度，都使得“被动监听”成为一个极度低效的搜索策略。我们细致分析了诸如伽马射线暴、超新星爆发等高能事件对局部文明生态的周期性“重置”效应，这为“大筛选器可能位于我们身后”的观点提供了新的物理学支撑。 此外，本书引入了“观测者陷阱”。我们总是用人类文明的视角来定义“技术”和“智能”。书中详细论证了依赖射电望远镜进行SETI（搜寻地外文明计划）的局限性。一个高度发达的文明可能已经超越了电磁波时代，转而使用我们尚未理解的量子纠缠网络、时空曲率调制或暗物质相互作用进行通信和导航。我们的搜索范围，可能正如同生活在洞穴中的原始人，期望着邻居扔出篝火信号，却完全忽略了更高级的能量形式。 第二部分：文明的演化与自我毁灭的边界 本书将焦点转向了文明自身的内部动力学。我们不满足于仅仅讨论“大筛选器”是物理性的还是生物性的，而是将其视为一个动态的、不断演化的系统。 技术奇点与生存悖论： 探讨了当一个文明的认知能力和物质操控能力指数级增长时，其内部社会结构和伦理框架能否跟上步伐。人工智能、基因编辑和纳米技术在单个文明内部的潜在失控风险，被视为比星际战争更直接的“筛选器”。书中引入了“熵增与信息饱和模型”，论证了在达到星际尺度前，文明可能因内部信息过载或资源分配的非线性矛盾而自我瓦解。 “生命形式的多元性”案例研究： 我们跳出了碳基生命的框架，模拟了基于硅、等离子态甚至纯能量存在的复杂生命体的生存策略。如果一个极端长寿、代谢缓慢的文明存在于冰封的卫星深海之下，它们可能在数百万年内对宇宙信号毫无兴趣，因为它们的“时间尺度”与我们的日历完全不匹配。本书详细阐述了如何设计能够识别这些“慢速文明”的监测算法。 第三部分：航行难题与文明的趋同性 如果技术上可行，为什么我们没有看到星际飞船？本书对“星际航行”的物理与经济可行性进行了严苛的成本效益分析。 相对论的铁律与“曲率驱动”的边界： 尽管科幻小说热衷于曲速引擎，但本书回归到爱因斯坦场方程的现实限制，评估了当前理论框架下，实现有效跨越光速所需耗费的负能量或奇异物质的数量。结论是，对于一个刚刚掌握聚变能的文明而言，星际航行在经济上是不可持续的。只有当文明的能量获取效率达到近乎完美的零点损失水平，并且其社会形态高度统一，才能承担起世代飞船或冯·诺依曼探测器的发射成本。 “戈尔迪洛克区”： 作者提出了一个关于“宜居带”的全新概念，即“技术宜居带”。一个文明不仅要在其恒星的宜居带内，还必须在其自身的认知演化中，处于一个既不过于原始（无法发出有效信号），又不过于先进（已经摒弃外部探索）的微妙平衡点。一旦文明过度依赖虚拟现实或完全转向内部循环经济，它们就“退出了”我们能够探测到的星际舞台。 结论：谦逊的未来 《星际航行与文明交汇》的最终论点是：费米悖论的答案，很可能不是“他们不在”，而是“他们不在我们能看懂的频道上，或者他们从未将探索外部宇宙视为优先事项”。我们必须摒弃“技术线性进步”的傲慢假设，以更广阔的哲学视野去理解宇宙的“寂静”。这种寂静，与其说是证据，不如说是对我们自身认知的谦卑提醒。本书邀请读者共同面对这种宇宙尺度的不确定性，并为人类文明的下一步发展，提供了一条审慎且富有远见的路径。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是为那些渴望提升绘画技能但又不知从何下手的读者量身打造的！我之前尝试过自学，但总是感觉像是无头苍蝇，学的知识点零散，应用起来也捉襟见肘。《学习绘画的200个秘密》这个书名一下子就戳中了我的痛点，让我觉得这本书可能藏着我一直苦苦寻找的答案。读进去之后，我发现作者的思路非常清晰，他并没有罗列一大堆艰涩的术语，而是将复杂的绘画概念化繁为简，用一种非常亲切、易于理解的方式呈现出来。我印象最深刻的是关于“色彩的搭配”这一部分，作者分析了不同色彩之间的情感联系和视觉冲击力，让我以前对色彩的模糊认知变得清晰起来。他鼓励我们大胆尝试，但也提供了非常有指导性的建议，让我知道如何在尝试中找到属于自己的色彩语言。这本书不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为什么这么画”，它帮助我建立起了一个更完整的绘画知识体系。我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地去探索和创造。这本书给我带来了巨大的信心，让我相信只要我坚持下去，一定能成为一名更好的画家。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己画画很有天赋，但总是在某个瓶颈期徘徊不前，无论怎么努力都难以突破。《学习绘画的200个秘密》这个书名让我觉得，也许我一直缺少的就是那些关键性的“秘密”武器。翻开书，我并没有看到那些陈词滥调的教学，而是充满了作者多年绘画经验提炼出的智慧。让我眼前一亮的是，书中关于“透视原理”的讲解，作者用一种非常直观的方式，让我理解了空间感和深度是如何在二维平面上呈现的。我以前总觉得透视很抽象，很难掌握，但通过这本书，我发现原来它并没有那么可怕，反而是构建逼真画面的基石。作者还鼓励我们不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次学习的机会，这种积极的鼓励态度让我卸下了不少心理负担。这本书让我明白，绘画的进步不仅仅是技巧的堆叠，更是对视觉语言的深刻理解。我感觉自己像是得到了一个地图，指引我如何去探索更广阔的绘画天地。我迫不及待地想要将书中学到的应用到我的创作中，期待着这些“秘密”能够为我的作品带来新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书绝对是我最近最惊喜的阅读体验！我一直对艺术领域充满好奇，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。这本书的名字《学习绘画的200个秘密》立刻吸引了我，让我觉得好像真的藏着一些不为人知的、能迅速提升绘画技巧的秘诀。我满怀期待地翻开，想看看这“200个秘密”究竟是什么。虽然我还没能完全消化书中的所有内容，但光是最初几章的引导，就让我感觉眼前豁然开朗。作者非常巧妙地将复杂的绘画原理分解成一个个易于理解的小点，就像是为我量身定制的学习路径。我尤其喜欢书中关于“观察力”的部分，原来我们平时看到的物体，背后隐藏着如此多的光影变化和结构关系，而这些恰恰是绘画的基础。我开始尝试着去“看”而不是“画”，观察身边的一片叶子，一个杯子，甚至是手的形状，以前觉得理所当然的东西，现在似乎都多了几分立体感和深度。而且，书中的语言一点也不枯燥，充满了启发性和鼓励性，让我感觉绘画不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的技能。我迫不及待地想继续深入，去解锁更多“秘密”，看看它们能带我走向何方。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我抱着有点怀疑的态度开始读这本书的。《学习绘画的200个秘密》这个名字听起来有点像是那种“快速致富”或者“一夜成名”的宣传语，我担心内容会比较浅显，甚至有些夸大其词。但是，当我真正沉浸在书中时，我发现我的担忧是多余的。作者展现出的是一种对绘画深厚的理解和独到的见解。他没有像某些教程那样，只教你模仿，而是深入浅出地讲解了绘画背后的原理和逻辑。我特别欣赏书中关于“构图的平衡感”的讲解，作者用非常形象的比喻，将复杂的构图法则变得通俗易懂，让我一下子就明白了为什么有些画面看起来舒服，有些画面却让人感觉不协调。他还鼓励我们去打破常规，用自己的方式去尝试，这让我觉得绘画是一件充满创造力的事情，而不是死板的模仿。这本书让我意识到，学习绘画不仅仅是掌握技术，更是培养一种观察世界、表达世界的方式。我发现自己开始用一种全新的视角去看待周边的环境，去发现那些被我忽略的美。我迫不及待地想把书中的这些“秘密”运用到我的实践中，看看它们会带来怎样的改变。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我绘画生涯中的一盏明灯！我之前尝试过一些绘画教程，但总感觉学到的都是零散的技巧，没有形成一个完整的体系，导致我常常陷入瓶颈，甚至想要放弃。直到我偶然间看到了《学习绘画的200个秘密》，它的名字就给人一种探究未知、揭示真相的神秘感。我当时就想，如果这本书真的能提供200个“秘密”，那肯定能解决我一直以来遇到的困惑。阅读过程中，我发现作者并没有直接丢给我一大堆枯燥的理论，而是通过生动的例子和循序渐进的讲解，带领我一步步走进绘画的世界。让我印象深刻的是关于“线条的运用”这一章节，作者分析了不同线条所能传达的情感和力量，让我意识到原来一根简单的线条，竟然可以有如此丰富的表现力。我开始尝试用不同的笔触去勾勒，去感受线条的粗细、轻重、缓急，这让我觉得绘画不仅仅是“画出来”，更是“感受出来”。这本书的结构设计也非常合理，每个“秘密”都像是一个小小的课题，让我可以专注地去学习和练习，而不会感到 overwhelmed。我相信，只要我按照书中的方法去坚持，我的绘画水平一定会有一个质的飞跃。