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张伟平，张雨婷著 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297474

商品编码：29906578012

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：山水画法教程

：48.00元

作者：张伟平,张雨婷著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532297474

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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山水画在我国有着悠久的历史，集中体现了我国传统国画技法的丰富表现力。张伟平教授编*的这本《山水画法教程》主要介绍了山水画的各种基础知识，画树法、画石法、临摹与写生、创作论等，技法全面到位。范图丰富。内容扎实，体现了中国美院的山水画教学风格。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探索心灵的栖居之所：现代城市建筑设计与可持续发展 书籍简介 随着全球化和城市化进程的加速，现代城市正以前所未有的速度扩张与重塑。钢筋水泥的丛林在为人类提供便利的同时，也带来了日益严峻的生态挑战、社会隔离以及精神需求的空虚。本书《现代城市建筑设计与可持续发展》并非专注于传统美学或单一技术流派，而是致力于构建一个跨学科、前瞻性的理论与实践框架，探讨如何在当代高密度、高复杂度的城市环境中，实现建筑设计的人性化、生态化与长期可持续性。 本书结构严谨，共分为六个主要部分，辅以大量的案例分析和数据模型，力求为建筑师、城市规划师、政策制定者乃至关注居住环境的公众，提供一套系统的思考工具。 --- 第一部分：现代城市困境与范式转换的必然性（约250字） 本部分深入剖析了二战后以来，以效率至上、功能分区为核心的现代主义城市规划所遗留下的深刻问题。我们审视了“快速城市化”对地方文脉的侵蚀、通勤时间的爆炸性增长、公共空间的碎片化，以及由此引发的社会心理压力。讨论不再停留于对历史风格的简单复古，而是强调“后现代反思”与“韧性城市”概念的交汇。核心议题包括：如何重新定义“密度”的价值，将高密度转化为高品质生活体验，以及如何通过建筑设计语言，重新激活城市原有的记忆和叙事性，避免成为千城一面的“全球化样板”。 --- 第二部分：生态学与建筑的深度融合——从被动到主动（约300字） 可持续性不再是简单的节能减排，而是要求建筑成为生态系统的一部分。本部分详细阐述了生物气候设计原理的当代应用。内容涵盖： 1. 微气候的营造与管理： 探讨如何通过建筑形态学（如遮阳构件、气流组织）来最大化自然通风和采光，减少对机械系统的依赖。 2. 材料的生命周期评估（LCA）与循环经济： 深入研究低碳混凝土、再生木材、地方性粘土等材料的性能、成本与环境影响。特别关注“拆除”而非“拆毁”的建筑策略，即如何设计易于解构和材料再利用的结构。 3. 生物多样性嵌入： 介绍垂直绿化、屋顶生态系统在城市热岛效应缓解、雨水管理和野生动物廊道构建中的关键作用。我们强调的不是在建筑表面简单增加绿植，而是实现建筑与本地生态圈的物质交换与共生。 --- 第三部分：数字化赋能与智能适应性设计（约350字） 信息技术革命正深刻改变设计的工具箱与设计对象的属性。本章聚焦于参数化设计、建筑信息模型（BIM）的深度应用以及物联网（IoT）在建筑性能优化中的角色。 首先，我们探讨参数化设计如何超越美学表达，转而服务于复杂的环境模拟和结构优化。例如，利用生成设计算法来响应特定地块的风荷载、日照轨迹或行人流线，从而得出超越人类直觉的最优解。 其次，重点剖析“适应性建筑”的概念。现代建筑需要具备柔性和可编程性，以应对不断变化的使用需求和气候条件。这涉及到灵活的内部空间划分系统、可更换的外墙面板，以及能够实时反馈使用数据的智能传感网络。本部分提供了一套评估建筑“未来适应性指数”（FAI）的量化方法，引导设计师在初始阶段就植入长期运营的考量。我们警惕数据滥用，强调技术是实现人文目标的工具，而非目标本身。 --- 第四部分：尺度与场所精神的重构（约350字） 宏大叙事正在消退，对“中尺度空间”（介于单体建筑与宏观城市规划之间）的关注成为焦点。本部分关注人居体验的根本——尺度感与场所精神。 1. 步行友好型街区的再设计： 深入分析街道作为城市公共客厅的功能，包括界面处理、街道家具的社会学意义、以及如何通过小尺度的、混合功能的开发来重塑邻里关系。 2. “第三空间”的当代复兴： 探讨在混合办公、远程工作常态化背景下，社区中心、公共图书馆、共享工作坊等“非家、非办公室”空间的设计策略。这些空间必须具备高度的包容性、可达性与心理安全感。 3. 文脉的深度解读与转化： 区分简单的风格模仿与基于地方材料、技术逻辑、社会习俗的深层文脉继承。通过详细分析若干历史城区改造案例，展示如何通过精确的干预，使新建筑在视觉和功能上与现有肌理和谐共存，而非突兀介入。 --- 第五部分：社会公平性与可负担的未来建筑（约200字） 优质的建筑环境不应是少数人的特权。本章批判性地审视了当前建筑市场中普遍存在的成本高企与设计平庸化的矛盾。我们探讨“价值工程”的创新应用，重点在于如何通过系统化的设计流程，将资源投入到最能提升用户福祉的关键要素上（如声学质量、自然光渗透），而非仅仅追求表面的材料奢华。内容涵盖模块化建造技术在提高效率和降低成本中的潜力，以及在公共住房和社区设施设计中，如何通过社区参与式设计（Participatory Design）确保最终成果真正满足使用者需求，促进社会融合。 --- 结论：走向“持续的建造”与设计的伦理（约100字） 本书最后总结道，现代城市建筑设计的核心挑战在于如何在速度、复杂性、技术革新与对人类基本需求的坚守之间找到动态平衡。《现代城市建筑设计与可持续发展》旨在提供一套面向未来的思考体系，呼吁从业者肩负起对环境、对社会、对后代负责的伦理责任，将建筑视为一种需要持续投入、自我修复、并与自然共存的有机体。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直对中国传统的水墨山水画产生了浓厚的兴趣，那种“笔墨当随时代”的韵味，以及“胸有丘壑”的创作意境，都深深吸引着我。我一直觉得，学习一门艺术，最重要的是找到一位好的引路人，能够将复杂的技法化繁为简，并且传递出艺术的精髓。我曾尝试过一些线上课程，虽然老师讲得很认真，但我总觉得隔着屏幕，缺少那种面对面的指导和交流，对于一些细节上的疑问，也无法得到及时有效的解答。而且，很多教程更侧重于临摹，对于如何独立构思和创作，讲解得比较少。我渴望能够找到一本能够真正教会我“如何画山水”，而不仅仅是“如何临摹山水”的书。我希望这本书能够讲解山石的皴法，勾勒山峦的轮廓，描绘云水的变化，以及如何利用墨色和色彩来营造画面氛围。我希望通过学习，能够逐渐形成自己的绘画风格，并且能够创作出具有个人情感和独特视角的水墨山水画作品，展现出我内心对山水的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对自然景观充满向往的人，尤其喜欢那种壮阔的山河景象，觉得它们蕴含着一种无尽的力量和生命力。我虽然算不上专业的艺术家，但一直希望能够通过绘画来表达我对这些景色的喜爱和感悟。我尝试过一些水彩画的教程，虽然也画出了一些风景，但总觉得缺少了中国山水画那种独特的笔墨韵味和意境。我听说山水画有着非常深厚的文化底蕴和独特的表现手法，但我对于如何拿起毛笔，如何在宣纸上挥洒墨迹，都一窍不通。我希望能够找到一本从最基础的笔墨练习开始，循序渐进地讲解山水画基本功的书。比如说，如何握笔，如何调墨，如何运用不同的皴法来表现山石的质感，如何勾勒树木的形态，如何表现云雾的飘渺等等。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，能够耐心地教导我，让我能够逐步掌握这些技巧，并且能够独立地创作出一些简单的山水画作品，记录下我对自然的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的艺术形式情有独钟，尤其是水墨山水画，总觉得它蕴含着一种东方独特的哲学思想和审美情趣。我曾经尝试过一些简单的水彩风景画，但总觉得不够“中国”。我希望能够深入了解水墨山水画的魅力，但又苦于找不到合适的入门途径。我看了不少关于山水画的理论书籍，但很多都过于抽象，难以理解，感觉就像在听天书一样。我更希望能够找到一本能够从实践出发，用通俗易懂的语言，详细讲解山水画的绘画技法和创作思路的书。比如，如何勾线，如何点染，如何运用皴法来表现山石的各种形态，如何安排画面中的虚实关系，如何通过墨色的浓淡变化来营造空间感等等。我希望这本书能够帮助我理解山水画的构图原则，能够教会我如何取景，如何布置景物，以及如何表现出画面的意境和神韵。我希望能通过这本书，真正领略到水墨山水画的独特魅力，并且能够开始自己的创作实践。

评分☆☆☆☆☆

我一直对能够描绘出壮丽山河的艺术形式充满敬意，尤其是中国传统的水墨山水画，那种写意的手法，以及所传达出的深邃意境，都让我着迷。我曾经有过一些绘画的零散经历，但对于山水画，我依然处于一个完全的初学者状态，甚至不知道该从何处着手。我希望能够找到一本真正能够“手把手”教我画山水画的书，能够详细讲解山石的各种画法，比如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，以及树木、瀑布、云雾等元素的表现技巧。我希望这本书能够包含清晰的步骤图示，让我能够一步步跟着学习，并且能够理解每一步操作的目的和效果。同时，我也希望这本书能够涉及一些基本的构图原理，以及如何运用笔墨来表现画面的层次感和空间感，如何用墨色的浓淡和干湿来传达不同的情感和意境。我期待能够通过这样一本教程，能够逐步掌握山水画的基本技法，并且能够开始尝试创作属于自己的山水画作品。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触山水画，完全是出于对大自然的热爱，总觉得那些烟雨朦胧、云雾缭绕的山峦，飞流直下的瀑布，都有一种难以言喻的魅力。我身边有一些朋友会画画，但他们大多是人物或者花鸟，山水画对我来说就像一个神秘的领域，一直没有机会深入了解。我曾尝试过临摹一些简单的山水风景照片，但总是抓不住那种意境，画出来的东西总显得生硬，缺乏灵动感。我对笔墨的运用，色彩的搭配，构图的安排，都感到非常迷茫。尤其是如何表现山石的体积感和肌理，水的动态和光泽，树木的疏密和层次，都让我头疼不已。我看过一些其他的教程，但感觉讲得过于理论化，或者内容比较零散，看完之后还是不知道从何下手。我希望能找到一本能够系统地讲解山水画基础知识，并且有清晰的步骤指导的书，能够帮助我从零开始，一步步掌握山水画的画法。我对于能够描绘出自己心中那片山水的愿景，充满了期待，希望能有这样一本教程，能够真正点亮我的山水画之路。