肖像摄影---中国高等院校摄影专业系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱东升 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532270842

商品编码：29906589668

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名：肖像摄影---中国高等院校摄影专业系列教材

：38.00元

作者：钱东升

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787532270842

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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p> 《肖像摄影》是中国高等院校摄影专业系列教材之一。
广告语：
本书以肖像摄影作为出发点，通过镜头，向你展示那些人们飞逝而过的瞬间。

内容提要

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肖像摄影是一种能够穿越整个摄影史的永恒主题，它同时伴随着技术的进步，社会的变迁和艺术标准的不断革新。每一个摄影师都会多多少少地触及到这个领域：不论是早期用于科学研究，博物馆纪录收藏，还是作为官方人像，群组留念，甚至还包括自拍像，不知名的人像纪录。。。。。。这些人像摄影都是通过镜头里或近或远的脸孔和他们的穿着，衬托他们的环境，来纪录那些飞逝而过的瞬间。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《现代摄影艺术与技术：深度解析与实践指南》 图书简介 本书旨在为摄影爱好者、艺术院校学生及专业摄影师提供一个全面、深入且富有启发性的学习平台，涵盖了从摄影史论到前沿技术应用的广泛领域。它不是对既有特定领域（如肖像摄影或特定教材系列）的重复，而是力求在更宏大的艺术与技术框架下，构建一个完整的摄影知识体系。 第一部分：摄影的哲学与历史脉络 本部分将追溯摄影艺术从诞生之初的科学实验，逐步演变为独立艺术形式的历程。我们不局限于某一地域或某一类别的摄影，而是着眼于全球视野下的关键转折点。 1.1 视觉革命的起源：从达盖尔到数字时代 深入探讨早期照相技术的发明及其对社会认知的影响。分析19世纪摄影如何与绘画艺术进行对话、竞争与融合。重点剖析布列松的“决定性瞬间”理论如何重塑纪实摄影的叙事结构，以及安塞尔·亚当斯如何将风景摄影提升到纯粹的“塑造”艺术层面。 1.2 观念的演变：摄影的本体论探讨 本章侧重于理论思辨。讨论罗兰·巴特关于“此在”（That-Has-Been）的符号学解读，以及苏珊·桑塔格对摄影的“凝视”文化和政治力量的批判性分析。探讨后现代主义语境下，摄影的真实性如何被解构与重构，以及当代艺术家如何利用图像的媒介性进行批判性表达。讨论对象包括观念摄影、装置摄影以及影像的复制与流变性问题。 第二部分：影像构建的核心技术与美学原理 本部分聚焦于技术工具如何服务于艺术表达，而非仅仅作为记录手段。内容涵盖了传统与数字流程中的核心技术原理，以及如何将这些原理转化为强有力的视觉语言。 2.1 光线、色彩与曝光的精确控制 详细解析光线的物理特性（如硬光、柔光、漫射光、反射光）及其在不同情境下的情感投射能力。超越简单的曝光三角讲解，深入探讨动态范围的利用、高光与阴影的细节处理，以及如何通过色彩科学（如色温、白平衡、色彩空间）来营造特定的情绪氛围和视觉冲击力。重点分析中灰调、低调和高调在表达上的哲学差异。 2.2 镜头语言与空间透视的驾驭 系统阐述不同焦距镜头（广角、标准、长焦）对空间感、景深和畸变的影响。探讨视角选择（高位、低位、平视）如何影响观众对主体的心理投射和空间关系的理解。分析散景（Bokeh）作为一种纯粹的视觉元素，在引导视线和烘托主体时的作用。 2.3 图像的后期塑造：从暗房到像素编辑 本章全面覆盖数字影像处理的流程，但侧重于“塑造”而非“修正”。讨论非破坏性编辑的理念，高级蒙版技术在局部细节控制中的应用。深入探讨影调的重构、锐化策略的科学性，以及色彩分级的艺术性考量——如何通过色彩的叠加与分离（如通道混合、分离色调）来赋予图像独特的视觉签名，确保技术操作服务于最终的艺术意图。 第三部分：当代摄影的实践领域与前沿探索 本部分将视野扩展到当前摄影实践中具有代表性的几个重要分支，强调跨学科的融合与创新。 3.1 纪实、新闻与伦理边界 探讨当代纪实摄影师在快速变化的新闻环境中面临的挑战。重点分析“介入式”与“非介入式”纪实方法的伦理困境，图像的真实性与责任感的平衡。研究如何通过长篇叙事项目（Photo Essay）构建复杂社会议题的深度报道。 3.2 商业摄影的策略性视觉传达 分析时尚、广告和产品摄影背后的市场心理学和视觉营销策略。这不仅是关于如何拍摄精美产品，更是关于如何通过图像构建品牌故事和目标消费者的身份认同。探讨如何在严格的商业要求下，保持摄影师的个人风格和创造性。 3.3 实验性与跨媒介摄影 本章面向未来的探索。涵盖了基于算法的图像生成、数据可视化摄影、延时摄影（Time-Lapse）与超高速摄影的应用，以及摄影与其他媒介（如视频、虚拟现实VR/AR）的结合。鼓励读者打破传统相机的物理限制，探索新的视觉可能性。 结论：摄影师的自我构建 本书最后一部分回归到创作者本身。讨论如何建立个人视觉语汇，如何通过策展和出版来完成作品的最后一步。强调批判性思维、持续学习和对图像文化的敏感性，是成为一个有影响力的当代摄影师的关键所在。本书旨在激发读者超越既有的技巧范式，发展出属于自己的、富有生命力的摄影哲学。

评分☆☆☆☆☆

这套《肖像摄影》教材，说实话，我期待了好久。作为一名刚踏入摄影行业不久的从业者，我一直觉得在人像拍摄这块儿，理论功底还不够扎实。市面上的一些书籍，要么过于浅显，流于形式，要么就是过于理论化，晦涩难懂，难以应用。所以我对这套“中国高等院校摄影专业系列教材”抱有很大的希望，它听起来就很有体系，很专业。我特别关注它的内容是否能兼顾艺术性和技术性，比如如何引导人物情绪，如何与模特建立信任，如何利用光影勾勒人物的灵魂，而不是仅仅停留在摆拍和技术参数的堆砌上。我希望它能提供一些更深入的关于人物心理学和沟通技巧的讲解，毕竟肖像摄影的精髓在于捕捉人物的内心世界，而不仅仅是外在的形象。同时，我也期待它能包含一些不同风格肖像的案例分析，比如商业肖像、艺术肖像、纪实肖像等，并讲解其背后的拍摄理念和实践经验。如果能有知名摄影师的经验分享，那就更完美了。总而言之，我希望能通过这套教材，真正提升我在肖像摄影领域的专业能力，创作出更有深度和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在艺术院校学习过绘画的毕业生，现在对摄影产生了浓厚的兴趣，特别是肖像摄影，因为我一直觉得人脸是世界上最复杂的画布，蕴含着无限的故事和情感。我听说这套《肖像摄影》教材是为高等院校摄影专业量身打造的，这让我联想到它可能在审美、艺术理论和摄影史方面会有更深入的探讨。我特别好奇的是，书中是否会涉及如何从绘画或雕塑等其他艺术形式中汲取灵感，来提升肖像摄影的艺术表现力？比如，如何借鉴古典油画的光影处理，或者如何捕捉雕塑般的人物立体感？另外，我一直对如何通过摄影来“讲述”一个人的故事感到好奇。这本书会不会分享一些在拍摄过程中，如何去挖掘人物的个性和经历，并通过画面传达出来的方法？比如，通过人物的眼神、表情、姿态，以及他们所处的环境，来构建一个完整的叙事？我期待这本书能带来更具艺术性和人文关怀的视角，帮助我在技术层面之外，也能触及到肖像摄影的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一家小型广告公司的摄影师，主要负责拍摄产品和企业形象照。最近公司拓展业务，需要增加肖像摄影的拍摄内容，这对我来说是一个全新的领域。我平时的工作经验主要集中在产品摆放、光线控制和后期修饰等方面，对于如何引导人物，如何捕捉人物的魅力，则显得有些力不从心。这套《肖像摄影》教材，听名字就感觉非常实用，我期待它能提供一些非常具体的、可操作的拍摄技巧和指导。比如，在面对不同类型的客户时，如何快速建立沟通，如何让他们放松下来，展现出最自然、最自信的一面？书中是否会提供一些实用的口令、互动游戏或者引导方式？对于商业肖像，如何兼顾艺术性和客户的要求，如何在画面中体现出人物的专业性、权威感或者亲和力？这些都是我急切需要学习的。如果书中能包含一些不同商业场景下的肖像拍摄案例，并分析其成功之处，那就再好不过了。我希望通过这套教材，能快速提升我在商业肖像拍摄方面的专业能力，为公司带来更多业务。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情，但又缺乏系统指导的爱好者。平时喜欢翻阅一些摄影杂志和在线教程，但总觉得零散且不成体系。当我在书店看到这套《肖像摄影》教材时，眼前一亮。它的定位是“高等院校摄影专业系列教材”，这让我觉得它一定包含了扎实的理论基础和系统的教学方法。我特别想了解的是，书中对于“肖像”的定义是如何界定的，它与一般的“人像摄影”有什么区别？是更侧重于人物的性格、情感的表达，还是更注重对人物身份、社会角色的解读？我希望它能提供一些关于肖像摄影的历史演变和发展脉络，让我对这一领域有更宏观的认识。另外，对于初学者来说，如何去学习和掌握构图、用光、色彩等基本功，以及如何在实践中不断检验和提升，也是我非常关注的。如果书中能提供一些循序渐进的练习方法和实操指导，那对我来说将是莫大的帮助。我期待它能像一位经验丰富的老师，带领我一步步走进肖像摄影的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢记录生活的普通摄影爱好者，虽然我喜欢拍风景、拍街景，但总觉得缺少一些人文的温度。我一直很羡慕那些能够捕捉人物内心世界、展现人物独特魅力的摄影师，而肖像摄影恰恰是这条路的起点。这套《肖像摄影》教材，听起来像是为专业人士准备的，但我相信即使是爱好者，也能从中获益良多。我特别想知道，书中对于“自然光”和“人造光”在肖像摄影中的运用，是如何讲解的？是否会提供一些简单易懂的布光技巧，即使是在家庭环境中，也能拍出不错的效果？另外，我还对如何处理人物的“眼神”和“表情”特别感兴趣。在我看来，一个有神采的眼神，一个生动的表情，是肖像摄影的灵魂所在。书中会不会分享一些捕捉这些瞬间的秘诀，比如如何与模特进行眼神交流，如何激发人物的情绪？我还期待书中能有一些关于“后期处理”的讲解，但不是那种过度修饰，而是如何通过后期来增强肖像的质感和艺术感，让人物的特点更加突出。我希望这套教材能帮助我，让我的照片里，也能充满人情味和故事感。