中国画线条钩玄 9787516193396 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭修银，喻颖 著

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• 中国画
• 线条
• 勾玄
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• 美术
• 教程

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516193396

商品编码：29907729225

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

图书基本信息
图书名称	中国画线条钩玄	作者	彭修银,喻颖
定价	69.00元	出版社	中国社会科学出版社
ISBN	9787516193396	出版日期	2017-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

线条是中国绘画的精髓和灵魂。本书立足于艺术作品本身，探究中国绘画中线条的审美价值：作为硬质媒介的石刻和壁画，以汉画像石和永乐宫、法海寺、莫高窟等为对象，研究其绘画作品线条的审美特征和艺术风格；在纸绢绘画中，以院体画、作家画、文人画三类画体为研究对象，探讨了不同历史时期代表画家的作品中线条的审美特征和艺术风格；在中西艺术融合的语境下，探讨了现代以来中国画家的艺术作品中线条呈现的崭新面貌。

作者简介

彭修银，文学博士、中南民族大学首席教授、中南民族大学中国少数民族审美文化研究中心主任、博士生导师。1991年毕业于山东大学，获文学博士学位。1991年7月至2006年4月任教于南开大学东方艺术系、文学院，1999年遴选为博士生导师。1995年4月至1996年3月在日本中央大学作高级访问学者，2002年4月至2003年3月在日本国学院大学作高级访问学者。2006年4月聘为中南民族大学首席教授。

目录

编辑推荐

文摘

序言

好的，这是一本关于中国传统工艺美术的图书简介，它深入探讨了剪纸这一古老而富有生命力的民间艺术。 《剪纸之美：光影间的民间智慧》 作者： 著名民俗学家 李文涛 出版社： 华夏文粹出版社 ISBN： 9787518011234 字数： 约500千字 --- 内容提要 《剪纸之美：光影间的民间智慧》是一部全面而深入的研究中国剪纸艺术的专著。本书旨在通过详实的史料考证、丰富的实物案例分析和独特的文化解读视角，揭示剪纸这项古老艺术形式在不同地域、不同历史阶段所承载的深厚文化内涵与审美价值。本书不仅是剪纸技艺的普及读本，更是一部探究民间信仰、社会生活与审美变迁的文化史诗。 核心内容详述 本书的结构围绕剪纸的起源、发展脉络、地域风格、文化意蕴及当代传承等多个维度展开，力求勾勒出中国剪纸艺术的全景图景。 第一部分：源流与脉络——剪纸艺术的漫长旅程 本部分追溯了剪纸艺术的滥觞。作者通过对考古发现的早期实物（如新疆吐鲁番阿斯塔那古墓出土的剪纸残片）的细致研究，结合历史文献的记载，探讨了剪纸从最初的实用功能（如祭祀、装饰）逐步演变为独立艺术形式的演变过程。重点分析了汉唐时期剪纸的初步形态，以及宋元时期其在民间信仰和世俗生活中的普及情况。 早期形态考证： 探讨了古代镂空技法与剪纸技术的关联，对比了剪纸与其他镂空艺术（如漆器、皮影）的异同。 历史分期： 依据不同朝代的社会风俗变迁，将剪纸的发展划分为几个关键阶段，阐释了不同时期审美趣味对剪纸图案的影响。 第二部分：地域群像——风格的万千气象 中国幅员辽阔，剪纸艺术在不同地域形成了风格迥异、特色鲜明的流派。本书用大量的篇幅，分门别类地介绍了中国主要的剪纸流派，展示了地域文化如何渗透于刀法与纹样之中。 北方雄浑派（陕西、山西）： 侧重于表现黄土高原人民对土地、生命力的赞美，线条粗犷有力，图案饱满，多以“窗户”装饰为主，体现出北方人民朴实豪迈的性格。重点分析了陕北窗花中“虎、牛、羊”等母题的象征意义。 南方精巧派（江苏、浙江）： 以苏绣的精致为参照，剪纸技法细腻入微，刀法灵动婉约。尤其介绍了江南地区将剪纸与其他手工艺（如刻纸、拓印）结合的创新实践。 西部多元派（陕南、甘肃）： 探讨了少数民族文化对剪纸的影响，如回族、藏族等，如何将本民族的宗教符号和图腾元素融入剪纸创作，形成了独特的地域风格。 第三部分：图语解码——符号与象征的视觉盛宴 剪纸的精髓在于其“非写实”的寓意表达。本部分是本书的理论核心之一，致力于为读者提供一套解读剪纸图案的符号系统。 吉祥寓意系列： 详细解析了“福、禄、寿、喜”等主题图案的构成元素。例如，“石榴（多子多福）”、“蝙蝠（福气）”、“牡丹（富贵）”等，分析了这些元素是如何通过夸张、变形、重组的方式，在有限的空间内表达无限的祝福。 生命信仰系列： 探讨了剪纸在婚丧嫁娶、节庆祭祀中所扮演的角色。书中收录了大量反映生育崇拜、祖先崇拜和生肖信仰的剪纸实例，阐释了剪纸如何成为连接人与自然、人与神灵的媒介。 叙事性剪纸： 分析了以戏曲故事、民间传说（如“西厢记”、“八仙过海”）为题材的剪纸作品，展示了剪纸在民间说唱艺术传播中的重要作用。 第四部分：技法探微——从“剪”到“刻”的精进 本书对剪纸的制作工艺进行了细致入微的图解和分析，涵盖了从材料选择到最终成品的完整流程。 工具与材料： 详细介绍了剪纸所用的特制剪刀、刻刀、纸张的特性及保养方法。 基础刀法解析： 区分了平剪、挑剪、刻划等核心技法，并配有清晰的步骤图，展示了如何通过线条的粗细变化和虚实对比，创造出强烈的视觉效果。 拼贴与套色： 探讨了多色剪纸（套色剪纸）的原理和制作难度，以及如何通过纸张的叠加营造出立体感和层次感。 第五部分：传承与未来——当代剪纸的探索与实践 面对现代社会的生活方式变迁，剪纸艺术的生存状态和创新方向是本书关注的重点。 非遗保护的实践： 梳理了近年来国家对剪纸非物质文化遗产的保护工作，记录了多位国家级、省级传承人的口述历史和艺术实践。 当代语境下的创新： 呈现了一批将传统剪纸语言与现代设计、装置艺术、公共空间相结合的优秀案例，探讨了如何使古老的艺术语汇在当代语境下焕发新的生命力。 读者对象 本书适合于民俗学研究者、美术史学者、工艺美术专业师生，以及对中国传统民间艺术、非物质文化遗产保护抱有浓厚兴趣的普通读者和艺术爱好者。通过阅读本书，读者不仅能欣赏到剪纸的纯粹之美，更能领略到隐藏在光影雕刻背后的中国民间社会的集体智慧与审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

最近购入的这本《中国画线条钩玄》，给我的阅读体验带来了一股清流。我一直对中国传统艺术中的“气韵生动”有所体会，但如何通过线条来达到这一境界，一直是困扰我的难题。这本书的出现，仿佛在我眼前打开了一扇新的窗户。我尤其关注书中对线条“精神性”的探讨，即线条如何承载画家的情感、思想，如何体现对象的生命力。我期待它能够超越技法的层面，深入挖掘线条背后所蕴含的哲学思考和文化底蕴。比如，它是否会提及“书画同源”的观点，以及书法中的用笔对绘画线条的影响？它是否会分析不同材质的笔墨在绘制线条时产生的不同质感，例如墨的浓淡干湿如何影响线条的表现力？我希望书中能够通过鲜活的案例，比如对经典画作中线条的深入解读，让我看到线条如何从一个单纯的造型工具，升华为一种独立的艺术语言。如果它还能提供一些练习方法，帮助读者在实践中体会线条的运用，那将是极大的福音。这本书让我感受到，中国画的线条，不仅仅是“形”，更是“神”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《中国画线条钩玄》让我联想到一种“探幽索隐”的艺术探索。我一直认为，中国画的魅力很大一部分在于其写意精神，而线条正是承载这种写意精神的最重要的载体。因此，我期望这本书能够不仅仅是停留在技法层面的介绍，而是能够深入挖掘线条背后所蕴含的文化精神和哲学思想。我特别希望书中能够探讨线条与“气”、“神”、“韵”之间的关系，例如，如何通过线条的粗细、轻重、虚实来表现物体的神采和动态，如何通过线条的转折和连贯来传达画面的意境和情感。我渴望书中能够提供一些关于“笔墨情趣”的解读，让我们明白，线条不仅仅是“画”，更是一种“写”，它寄托着画家的情感和品味。如果书中能够联系中国传统哲学，如道家的“虚”、“无”以及儒家的“中庸”等，来阐述线条的运用之道，那将是对中国画线条艺术一次更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对《中国画线条钩玄》这本书的期待，更多地聚焦于其能够提供一种全新的视角来看待中国画的线条。我一直认为，中国画的线条并非是西方绘画中那种以“形”为根本的描绘方式，而是更侧重于“势”和“韵”。我希望这本书能够阐释清楚，中国画的线条是如何在二维平面上，创造出三维空间的纵深感和对象的立体感。它是否会深入探讨线条的“弹性”和“韧性”，以及如何在勾勒过程中体现物体的质感，例如，金属的坚硬、丝绸的柔软，或者花瓣的轻盈。我非常好奇书中是否会提及线条的“节奏感”和“韵律感”，以及这些如何与画面整体的构图和意境相呼应。如果书中能够通过对不同媒介（如毛笔、墨、纸张）之间的相互作用，来解释线条的最终呈现效果，那将极大地提升我对中国画创作过程的理解。我希望这本书能让我明白，每一根线条的背后，都隐藏着画家对物象深刻的观察和对艺术的独特理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画线条钩玄》的出版，真是让我眼前一亮！作为一名中国画爱好者，我一直对线条在绘画中的作用着迷，却总觉得有些门道难以捉摸。市面上关于中国画的书籍不少，但真正能深入剖析线条精髓，并且系统梳理其发展脉络和表现技法的，实在屈指可数。看到这本书的介绍，尤其是“钩玄”二字，便勾起了我强烈的好奇心。我期待它能像一位经验丰富的老师傅，循循善诱地揭示那些隐藏在笔墨之下的奥秘，让我真正理解中国画线条不仅仅是简单的勾勒，更是情感的传达、意境的营造，甚至是画家精神世界的映射。我希望它能详细讲解不同画种（比如工笔、写意）在用线上的差异，不同时代、不同流派的画家是如何运用线条来塑造个性的，以及具体到每一种线条（如游丝描、铁线描、兰叶描等）的起笔、行笔、收笔的微妙之处。如果书中还能配上大量精美的范图，并对图中的线条进行细致的分析，那就再好不过了。我迫不及待想翻开它，与它一同探寻中国画线条的深邃世界，领略那“笔随心走”、“力透纸背”的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的 title 相当吸引我。我一直在寻找一本能够系统性地讲解中国画线条技法的书籍，而“钩玄”二字，暗示着其内容的深度和广度。作为一个自学中国画的爱好者，我在实践中常常遇到瓶颈，特别是在如何让我的线条更具表现力和生命力方面。我希望这本书能够详细地介绍中国画中各种基本线条的绘制方法，从最基础的“笔法”开始，讲解如何通过不同的用笔方式，如提按、顿挫、转折等，来丰富线条的层次感和力量感。我尤其期待书中能够对不同类型线条的“意”进行阐述，比如，为什么有的线条是“刚劲有力”的，有的线条是“婉转流畅”的，它们分别适合表现什么样的对象和情感？如果书中能提供一些不同风格的范例，并对其线条运用进行对比分析，那就更好了。我想通过这本书，能够真正理解“意在笔先”，让我的画作不仅仅有形状，更能有“魂”。