數字時代的東方音樂(精)/互聯網語境中中外音樂交互影響研究叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喻輝 編

圖書標籤:

• 東方音樂
• 數字音樂
• 互聯網音樂
• 音樂交互
• 中外音樂
• 文化研究
• 音樂傳播
• 音樂社會學
• 當代音樂
• 音樂文化

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 浙江大學

ISBN：9787308175593

商品編碼：29920347174

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：數字時代的東方音樂(精)/互聯網語境中中外音樂交互影響研究叢書
• 作者：喻輝|總主編:喻輝
• 定價：88
• 齣版社：浙江大學
• ISBN號：9787308175593

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：324
• 字數：337韆字

內容提要

《數字時代的東方音樂(精)》是作者喻輝關於東 方音樂的論文集，其中部分文章涉及數字時代的古琴 藝術、音樂學科建設、音樂相關名詞翻譯等，數篇文 章為作者所撰寫的與音樂有關的中國學術名著的提要 ，作者為其參與編寫的叢書或他人的專著所撰寫的序 言、後記，等等。這些文章涉及麵廣，從古至今，從 中到西，在有限的篇幅內嚮讀者展現齣數字時代東方 音樂的魅力。
    

作者簡介

喻輝 雲南大學特聘教授，藝術學院院長，**社科基金藝術學重大項目首席專傢，美國威斯理安大學民族音樂學專業哲學博士(2000)，浙江省“韆人計劃”特聘專傢。現兼任亞洲音樂學會共同會長，英文**期刊Asian Musicology《亞洲音樂學》共同主編，中國東方音樂學會副會長、秘書長，東亞樂律學會**2屆中國會長。先後在A&HCI;、SSCI、CSSCI收錄期刊發錶中英文論文50餘篇，在包括勞特利奇(Routledge)齣版社和牛津大學齣版社在內的**外齣版社齣版著作五本，主編叢書三套。為《格羅夫樂器辭典》華語地區**特約撰稿人，牛津大學齣版社《牛津學科手冊：中國音樂》共同主編。

目錄

第一章 樂律學研究(Tone Systems)
甘美蘭斯連德若音階律學原理的新發現
——從蘇靈笛開孔比例看東方音律中隱含的物理基礎．
從紮利諾音階的實踐看古琴音樂的純律與“復閤律製”問題
琴律探微
《神奇秘譜》琴麯的調弦法
《神奇秘譜》琴麯的取音方式與音階類型
論“苦音”調式結構的模糊性
“樂律學”的英文譯名與學科範疇問題
第二章 數字音樂學(Distal Musicology)
**化數字田野中的民族音樂
——YouTube上中國音樂的分布與流行模式研究
古琴減字譜音高信息計算機自動處理原理
超媒體與民族音樂學(譯文)
第三章 曆史與形態(History and Forms)
關於巴剋·剋萊頓早期上海生活史料的考證
探析中國說唱傳統對盤索裏發展産生影響的可能性(譯文)
《琴律說》提要
《琴史》提要
《三纔圖會》提要
《事林廣記》提要
《太音大傘集》提要
《古今圖書集成·樂律典》提要
談麯藝音樂的分類
廬劇與民族音樂學
兒童遊戲時的音樂即興(譯文)
第四章 學科建設(Development of Musicological Studies)
從A&HcI;音樂期刊目錄看中國音樂學科的**化建設
新版《格羅夫樂器辭典》與“古琴”條目的*新
從文本走嚮音像的民族音樂學
——**傳統音樂學會首屆音像民族音樂學研討會綜述
中國音樂研究的新視角
——“互聯網語境下中國音樂的**視野”**學術研討會綜述
學科盛會史海探索
——中國音樂史學會第十三屆年會相關綜述
展艾倫(Alan Thrasher)和他的中國音樂事業
音樂學研究的科學精神
——寫在陳應時教授榮獲“小泉文夫奬”之際
東方音樂研究的傳統與傳承
語言與西方音樂研究
藝術與體裁
“爵士世界主義”與中國爵士
廬劇聲腔係統研究的新成果
非物質文化與非物質文化遺産
互聯網時代與中國音樂走齣去
以東方的音樂文化交流服務“一帶一路”
從“弘揚個性”到“仰望星空”
——傾聽世界當代舞颱設計泰鬥李名覺
第五章 跨文化研究(Cross-Cultural Studies)
甘美蘭在加拿大地區的跨文化互動與混閤(譯文)

《跨文化音樂實踐：全球化背景下的音樂流變與認同重塑》 導言：全球化浪潮下的音樂圖景重構 進入二十一世紀，全球化進程以前所未有的速度和廣度滲透到人類社會的方方麵麵，音樂領域尤為顯著。技術進步，尤其是數字媒體和互聯網的普及，極大地打破瞭地域限製，使得不同文化背景下的音樂以前所未有的方式相互接觸、碰撞與融閤。本書旨在深入探討在這一宏大背景下，全球化如何重塑瞭音樂的生産、傳播、消費模式，以及由此引發的文化認同的變遷與重建。我們關注的焦點並非特定地域或音樂流派的內部發展，而是橫跨地理、文化和技術邊界的復雜互動網絡。 第一部分：技術賦能與音樂生態的顛覆 全球化背景下的音樂實踐，其核心驅動力之一便是技術革命。本部分將聚焦於數字技術如何從根本上改變瞭音樂的“物質性”及其社會功能。 一、數字媒體與音樂的去物質化： 從CD到流媒體，音樂載體的轉變，不僅影響瞭音樂的獲取成本和便利性，更深遠地改變瞭音樂的“聽覺體驗”和“收藏”觀念。我們將分析數字壓縮技術、點播平颱和算法推薦係統如何重塑聽眾的音樂選擇路徑，以及這種去物質化如何影響音樂價值的衡量標準。 二、互聯網基礎設施與全球性傳播網絡： 互聯網構建瞭一個無形的、全球性的音樂分發網絡。本部分將考察社交媒體、在綫社區和短視頻平颱如何成為新的音樂“造星工廠”和“流行製造中心”。重點分析新興經濟體和邊緣音樂文化如何利用這些平颱實現繞過傳統唱片工業的直接傳播，挑戰瞭以往以西方為主導的音樂傳播格局。我們還將探討網絡語言、模因文化（Meme Culture）如何與音樂符號交織，創造齣新的、跨文化的傳播語境。 三、音樂製作的民主化與聲音的全球詞匯庫： 軟件和硬件的進步使得音樂製作的門檻大幅降低。分析廉價的數字音頻工作站（DAW）如何讓非專業人士也能參與到音樂創作中。這種“人人都是製作人”的現象，催生瞭音樂聲音元素的全球性“詞匯庫”，采樣、閤成器音色和混響效果的跨文化挪用和重組成為常態，模糊瞭“原創性”與“藉鑒”的界限。 第二部分：跨文化交流中的音樂身份構建與張力 音樂一直是文化身份的核心載體。在全球化加速的語境下，音樂交流不再是單嚮的文化輸入，而是復雜的、多嚮度的身份協商過程。 一、全球化背景下的“世界音樂”重估： “世界音樂”（World Music）作為一個標簽，其曆史和政治意涵值得深入剖析。我們關注，在全球化語境下，傳統音樂的記錄、展示和商業化是如何在“真實性”與“市場接受度”之間進行拉扯的。探討非西方音樂傢如何在保持文化根基的同時，運用全球性的音樂語言與國際聽眾對話，避免被異化為異域奇觀。 二、混血與拼貼：音樂風格的全球化雜交： 跨文化接觸直接體現在音樂風格的融閤上。本部分將考察電子樂、嘻哈、搖滾等全球性音樂類型如何吸納地方音樂元素，形成具有地方特色又麵嚮全球市場的“雜交”音樂。分析這種融閤現象中，地方元素是作為點綴被消費，還是深度參與到新的音樂結構之中，從而實現文化上的“在場性”。 三、文化挪用、緻敬與知識産權的衝突： 在音樂符號自由流通的時代，文化挪用（Cultural Appropriation）議題日益尖銳。我們將審視不同文化群體對音樂符號的使用權和解釋權的爭奪。討論在全球音樂語境下，如何區分尊重性的文化藉鑒與剝削性的文化挪用，尤其是在音樂的商業化運作中，如何平衡創作者的經濟利益與文化敏感性。 第三部分：音樂消費的社會學轉嚮與地方性迴響 技術和全球融閤最終作用於個體聽眾和地方社群，重塑瞭音樂的社會功能和情感聯結。 一、算法驅動下的“迴音室效應”與音樂的碎片化： 流媒體時代的算法推薦機製，雖然提高瞭音樂發現的效率，但也帶來瞭潛在的“迴音室”效應，加劇瞭審美趨同和音樂體驗的碎片化。探討個性化推薦如何影響聽眾的“共同文化體驗”，以及音樂社群如何努力在算法的洪流中維持其共享的文化空間。 二、音樂消費中的身份政治與“在地化”抵抗： 盡管全球音樂産品充斥市場，但地方性的音樂實踐並未消亡，反而常常以更具批判性的姿態齣現。本部分分析特定地域的音樂社群如何利用全球工具（如社交媒體）來重新組織和強化其本土身份。探討地方音樂傢如何通過對傳統樂器、語言或敘事方式的當代化處理，實現對全球文化強勢的一種有效抵抗或對話。 三、音樂在公共空間的角色變遷： 音樂如何從過去的公共慶典或儀式性場所，轉移到日益私密化的個人聽覺空間？分析音樂在城市景觀、商業空間中的應用（如背景音樂、氛圍營造）如何與全球化的消費文化緊密結閤，以及這種變遷對音樂作為社會動員工具或集體記憶載體的功能有何影響。 結論：邁嚮更具包容性的全球音樂未來 本書的最終目標是描繪一幅復雜而非綫性的全球音樂交流圖景。我們認為，在數字時代，音樂的生命力來源於其無休止的流動性與對既有規範的挑戰。未來的研究和實踐需要更加關注交流中的權力關係、本土知識的價值，以及如何在技術賦能的同時，維護音樂實踐的文化深度與倫理責任，最終促成一個更加多元、相互理解的全球音樂新秩序的建立。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，很大程度上體現在它提供的全新視角和思維框架。它挑戰瞭我過去對某些既定概念的固有認知，迫使我從一個完全陌生的角度去重新審視那些習以為常的事物。作者在論證過程中，對於邏輯鏈條的構建非常嚴密，每一步推導都像是精密的齒輪咬閤，幾乎找不到可以指摘的漏洞。這種邏輯的堅固性，給瞭讀者極大的信服力。它不滿足於停留在現象的描述，而是深入挖掘背後的驅動力，那種對“為什麼會這樣”的執著追問，是真正有思想的著作所應有的氣質。閱讀它，就像是接受瞭一次高強度的智力訓練，雖然過程需要集中精神，但完成後的那種豁然開朗的感覺，是任何消遣性讀物都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的語言風格極具辨識度，它介於嚴肅的學術探討與流暢的文學散文之間找到瞭一種奇妙的平衡。沒有過於晦澀難懂的術語陷阱，也沒有為瞭追求通俗而犧牲掉深度的傾嚮。作者的文字充滿瞭一種內斂的激情，讓你感覺到他對於所研究對象懷有一種深厚的感情和敬意。尤其是在描述那些文化演變的轉摺點時，文字的張力被調動到瞭極緻，仿佛能觸摸到曆史的脈搏。這種優美的文筆，極大地降低瞭閱讀門檻，使得那些原本可能隻被專業人士關注的話題，得以更廣泛地傳播。最終，這本書給我的印象是：它不僅是一部嚴謹的論著，更是一件值得細細品味的藝術品，值得被放置在書架上，時常翻閱，每次都能從中汲取到新的營養。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事張力著實令人稱道。作者仿佛是一位技藝高超的織工，將看似零散的綫索巧妙地編織成一張宏大而精密的網。它不像那種平鋪直敘的流水賬，反而充滿瞭對細節的精雕細琢。讀進去的時候，我時常會忘記自己是在閱讀一本“研究”性質的著作，而更像是跟隨一位經驗豐富的嚮導，深入一片充滿未解之謎的文化叢林。書中對某個特定曆史節點的剖析，簡直可以用“入木三分”來形容，那種對人性幽微之處的洞察，讓人拍案叫絕。我尤其欣賞它在構建理論框架時所展現齣的那種剋製與力度，既不失學者的嚴謹，又保有故事的感染力。整本書讀下來，感覺不僅僅是獲得瞭一些知識點，更像是完成瞭一場思維上的深度探險，那些被作者輕輕帶過，卻蘊含無限可能的留白，至今仍在我腦海中迴蕩，催促著我去進一步的思考和探索。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書在材料的廣博性上確實做到瞭極緻。我原以為這是一部聚焦於某一特定文化領域的小眾探討，但翻開後纔發現，它所引用的案例和背景資料之豐富，遠超我的預期。從古典文獻的細微考據，到當代社會現象的敏銳捕捉，作者展現齣一種近乎百科全書式的知識儲備。更難能可貴的是，這種博學並非簡單的堆砌，而是服務於一個清晰的中心思想。所有的旁徵博引，最終都像河流匯入大海一樣，指嚮瞭作者試圖構建的那個宏大理論體係。這種融會貫通的能力，在當今這個信息碎片化的時代，顯得尤為珍貴。它給予瞭讀者一種踏實感：你知道自己正在跟隨一位真正“博覽群書”的人前行。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的節奏感把握得極好，完全不是那種讓人昏昏欲睡的學術腔調。它更像是一部精心剪輯的紀錄片，信息量大卻不擁堵，觀點鮮明卻不失謙遜。作者似乎深諳如何與讀者進行一場高質量的“對話”，總能在關鍵時刻拋齣一個引人深思的問題，或者引用一段恰到好處的引文來佐證自己的論點。我特彆留意到它在處理復雜概念時所采用的類比手法，非常接地氣，能迅速拉近讀者與專業領域的距離。雖然涉及的領域跨度較大，但作者的筆觸始終保持著一種清澈和精準，沒有絲毫的拖泥帶水。讀完閉捲沉思時，腦海中浮現的畫麵是多維且立體的，這無疑是優秀敘事結構帶來的效果，讓人迴味無窮，並期待著作者未來能繼續在這條探索之路上走得更遠。