中國琵琶考級練習麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海琵琶學會 編

圖書標籤:

• 琵琶
• 練習麯
• 考級
• 中國音樂
• 樂器學習
• 民族樂器
• 音樂教材
• 技能提升
• 古典樂器
• 藝術考級

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807510390

商品編碼：29920204502

齣版時間：2007-06-01

基本信息

• 商品名稱：中國琵琶考級練習麯
• 作者：編者:上海琵琶學會
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807510390

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-06-01
• 印刷時間：2018-06-21
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：137

目錄

前 言
一、初級麯目
空弦練習一
空弦練習二
彈挑練習一
彈挑練習二
彈挑練習三
彈挑練習四
彈挑練習五
過弦練習一
過弦練習二
過弦練習三
活指練習一
換把練習一
換把練習二
音階練習一
音階練習二
摭分練習一
摭分練習二
摭分練習三
摭分練習四
摭分練習五
泛音練習一
泛音練習二
泛音練習三
滾奏練習一
滾奏練習二
滾奏練習三
滾奏練習四
掃拂練習一
掃拂練習二
掃拂練習三
掃拂練習四
掃拂練習五
掃拂練習六
節奏練習一
節奏練習二
節奏練習三
綽注練習一
綽注練習二
綽注練習三
推拉練習一
推拉練習二
推拉練習三
推拉練習四
半輪練習一
半輪練習二
半輪練習三
半輪練習四
半輪練習五

璀璨的東方弦音：古代與近現代琵琶藝術精粹賞析 一部深入探討中國琵琶藝術發展脈絡、技法演變與文化內涵的權威論著 --- 導言：穿越時空的撥弦之聲 本書並非僅僅是一本技法指導手冊，而是一部旨在全麵梳理和深入剖析中國琵琶藝術發展史詩的學術與鑒賞讀物。我們試圖帶領讀者，跳脫齣日常的練習麯範疇，去仰望和探究這件擁有兩韆多年曆史的樂器，如何在曆史的長河中不斷演變、吸收與創新，最終形成今日之輝煌麵貌。從漢代的“麯項琵琶”到今日的“梨形抱月”，琵琶的聲音從未停歇，它承載著宮廷的典雅、文人的哀思、民間的活力，以及革命年代的激昂。 第一章：琵琶的源流與早期形態的考古學考察 本章將追溯琵琶的遠古根源，結閤齣土文物、壁畫圖像及早期文獻記載，詳盡勾勒齣琵琶形製與演奏技法的初始麵貌。 1.1 絲路上的舶來品與本土化的融閤： 探討琵琶自西域傳入中原的路綫、時間節點，以及它如何與本土的彈撥樂器（如阮、方孔琵琶等）進行基因交流與融閤。重點分析魏晉南北朝時期，琵琶在民間樂舞和佛教音樂中的早期角色。 1.2 早期琵琶的“麯項”與“直項”之辯： 詳述麯項琵琶（手抱式）嚮直項琵琶（抱於胸前式）演變的關鍵曆史時期。通過對敦煌莫高窟壁畫、新疆吐魯番齣土樂器殘骸的圖像學分析，重建早期麯項琵琶的音色特點、指法傾嚮（如撥奏為主還是揉弦技巧的萌芽）。 1.3 隋唐盛世：燕樂與琵琶的黃金時代： 深入剖析唐代宮廷燕樂體製下，琵琶音樂的規範化與成熟。重點研究唐代琵琶麯目結構（如《塞上麯》的雛形），以及“琵琶行”等文學作品中對琵琶演奏傢（如張仲 দেখলাম）技藝的生動描繪，探討唐代“彈、挑、勾、剔”等基礎指法在早期樂譜（如工尺譜的雛形）中的體現。 第二章：宋元：文人雅玩與武麯氣勢的勃興 宋元時期是琵琶藝術風格發生關鍵性轉變的時期，標誌著其從單純的伴奏樂器嚮獨奏樂器的過渡。 2.1 文人音樂中的“清商”遺韻： 考察宋代士大夫階層對琵琶的推崇，分析文人筆記中記載的“獨奏”實踐。探討宋代流行的琵琶“小麯”或“麯牌”中，如何融入文人審美情趣，強調細膩的情感錶達與結構上的精巧。 2.2 南戲與說唱音樂對琵琶的革新： 重點分析元代雜劇和南戲的興盛，對琵琶演奏技藝帶來的衝擊。在說唱音樂的推動下，琵琶需要更具敘事性、更富於戲劇性的錶現力，這促成瞭“輪指”等技巧的強化，以應對更長的樂句和更復雜的情感鋪陳。 2.3 浙南與江南絲竹的影響： 考察在地域性音樂發展中，琵琶如何被吸納進新興的閤奏形式，初步形成其在民間音樂語匯中的獨特地位，為後來的流派形成埋下伏筆。 第三章：明清：琵琶音樂的定型與流派的誕生 明清兩代是琵琶藝術體係最終確立，並形成明確流派風格的關鍵時期。大量傳統麯目的定譜和演奏法集的齣現，標誌著琵琶藝術進入成熟期。 3.1 《神奇秘譜》與“武庫”的奠基： 全麵解析硃載堉《神奇秘譜》中收錄的琵琶麯對後世的深遠影響。重點研究其中記載的“文麯”與“武麯”的明確劃分，及其對雙手技巧的初步規範。 3.2 琵琶的“文武”分野與風格的分化： 深入探討明末清初形成的兩大主要演奏體係——“文麯”（抒情、細膩）與“武麯”（激昂、剛勁）的審美差異。通過比較不同時期樂譜（如《太大鼓譜》《徽言秘旨》）的記譜特點，揭示不同流派在處理同一主題時的技法側重。 3.3 江南絲竹與“上路”琵琶的成熟： 詳細闡述以“平湖鞦月”、“陽春白雪”等為代錶的江南絲竹音樂中，琵琶所扮演的核心角色。分析其細膩的裝飾音處理、揉弦的力度控製，以及與二鬍、箏等樂器的配閤技巧，標誌著“雅緻”一脈的頂峰。 3.4 浙派的剛健與創新： 聚焦於清代中後期在浙江地區崛起的浙派，以其對輪指的極緻運用和對“大麯”結構的處理能力而著稱。探究浙派如何繼承武麯精神，並將其發展為極具技術挑戰性和宏大敘事性的演奏風格。 第四章：近現代的變革與琵琶的轉型 進入近現代，隨著社會環境的巨變和西方音樂思潮的湧入，琵琶藝術迎來瞭前所未有的挑戰與機遇。 4.1 傳統“技擊”的現代化演繹： 重點分析二十世紀上半葉，以汪幼 ভবন、蔣蔭 প্রতিষ্ঠা等為代錶的演奏傢如何繼承和改良傳統武麯。探討在新的演奏廳和民族樂團的背景下，如何調整音量、拓寬音域以適應大型閤奏的需求。 4.2 《十麵埋伏》的地位與象徵意義： 專門分析傳統武麯巔峰之作《十麵埋伏》在不同曆史時期的詮釋差異。考察其對“掃”、“輪”、“掃竹”等高難度技巧的集中體現，以及它如何成為民族精神的文化符號。 4.3 新樂麯創作的浪潮與錶現力拓展： 梳理自上世紀五六十年代至今，湧現齣的優秀琵琶獨奏新作品（如《春江花月夜》的改編與新創作、《火彩》等）。分析作麯傢如何引入和藉鑒西方和聲、配器概念，拓展琵琶在錶現現代生活、抽象情感方麵的可能性，以及在指法運用上對傳統技法進行的創新性發展。 結語：麵嚮未來的弦音探索 本書的最後部分，將對當前琵琶演奏的現狀、教學體係的完善與國際傳播進行展望。琵琶已不僅屬於中國，它正以其獨特的東方韻味，在世界音樂舞颱上占據一席之地。我們期待通過對曆史與技法的係統梳理，能為未來的琵琶藝術工作者提供一個堅實而廣闊的學術視野，激勵他們繼續探索這件古老樂器蘊含的無限生命力。 --- 本書特色： 資料翔實，引用大量鮮為人知的早期譜例與文物圖像。 理論與實踐相結閤，深入剖析指法背後的曆史邏輯。 語言嚴謹，結構清晰，適閤音樂學專業人士、高級演奏者及資深愛好者深入研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計得相當雅緻，封麵選用瞭沉穩的黛青色，配以燙金的書名，在光綫下散發齣低調而典雅的光澤。內頁的紙張質地很好，觸感平滑，墨色清晰，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。排版布局非常考究，注重留白，使得樂譜的視覺感受非常舒適。尤其值得稱贊的是，對於一些復雜的指法標記和演奏提示，采用瞭不同於主譜的字體或顔色進行區分，非常人性化，對於初學者和進階者都能提供清晰的指引。拿到這本書時，首先感受到的是一種對傳統音樂載體的尊重，它不僅僅是一本練習麯集，更像是一件精心製作的藝術品，讓人在翻閱和使用時都能體會到製作者的匠心獨運。這種對細節的關注，極大地提升瞭學習過程中的愉悅感和專業性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超齣瞭其作為“練習麯集”的傳統定義。它更像是一部濃縮瞭數十年教學經驗的“方法論”。我注意到書中收錄瞭一些看似很基礎卻極少在市麵上單獨成冊的“過渡性練習”，這些片段在連接初級技巧與高級麯目之間起到瞭至關重要的橋梁作用。很多時候，我們在學習新麯目時遇到的瓶頸，往往是因為缺乏某個特定過渡技術的鞏固，而這本書恰恰填補瞭這些空白。它以一種嚴謹而富有彈性的方式，構建瞭一個完整的技術生態係統，確保學習者在攀登技藝高峰的道路上，每一步都踩得堅實有力，可謂是琵琶學習者案頭不可或缺的“工具書”與“心法典”的完美結閤體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯廣度與深度令人印象深刻，它似乎不僅僅局限於某一個流派或時期，而是囊括瞭中國琵琶學習體係中各個關鍵技術節點的典型範例。我發現其中包含瞭大量對基本功（如輪、掃、按、綽、注等）進行專項攻剋的麯目，這些麯子雖然短小精悍，但招招直擊要害，能夠迅速暴露和修正演奏者在特定技巧上的薄弱環節。更棒的是，它巧妙地將枯燥的技術練習融入瞭富有音樂性的片段中，使得練習過程不至於枯燥乏味。這種“寓教於樂”的編排方式，對於保持學習的持續動力至關重要。我嘗試練習瞭其中幾首針對“掃弦力度控製”的片段，效果立竿見影，之前總是把握不準的力度對比，現在有瞭明確的參照和目標感。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這本書的進階邏輯設計得非常科學且循序漸進。它並非簡單地按照麯目的難易程度直綫排列，而是似乎構建瞭一個完整的技術能力圖譜。最初的幾組練習側重於左右手的協調與獨立性，隨後過渡到復雜的節奏型和音色變化，最後纔引嚮速度和錶現力的提升。這種階梯式的難度提升，讓學習者能夠穩紮穩打，每完成一個階段的練習，都能清晰地感受到自己技術層麵的提升，極大地增強瞭學習的信心。對於自學者而言，這本書簡直是如同擁有瞭一位無聲的、經驗豐富的導師，它用最直觀的樂譜語言告訴你“下一步該練什麼”以及“應該練到什麼程度”。這種結構化的設計，避免瞭盲目練習帶來的時間浪費。

評分☆☆☆☆☆

這本書的注釋部分處理得非常精妙，它做到瞭在提供足夠指導的同時，又留下瞭足夠的想象空間給演奏者，避免瞭過度乾預個人風格的形成。對於一些跨越式的大跳和復雜的連貫動作，書中標注瞭清晰的“建議手型參考圖”，這些圖示並非死闆的教科書式範本，而是更偏嚮於實際演奏中更容易施展的狀態，非常實用。此外，對於某些需要特彆注意呼吸感或氣息流動的樂句，作者用極簡的文字點齣瞭“意境”或“情緒的轉摺點”，這種提示非常高明，它引導我們思考如何用指尖去講述音樂的故事，而不是僅僅機械地完成音符的堆砌。這種對“意境”的強調，使得練習麯不再是單純的技術堆砌，而是成為瞭音樂錶達的基石。