神奥嵩山-黄建松摄影作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄建松 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802367852

商品编码：29920099272

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名:神奥嵩山-黄建松摄影作品集

定价：680.00元

售价：496.4元,便宜183.6元,折扣73

作者:黄建松

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787802367852

字数：

页码：116

版次：1

装帧：平装

开本：12

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《神奥嵩山:黄建松摄影作品集》由中国摄影出版社出版。

内容提要

《神奥嵩山:黄建松摄影作品集》内容简介：“好的风景是要花时间和毅力等的，嵩山美的云海只有一小会，转瞬即逝。”作者经常伫立或匍匐悬崖边，美丽风景让他陶醉，经常忘记自己深处险境，多次摔下山没人管，“扭了脚伤了腰浑身都疼是再正常不过的了。”冬季雪天，为拍摄银装素裹的嵩山。作者冒雪上山住在峻极庙。“早上5点我就站在雪地里，等着雾慢慢地散开，能看见远处的山，那样云海美。”为拍一张自己满意的照片，他住在庙里少则2日，多则25日。“拍好了，手冻了脚冻了耳朵冻了，心里却是温暖的。”30多年，作者拿着相机，跑遍了嵩山的每一个角落：山川、峰峦、沟壑、泉涧，别人没到过的地方，他都去了。嵩山成为他真诚的朋友，相机是他亲近的伴侣。“我无法不迷恋嵩山，无法不热爱嵩山。”他创作的作品多次被选入中国摄影大赛，2013年，黄建松成为中国摄影家协会会员，中国艺术摄影学会会员，中国人像摄影学会会员，由中国摄影社出版，黄建松创作的《神奥嵩山:黄建松摄影作品集》已经面世。

目录

作者介绍

黄建松，1961年生于嵩山南麓，大专学历，现为中国摄影家，中国艺术摄影学会会员、中国人像摄影学会会员、中国影楼报社记者、河南省摄影家协会会员、河南艺术摄影学会会员、郑州市摄影家协会会员、郑州艺术摄影学会理事、登封市摄影家协会副主席、登封市艺术摄影学会主席、郑州市社会文化艺术骨干。自幼酷爱摄影，梦想成为摄影家，用相机把天地之中神岳嵩山的大势之雄、柔美之秀展现给世人。82年开始摄影创作生涯，85年毕业于中国摄影函授学院。1985年——2009年《飞雪迎春》、《圣洁银装》《红叶银花》、《冬韵》、《嵩山之雾》、《尽情》、《大河风情》、《秋》等十几幅作品先后入选河南省文化厅，省摄影家协会主办的省级摄影大赛，并先后获得一等奖、奖、特殊贡献奖。2010年以后，作品《银装》、《雾起嵩山》、《千里嵩山》等作品入选全国摄影大赛。其作品《三教九流图》、《秋色赋》、《雾锁嵩山》、《嵩山民俗》等20余幅先后发表于《中国旅游报》、《北京文明》杂志等报刊。2011年，《河南日报》、《郑州日报》专版刊登了《夏立嵩山》、《醉邀秋风》等9幅作品作品《禅悟》获全国第十三届艺术摄影大赛铜奖。2008年拍摄出版了《少林武魂》画。

文摘

版权页：



插图：

序言

嵩山脚下，光影之间：一部探索自然、人文与摄影艺术的视觉诗篇 缘起：嵩山之魂，光影之舞 本书并非是对特定“神奥嵩山-黄建松摄影作品集”的复述或概述，而是一部独立、深入的摄影艺术与文化探索之作。它旨在通过对摄影本质、创作历程以及光影背后哲思的剖析，为读者构建一个理解影像力量与地域精神的广阔框架。我们将目光投向那些深藏于山川河流间的细微之处，探讨摄影师如何以独特的视角捕捉世界的转瞬即逝，并赋予其永恒的意义。 这部作品集汇集了来自不同年代、不同地域的摄影师群体，他们或以严谨的纪实手法，或以奔放的现代观念，构建了一部关于“观看”与“被观看”的视觉史诗。书中的每一页，都像是一个未被讲述的故事，等待着观者自行填补空白，完成一次心灵的漫游。 第一部：摄影的本质——从暗箱到数字的哲学演变 本卷深入探讨了摄影艺术自诞生以来的核心命题：如何用二维的平面重现三维的世界？我们不局限于某一地域的景观，而是将视角拉升至摄影史的宏观层面。 1. 光的雕塑与时间的凝固： 我们首先考察了曝光原理的哲学意义。摄影，本质上是对时间进行的一次“抢劫”。它强行将流动的现实定格，让瞬间的形态获得永恒的生命。书中收录了多位大师对“决定性瞬间”的理解，从布列松的街头哲学到安塞尔·亚当斯的宏大风景中的光线控制，展示了如何通过对光线的精准掌控，实现对物象的“雕塑”。这部分内容侧重于技术与美学如何交织，探讨了景深、快门速度如何影响我们对真实性的感知。 2. 符号与意义的生成： 摄影作品远非简单的记录。它是一套复杂的符号系统。本章深入分析了视觉语言的构成，包括构图的心理学基础（如三分法、黄金分割在不同文化背景下的变异）、色彩心理学在表达情绪中的作用，以及负空间（留白）如何承载叙事张力。我们探讨了“观看的权力”，即摄影师通过选择性呈现，如何引导和塑造观者的认知，实现从“记录”到“阐释”的飞跃。 第二部：地域精神与人文的隐秘叙事 抛开技术层面，本书的第二部分聚焦于地域文化与摄影实践的深度对话。我们关注的不是某一处具体的名山大川，而是地域精神的普遍性表达。 1. 土地的肌理与记忆的沉淀： 摄影是对“在场感”的极致追求。本书选取了多组关于土地与人类活动的影像序列，它们不指向任何一个特定的地理坐标，而是展现了人类文明与自然环境相互塑造的普遍规律。例如，对古老建筑的残垣断壁的拍摄，其重点不在于建筑的样式，而在于光影如何揭示岁月的侵蚀，以及人类活动留下的无形印记。我们研究了如何通过纹理、材质的细节放大，将宏大的历史叙事微缩于一粒尘土、一寸苔藓之中。 2. 肖像的内在风景： 人类的面孔是世界最复杂的景观。本卷收录了多组未经修饰的人像摄影，重点分析了眼神、手势、姿态中蕴含的文化密码。这些肖像并非名人写真，而是来自不同社会背景、不同生命阶段的普通人。通过对比不同地域人像的眼神交流方式，我们得以窥见不同文化中“内敛”与“张扬”的边界，揭示出摄影在个体尊严与社会规范之间寻求平衡的努力。 3. 瞬息万变的日常生活剧场： 纪实摄影的魅力在于捕捉那些日常生活中被忽略的、充满戏剧性的瞬间。本部分展示了捕捉“非决定性瞬间”的技巧——那些看似平淡的场景中，偶然形成的几何图案、人物的交错，构成了一种短暂的、无法复现的视觉韵律。这要求摄影师不仅是技术的执行者，更是对生活节奏有着深刻体会的观察者。 第三部：现代摄影的边界与未来之境 随着媒介的演变，摄影的边界也在不断被拓宽。本书的第三部分探讨了当代摄影艺术对传统观念的挑战与超越。 1. 观念摄影与“非物质”的捕捉： 当代摄影越来越倾向于表达不可见的事物，如情绪、概念、记忆的碎片。我们考察了几种抽象化的表达方式：如何通过失焦、曝光过度或运用拼贴技术，打破观众对“真实”的既有认知。例如，一组关于“焦虑”的系列作品，可能完全放弃了具象物体的描绘，转而采用高对比度的黑白影调和破碎的构图来传递心理状态。 2. 媒介的跨界与融合： 今天的摄影不再孤立存在。本章探讨了摄影与装置艺术、录像艺术的结合。关注点在于影像如何从“平面输出”转向“空间体验”。我们分析了如何通过物理上的多重曝光（将照片打印并重新组合），或在特定光照环境下展示照片，来增强作品的沉浸感和多维度的解读空间。 3. 观者在场：重构影像的意义场域： 最终，摄影的完成依赖于观者。本书倡导一种互动的阅读模式。我们认为，一张照片的意义并非由创作者单方面定义，而是在观者面对作品时，通过其自身的经验和知识体系被重新构建。因此，优秀的摄影作品必须具备足够的“开放性”——即提供丰富的视觉线索，同时留下足够的解读空间，让每一次观看都成为一次新的发现之旅。 结语：光影的永恒叩问 这部作品集是一次邀请，邀请读者暂时放下对特定主题的预设，转而专注于“观看”本身的力量。它探讨了技术如何服务于审美，地域如何塑造视角，以及每一张静止的图像如何承载着流动的时间与复杂的人类情感。这里的每一页，都是一个关于光、影、物象与精神的独立思辨，共同构建起摄影艺术的广阔殿堂。它关乎所有摄影师和所有热爱视觉艺术的人，在面对这个纷繁复杂的世界时，所能采取的最真诚、最持久的对话方式。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《神奥嵩山-黄建松摄影作品集》的那一刻，仿佛被一股难以言喻的力量所吸引。摄影师黄建松的镜头，不仅仅是记录，更像是在描绘一种灵魂深处的对话。初览之下，画面中的嵩山，不再是简单的山峦叠嶂，而是被赋予了生命与情感。那些晨曦初露的光影，穿透云雾，在山峰间投下斑驳陆离的色彩，仿佛是一首无声的诗篇，诉说着大自然的庄严与柔美。我尤其被一组展现山间寺庙的组图所打动，古老的建筑在岁月的洗礼下，显得更加宁静而深邃。石阶上苔藓斑驳，飞檐斗拱雕刻精美，每一处细节都凝聚着历史的沉淀。当我在一幅傍晚时分的远景中看到，夕阳的余晖将整座山染成一片金黄，远处的寺庙轮廓在光线下愈发清晰，而近景中，几位僧人正缓和地走在归家的路上，那一刻，我感受到了摄影师想要传达的，那种超越物质的禅意与安宁。这不仅仅是一本摄影集，更像是一次心灵的洗礼，让我得以从日常的喧嚣中抽离，沉浸在这片宁静而伟大的山水中。黄建松用他的镜头，捕捉了嵩山最动人的瞬间，也让我看到了生命中那些被忽视的美好。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《神奥嵩山-黄建松摄影作品集》，我内心深处便被一股强大的视觉冲击所淹没。黄建松的摄影作品，以一种极其细腻且富有张力的方式，展现了神奥嵩山的多面魅力。他并非简单地记录风景，而是通过对光线、构图和色彩的精妙把握，赋予了每一帧画面独特的生命力。那些风雪交加的山巅，寒冷中透着一股不屈的硬朗；而当镜头转向雨后初霁的山涧，水汽氤氲，仿佛能听到潺潺的流水声，感受到泥土的芬芳。我特别留意到一组关于嵩山四季变化的特写，从春天嫩芽初绽的生机勃勃，到夏天苍翠欲滴的郁郁葱葱，再到秋天层林尽染的绚烂多彩，直至冬天银装素裹的静谧肃穆，他用不同时节的色彩与光影，勾勒出嵩山永恒的生命周期。特别是其中一张秋日落叶遍地的画面，金黄、橘红、深褐交织在一起，形成一幅浓墨重彩的油画，让人忍不住想要触摸那份厚重与温暖。摄影师在细节上的考究，比如一片枯叶的脉络，一滴露珠的光泽，都处理得恰到好处，展现了他对自然景物的热爱与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《神奥嵩山-黄建松摄影作品集》给我的感受，是一种沉浸式的视觉体验。黄建松的镜头语言，极具穿透力，仿佛能直接触及观者的灵魂。他捕捉到的不仅仅是嵩山的壮丽景色，更是隐藏在景色背后的一种精神力量。我印象最深刻的是几幅表现嵩山与当地人文景观结合的作品。在那些古朴的寺庙建筑群旁，他捕捉到了生活的气息，无论是挑担的僧人，还是在山间劳作的当地居民，他们的身影与雄伟的山峦融为一体，构成了一幅和谐而充满生命力的画面。他善于利用自然光，无论是日出的第一缕阳光，还是日落的余晖，都为画面增添了戏剧性的色彩。我尤其喜欢一张描绘山间小径的摄影，蜿蜒的小路在浓密的树林中若隐若现，光影斑驳，仿佛在邀请观者踏入其中，去探索未知的风景。这组作品让我看到了嵩山作为一座名山，其厚重的历史文化底蕴与壮丽的自然风光是如何完美地融合在一起的。黄建松用他独特的视角，为我们呈现了一个充满故事的嵩山。

评分☆☆☆☆☆

阅读《神奥嵩山-黄建松摄影作品集》的过程，如同一场穿越时空的旅行。黄建松以其卓越的摄影技巧，将神奥嵩山的风貌展现在我眼前，让我仿佛置身其中，感受它的呼吸与脉搏。他不仅仅关注宏大的山体轮廓，更细致地描绘了那些容易被忽视的微观世界。我看到一些关于山间溪流的特写，水流清澈见底，石块的纹理清晰可见，阳光照射下，水面泛着粼粼波光，充满了灵动与活力。另一组展现山体岩石的作品，则凸显了嵩山亿万年形成的地理奇观，那些褶皱、裂痕，都在摄影师的镜头下被赋予了叙事性，仿佛在诉说着地球母亲古老的故事。我尤其欣赏他对于不同天气条件下山景的捕捉，无论是雨雾弥漫的朦胧之美，还是晴空万里下的澄澈壮丽，他都能精准地捕捉到那种氛围感。这让我觉得，嵩山不仅仅是一成不变的风景，而是一个拥有千变万化表情的生命体。黄建松的作品，让我对大自然产生了更深的敬畏之情。