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徐沛 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551404259

商品编码：29939823900

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：观察与等待：当相机邂逅风景

定价：58.00元

作者：徐沛

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787551404259

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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我很欣赏尼采说过的一句话。他说，的风光是为渺小的艺术家准备的，而平凡的风光是为的艺术家准备的。如果景色给人感觉，那么这个风光本身就足够了，不需要我们去雕琢了。而从平凡里拍出不平凡，拍出一种陌生感才能给人震撼。徐沛编著的《观察与等待(当相机邂逅风景全新版)》分三部分：田园风景、人文风景、自然风景，讲述作者从眼里到心里对风景摄影的感悟，其中凝结了他对风景摄影的情感。

目录

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作者介绍

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　　中国旅日摄影家协会会长

　　中国摄影家协会会员

　 1977年开始从事专业摄影，曾多次在国际和影展及大赛中获金、银、铜牌奖

　 1986年被评选为“中国首届十大青年摄影家”

　 1987年赴日本留学。现旅居日本东京

　 1991年日本大学艺术学部摄影系研究生毕业

　 1992年、1995年、1998年曾三次在富士、柯达、柯尼卡等展览厅举办个人摄影展

　 1999年参加全球50位摄影家拍摄上海欧亚高峰会议画册《上海印象》

　 2000年参加全球50位摄影家拍摄北京申奥画册《古都北京》

　 2003年在平遥和广州举办个人摄影展

　 2006年被评选为首届“广东省十大摄影家”

　 2008年1月在广州举办个人摄影展

　 2008年5月在中山市举办个人摄影展

　 2008年8月在美国纽约举办个人摄影展

文摘

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序言

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《光影交织的叙事：现代摄影的观念与实践》 第一章：图像的诞生与观念的演进 本书深入剖析了现代摄影自其诞生之初，如何从单纯的记录工具，逐步演化为一种具有深刻哲学意涵和复杂社会功能的艺术形式。我们将聚焦于19世纪末至20世纪中叶这一关键时期，探讨皮尔·德·库贝尔兰（Pierre de Cobertin）的“瞬间捕捉论”与阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的“直绘论”之间的张力。摄影不再仅仅是眼睛的延伸，而成为了思想的载体。 首先，我们梳理了早期摄影对达盖尔银版法（Daguerreotype）的依赖及其在肖像和纪实领域初步建立的“真实性”契约。随后，重点讨论了“画意摄影”（Pictorialism）如何试图将摄影提升至绘画的地位，通过柔焦、暗房技巧和象征主义主题，探索视觉语言的诗意边界。然而，这种对传统艺术形式的依附也催生了强烈的反动。 二十世纪初，以保罗·斯特兰德（Paul Strand）和爱德华·韦斯顿（Edward Weston）为代表的“纯粹摄影”（Straight Photography）思潮崛起。他们主张回归摄影媒介自身的特性——清晰的细节、精确的曝光和对日常物体的客观呈现。本章详细分析了韦斯顿对其作品《辣椒》（Pepper No. 30）的阐述，揭示了形式主义如何通过对质地、光线和几何结构的极致强调，赋予普通物体以永恒的雕塑感。这种对“物自身”的关注，实际上是对现代工业社会中异化现象的一种内在抵抗。 接着，本书探讨了杜安·迈克尔斯（Duane Michals）在叙事摄影领域的突破。迈克尔斯通过在照片上添加手写文字、创造序列图像，明确地将时间性、潜意识和文学元素引入了静态图像之中。他的作品挑战了传统单张照片作为“决定性瞬间”的权威性，开启了摄影叙事的新维度，预示了后现代对单一真理的反思。 第二章：社会景观与结构性凝视 本章转向摄影的社会学维度，考察相机如何被用作记录、批判和构建社会现实的工具。我们将深入分析“法克特小组”（F.A.C.T. Group）在20世纪30年代对美国大萧条时期的记录工作。这些摄影师，如多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）和沃克·埃文斯（Walker Evans），他们的工作远超简单的档案收集。通过对特定光线、人物姿态和背景环境的精心选择，他们的图像成为了定义一个时代集体记忆的视觉符号。 我们特别剖析了埃文斯在《美国的面孔》（American Photographs）中展现的冷峻、近乎人类学观察的视角。他的照片通过一种克制的、去除情感色彩的方式，揭示了美国本土文化中隐藏的秩序与矛盾。这种“非介入式”的观察方法，对后来的纪实摄影产生了深远影响，强调了摄影师的主观选择在构建“客观”记录中的决定性作用。 紧随其后，本书讨论了罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》（The Americans）如何彻底颠覆了传统的田园牧歌式美国叙事。弗兰克的摇晃、模糊和颗粒感，不再是对清晰度的逃避，而是对战后美国社会深层焦虑和疏离感的直接表达。他的“反美学”策略，标志着摄影从赞美转向了尖锐的内在审视。 此外，本章还探讨了环境肖像的兴起，特别是那些关注边缘群体和被遗忘角落的摄影师。通过对环境元素（如建筑、家具、街道）的细致编排，摄影师不仅捕捉了人物，更捕捉了塑造人物的社会结构和历史压力。这要求观者进行更深层次的解读，理解图像背后的权力关系和空间政治。 第三章：暗房之外：媒介的物质性与观念的拓展 随着电子影像和数字技术的兴起，摄影的物质性问题变得尤为突出。本章探讨了战后观念摄影（Conceptual Photography）如何主动解构了传统摄影的“真实性”前提，将关注点从“拍到了什么”转移到“如何构建图像”。 我们详细分析了汉斯·哈克（Hannes Hajek）对“预见性摄影”（Pre-visionary Photography）的探索，即在按下快门前就已在头脑中完成作品的构思与布局。这与瞬间捕捉的传统理念形成鲜明对比。 随后，本书转向了那些利用非传统材料和技术的艺术家。例如，探讨了如曼·雷（Man Ray）的日光合成（Rayograph）如何展示了物体在光线作用下的幽灵般存在，突出了物质与非物质的辩证关系。 更进一步，我们考察了当代艺术家如何利用复制、拼贴和档案重组来解构历史叙事。通过对既有图像的挪用（Appropriation），艺术家质疑了“原创性”的价值，并探讨了图像在不同文化语境中意义的漂移。这种对媒介自身限制和潜力的持续实验，使得摄影持续保持着对时代精神的敏感度和批判性。本章强调，在数字时代，理解摄影的“过程”和“意图”，远比对最终输出的视觉效果进行评判更为重要。 第四章：时间的碎片与多重现实的构建 现代摄影不仅是空间记录，也是时间的管理。本章集中讨论了如何通过摄影序列、多重曝光和后制技术来处理复杂的时间流逝感和多重现实的并存。 我们分析了电影语言对静帧摄影的影响，特别是那些尝试在单张照片中暗示过去、现在和未来的艺术家。例如，那些运用慢速快门来模糊运动轨迹的作品，它们不再是凝固的瞬间，而是时间在空间中延展的痕迹。 此外，本书审视了档案的再语境化。艺术家如何从政府、新闻机构或私人收藏中提取旧图像，通过新的排列和对比，揭示出档案本身所承载的意识形态偏见。这种“档案考古”的方法，促使我们重新审视我们所依赖的视觉历史的可靠性。 最后，本章探讨了当代艺术中对“模拟”（Simulacra）的探讨。当图像可以被无限复制和修改时，我们如何定义其“本体”？通过对超现实主义和后现代摄影实践的回溯与比较，本书试图为读者提供一套审视当代视觉文化的批判性框架，理解图像如何不再是现实的镜子，而是自身建构的复杂世界。 本书旨在提供一个全面且深入的理论视角，帮助读者理解现代摄影从技术实践到观念艺术的复杂转型，并鼓励对所有可见之物保持警惕和深入的探究精神。

评分☆☆☆☆☆

《观察与等待：当相机邂逅风景》这本书，我刚翻了几页就被深深吸引了。它不像我之前读过的那些技术性的摄影指南，上来就讲光圈、快门、景深，或者一大堆我不懂的专业术语。这本书更像是一位经验丰富的向导，带着你走进一幅幅绝美的风景画，然后用一种非常温和、富有哲理的方式，告诉你如何“看”到风景，如何“感受”风景，以及如何通过你的镜头，将这份感受传递出去。 它强调的“观察”和“等待”并非被动，而是一种积极的投入。我印象最深的是其中关于“耐心”的部分，作者用了一个非常贴切的比喻：摄影就像是在和自然谈恋爱，你不能操之过急，不能只想着取悦，而是要用心去了解对方的脾性，等待最恰当的时机，才能捕捉到最动人的瞬间。这种理念让我反思了自己过去那种急于求成的拍摄方式，总是想着多拍几张，却忽略了真正与景色的深度交流。书中提到的“情绪的注入”更是点睛之笔，它提醒我，风景本身是静态的，但照片能够拥有灵魂，源于拍摄者内心的情感投射。我开始尝试在拍摄前，花更多时间去感受周遭的环境，去体会那种宁静、壮阔、或者稍纵即逝的美，然后再去按下快门。这种改变，让我的照片不再只是简单的记录，而开始有了故事感。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《观察与等待：当相机邂逅风景》这本书，给我的摄影观带来了巨大的冲击。我一直以为，拍出好的风景照，关键在于器材的优劣，或者对复杂后期技术的掌握。但这本书却把重点放在了更为基础，却又更为根本的“观察”和“等待”上。它告诉我，最动人的风景，往往不是最显眼的，而是隐藏在日常的细节里，需要我们放慢脚步，用一颗宁静的心去发掘。 我记得书中有个章节讲到“与环境的对话”，作者强调，我们在拍摄风景时，不应该只是一个旁观者，而是要尝试去融入它，去感受它的情绪。他描述了如何在暴风雨来临前，捕捉到那种令人窒息的静谧；如何在山间迷雾中，寻找到隐藏的意境。这种“介入”的方式，让摄影不仅仅是记录，而是一种情感的交流，一种对自然的致敬。书中还讲到“等待的艺术”，不仅仅是等待好的光线，更是等待那个最能触动你内心的瞬间。这种精神，让我开始重新审视自己的拍摄习惯，不再盲目地按下快门，而是学会去“读”懂风景，去“等”那个最美的“对话”。这本书，让我意识到，摄影的魅力，远不止于按下快门那一刻，而在于整个过程中，我们与世界建立的深刻连接。

评分☆☆☆☆☆

《观察与等待：当相机邂逅风景》这本书，完全改变了我对风景摄影的看法。我曾一度认为，风景摄影就是一种“到此一游”式的记录，需要用最直接、最宏大的方式去呈现。然而，这本书却以一种极其温婉而富有深度的笔触，引导我去探索风景的灵魂。 它强调的“观察”，不仅仅是视觉上的捕捉，更是一种“沉浸式”的体验。作者描述了如何通过“触摸”土壤的温度，“感受”空气的湿度，来理解眼前的风景。他不仅仅是告诉你如何寻找构图，更是教你如何“解读”风景背后的故事。而“等待”，也不仅仅是枯燥的守候，而是一种“积极的投入”，是一种与大自然“共情”的过程。我被书中关于“情绪的传递”的部分深深打动，作者认为，一张好的风景照，应该能够触动观者的内心，引发他们的情感共鸣。他分享了如何通过捕捉光线的细微变化，或者风的轻抚，来赋予照片生命力。这本书，让我明白，摄影并非简单的技术练习，而是一门关于“看见”与“感受”的艺术，它让我们学会如何与自然和谐共处，并在平凡的景致中，发现超越时空的诗意。

评分☆☆☆☆☆

最近读完《观察与等待：当相机邂逅风景》，感觉像是被点醒了一样，对于风景摄影的理解，进入了一个全新的境界。在此之前，我总是在追逐那些宏大、壮观的景色，希望通过镜头去征服它们。但这本书却告诉我，真正的风景，往往蕴藏在平凡之中，需要的是一种“静观其变”的态度。 作者用非常诗意的语言，阐述了“观察”的深层含义，他不仅仅是指用眼睛去看，更是用心去“体会”光影的变幻，去“聆听”风的诉说，去“感知”大地的呼吸。他笔下的那些对“瞬间”的捕捉，不是突如其来的闪光，而是经过了长时间的“等待”，等待那个最恰当的“时机”，让景物在最美的状态下，与你的镜头“相遇”。我特别喜欢书中关于“细节的力量”的论述，它让我开始留意那些容易被忽略的小景物，比如一朵野花，一块苔藓，甚至是雨后湿润的泥土，这些微小的元素，在恰当的构图和光线下，也能展现出惊人的生命力。这本书，让我从一个“记录者”逐渐转变为一个“发现者”，开始在平凡中寻找不平凡，用相机去“看见”那些被忽视的美。

评分☆☆☆☆☆

我之前对风景摄影一直有一种模糊的敬畏感，总觉得需要多么高深的技巧，才能拍出那种“大片”的感觉。但《观察与等待：当相机邂逅风景》这本书，彻底颠覆了我的认知。它将摄影的本质回归到“看”和“感受”，而不是单纯的技术堆砌。作者以非常细腻的笔触，描述了如何用心去“读”懂光线，如何去“聆听”风的声音，如何去“触摸”大地的脉搏。它不是教你如何成为一个技术至上的摄影师，而是如何成为一个更懂得生活、更懂得欣赏美的观察者。 我特别喜欢书里那些关于“光影的游戏”的章节，作者并不是简单地告诉你什么时候阳光最适合拍摄，而是深入剖析了不同时间、不同天气下光线对景色的塑造。他描述的“晨曦微露时，光线如丝般缠绕在山峦间”或者“黄昏时分，落日将天空染成燃烧的橘红”等等，这些文字本身就充满了画面感，让我仿佛置身其中，感同身受。书中还提到了“构图的呼吸”，这让我意识到，好的构图并非死板的规则，而是要让画面有生命力，有流动感，能够引导观者的视线，让他们在照片中“漫步”。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习摄影，更是在重新认识这个世界，用一种全新的视角去发现身边的美好。