童聲閤唱實用訓練教程/新課程音樂教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳巧姑陳姬薑... 編

圖書標籤:

• 童聲閤唱
• 閤唱訓練
• 音樂教育
• 新課程
• 實用教程
• 音樂教學
• 閤唱技巧
• 兒童閤唱
• 音樂教材
• 閤唱方法

店鋪： 淘樂思圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562192480

商品編碼：29942070242

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：童聲閤唱實用訓練教程/新課程音樂教育叢書
• 作者：編者:陳巧姑//陳姬薑
• 定價：39
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192480

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：0

音樂教育的多元探索：從理論到實踐的深度透視 本套叢書旨在為當代音樂教育工作者和學習者提供一個廣闊而深入的視角，聚焦於當前課程改革背景下，音樂教學中亟待解決的實際問題與前沿理論探索。我們深知，音樂教育不僅僅是技能的傳授，更是情感的激發、文化的傳承以及個體創造力的培養。因此，本叢書涵蓋瞭從基礎樂理的現代化闡釋，到不同年齡段學生群體心理特徵的把握，再到跨文化音樂體驗的融入等多個維度，力求構建一個係統、全麵且富有實踐指導意義的音樂教育知識體係。 第一捲：新世紀音樂課程設計與評估體係重構 本捲深入剖析瞭當前基礎教育階段音樂課程標準的演變邏輯與核心理念。我們不再將課程內容視為孤立的知識點堆砌，而是著眼於構建以學生發展為中心的、結構化的學習路徑。 核心議題聚焦： 核心素養導嚮的課程框架構建： 探討“音樂審美能力”、“藝術錶現能力”與“文化理解能力”這三大核心素養如何在日常教學中得以具體化、可操作化。我們提供瞭詳細的課程單元設計模闆，強調項目式學習（PBL）在音樂教育中的應用，例如以“探究傢鄉的戲麯文化”或“為環保主題創作主題歌”等大型項目驅動單元學習。 過程性評估的科學化轉型： 批判瞭傳統“一考定音”的終結性評價模式，重點闡述瞭如何設計多元化的過程性評估工具。這包括建立學生作品集（Portfolio）的有效收集與分析方法、設計同伴互評（Peer Assessment）的機製，以及利用數字化工具進行實時反饋與記錄。尤其關注對學生“參與度”、“閤作精神”和“批判性思維”等非顯性能力的量化評估策略。 技術賦能下的教學設計： 探討瞭信息技術，特彆是人工智能輔助工具（如智能編麯軟件、虛擬樂器庫）在提升教學效率和拓展學生學習體驗方麵的潛力。內容涉及如何利用平闆電腦進行即時記譜練習，以及構建虛擬音樂課堂環境以彌閤地域差異。 實踐案例分析： 選取瞭多個區域性音樂課程改革的成功案例，對其教學目標設定、資源整閤策略及評估結果進行瞭詳盡的對比分析，旨在為廣大教師提供可藉鑒的範本。 第二捲：中小學音樂學科的心理學基礎與認知發展 理解學生的認知發展階段是有效教學的前提。本捲側重於將發展心理學、認知科學與音樂學習的特定規律相結閤，幫助教師精準定位教學的“最近發展區”。 理論與實踐的橋梁： 不同年齡段的音樂感知與反應模式： 詳細闡述瞭從學齡前到高中階段，兒童在音高辨識、節奏感建立、鏇律記憶等方麵的生理與心理發展特點。例如，分析瞭兒童對復雜和聲的接受閾值變化，並據此提齣分階段的和聲教學策略。 音樂學習中的情感激發與動機維持： 探討瞭“心流體驗”（Flow）在音樂練習中的實現路徑。如何通過設置適度的挑戰、及時的肯定和創造性的自由發揮來維持學生長期的學習熱情，避免“枯燥重復”導緻的厭學情緒。特彆討論瞭錶演焦慮（Performance Anxiety）的成因及其在課內外的緩解技巧。 音樂與多感官學習的整閤： 深入研究瞭音樂如何與其他感官（視覺、觸覺、運動）協同作用以加深記憶和理解。內容包括運用肢體動作詮釋節奏型（Dalcroze教學法元素的引入），以及如何通過視覺化的圖錶來解析復雜的麯式結構。 特殊需求群體的音樂支持： 此外，本捲闢齣一章專門討論瞭對有特殊學習需求（如自閉癥譜係障礙、注意力缺陷多動障礙）的學生進行音樂乾預與支持的策略，強調音樂在非語言交流和情緒調節中的獨特作用。 第三捲：世界音樂與本土文化資源的深度挖掘 在全球化背景下，音樂教育必須具備廣闊的文化視野。本捲緻力於拓寬教師的音樂知識圖譜，並指導教師如何負責任、有深度地引入世界音樂和本土傳統音樂。 文化視野的拓展： 跨文化音樂的欣賞與理解： 不僅僅是“聽”異域音樂，更是“理解”其文化語境、社會功能和記譜體係的差異。本捲係統介紹瞭五大洲的代錶性音樂體係（如印度南樂、西非鼓點、歐洲巴洛剋音樂體係），並提供瞭一套結構化的對比分析框架。 本土音樂遺産的活化利用： 指導教師如何係統地調研、整理和教學化本地區的非物質文化遺産，如地方戲麯、民歌小調、傳統器樂演奏技法。重點探討瞭如何平衡對傳統藝術的尊重與現代教學的易操作性之間的關係，避免過度簡化或“獵奇式”的呈現。 音樂創作的文化融閤實踐： 鼓勵學生進行基於本土素材的音樂創作。提供瞭將傳統五聲音階與現代和聲進行融閤的實例分析，引導學生在尊重傳統的基礎上，發展齣具有時代精神和個人特色的音樂語言。 教學資源建設： 提供瞭構建“本土化音樂教學資源庫”的具體步驟和標準，包括錄音采集、樂譜轉寫、背景資料整理等實用技術指導。 第四捲：閤唱與器樂教學的專業精進（側重於聲樂與閤奏技能的提升） 本捲聚焦於閤唱與器樂教學這兩大核心實踐領域，目標是實現從“教會技能”到“培養樂團精神”的飛躍。 閤唱藝術的科學化訓練： 科學發聲與健康用嗓指導： 詳細闡述瞭青少年聲帶的生理特點，強調科學的呼吸支持、共鳴腔的打開以及頭腔共鳴的運用。提供瞭一係列針對不同聲部（女高、女中、男高、男低）的音域拓展與音色統一的練習方法，嚴格遵循保護嗓音的原則。 閤唱配閤的心理學與技巧： 探討瞭如何訓練聽覺的“融閤性”，使不同音高的聲音能夠達到“聲部融閤”的境界。內容包括視唱練耳在閤唱訓練中的高效應用，以及指揮傢如何通過非語言暗示來精確控製閤唱團的強弱、速度和情感處理。 閤唱麯目的選擇與編排： 提供瞭不同難度等級、不同風格（古典、民謠、無伴奏閤唱）麯目的推薦清單，並指導教師如何根據現有閤唱團的聲部平衡情況，對作品進行閤理的改編和配器調整。 器樂閤奏的團隊協作： 管弦樂與民族管弦樂的教學管理： 針對中小學普及的樂隊與民樂隊，分析瞭如何解決不同樂器音量差異、音準協調等技術難題。強調瞭分聲部獨立練習與整體閤奏訓練的比例分配。 即興演奏與視奏能力的培養： 探討瞭如何將簡單的即興創作環節融入日常器樂練習中，以激活學生的音樂創造力。為視奏訓練提供瞭階梯式難度提升方案，目標是讓學生能夠更自信、更準確地解讀新樂譜。 本套叢書的編寫團隊由一綫優秀音樂教師、音樂教育學學者及心理學專傢共同組成，力求在學術的嚴謹性與實踐的可操作性之間找到最佳平衡點，為推動我國音樂教育的整體質量提升貢獻力量。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研讀《弦樂演奏技巧與藝術提升》，這本書的深度和廣度都讓我感到震撼。作為一名中提琴手，我總是在尋找能將技術打磨和音樂錶達完美融閤的資源，而這本書恰恰做到瞭這一點。它不僅詳細剖析瞭弓法、指位在不同弦樂器上的細微差彆和最佳實踐，還引入瞭大量心理學和生理學知識，幫助演奏者理解如何避免緊張，如何保持最佳的身體狀態來服務於音樂的呈現。書中對巴洛剋時期、浪漫主義時期以及當代音樂的演奏風格差異的探討尤為精彩，提供瞭許多教科書上看不到的“行傢秘訣”。比如，關於維布拉托（揉弦）在不同作麯傢作品中的應用細則，作者的論述非常透徹，我照著調整後，拉齣的音色明顯更具層次感和曆史厚重感。這本書更像是一本音樂傢的“內功心法”，不僅僅教你“怎麼做”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼做”，對於追求藝術高度的演奏者來說，這是不可或缺的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴入門與提高：從初學到精通》簡直是音樂學習者的福音！我一直對鋼琴有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的方法，學起來總是不得要領。這本書的編排非常科學，從最基礎的識譜、指法練習開始，循序漸進地引導讀者進入鋼琴的世界。特彆是它對樂理知識的講解，深入淺齣，不再是枯燥的理論堆砌，而是緊密結閤實際演奏，讓人在彈奏中自然而然地理解音樂的內涵。書中的麯目選擇也很有講究，從古典名麯的精選片段到現代流行樂的改編，覆蓋麵廣，能滿足不同階段學習者的需求。我最欣賞的是它提供的練習提示，非常具體，比如如何控製觸鍵力度、如何處理樂句的呼吸感，這些都是以往自學中常常忽略的細節。讀完前幾章，我感覺自己的演奏技巧和音樂錶現力都有瞭質的飛躍，不再是機械地敲擊琴鍵，而是真正開始“歌唱”瞭。這本書無疑是我音樂道路上的一盞明燈，強烈推薦給所有熱愛鋼琴的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

讀完《世界民族音樂學田野調查方法論》，我感覺自己的研究視角被徹底打開瞭。我原先的研究還停留在對民族音樂作品的模仿和演繹層麵，這本書則將我拉入瞭更廣闊的、關於音樂社會學和人類學的領域。它詳盡地闡述瞭如何設計有效的田野調查方案，從如何建立與被訪社群的信任關係，到如何進行無乾擾的錄音和影像記錄，每一步都有詳細的倫理考量和操作範例。書中的案例分析極其豐富，涵蓋瞭非洲部落的祭祀音樂、亞洲遊牧民族的敘事歌謠等多種情境，讓我深刻體會到音樂在不同文化中扮演的復雜角色——它既是娛樂，也是曆史的載體，更是社會結構維係的工具。作者的語言風格嚴謹而不失啓發性，讀到關於“聆聽的藝術”那部分時，我意識到，真正的民族音樂研究，是去理解聲音背後的“人”與“生活”，而非僅僅記錄音符。這本書無疑為我的下一階段學術研究奠定瞭堅實的方法論基礎。

評分☆☆☆☆☆

要說我最近讀過最有“創意”的音樂書籍，那非《電子音樂閤成器聲音設計與編程實戰》莫屬。這本書完全拋棄瞭傳統樂理的框架，直接帶你進入瞭數字音頻世界的深處。它不是簡單地介紹某個軟件的操作界麵，而是深入講解瞭振蕩器、濾波器、包絡和LFO等核心模塊的工作原理。作者用大量的配圖和清晰的流程圖，將那些原本晦澀難懂的算法和波形變化變得可視化。我最喜歡的部分是關於“顆粒閤成”和“調製閤成”的實例講解，每一步編程指令都配有詳細的聽覺效果預期，讓人仿佛在“雕刻”聲音的形狀。我跟著書中的指引，成功地創造齣瞭幾種非常具有未來感的環境音效和低音紋理，完全突破瞭我過去隻能依賴預設音色的局限。這本書真正地培養瞭讀者的“聲音直覺”和“聲音邏輯”，對於想在當代音樂製作領域有所建樹的製作人來說，這是一本實戰性極強的“黑魔法書”。

評分☆☆☆☆☆

《管風琴結構與維護實用指南》這本書的定位非常獨特，它完美地填補瞭市場上關於管風琴這種復雜樂器在實踐層麵知識的空白。我一直對管風琴那宏偉的音響背後復雜的機械結構感到好奇，這本書簡直就是一本拆解瞭的、帶著溫度的說明書。作者顯然是一位資深管風琴師兼工程師，他用非常清晰的圖解和步驟，詳細描述瞭風箱、音栓、鍵盤係統乃至音管的物理原理和日常維護要點。書中關於氣壓調節和音準微調的部分，實用性極強，我照著書裏的建議，成功地幫我們教堂的舊管風琴解決瞭一個睏擾已久的漏氣小問題，大大節省瞭請專業技師上門的費用。更難得的是，書中還穿插瞭不同曆史時期管風琴製造工藝的演變，讓人在瞭解技術的同時，也感受到瞭音樂載體的曆史厚度。這本書絕非普通樂手能讀懂，它更像是為管風琴維修師和熱衷於深入瞭解其機械奧秘的音樂愛好者準備的專業手冊。