英皇樂理實用教程(1-5級)/英皇考級輔導叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張綺琳 編

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
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• 考級輔導
• 音樂學習
• 鋼琴
• 初級樂理
• 中級樂理
• 高級樂理
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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562192756

商品編碼：29946219843

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：英皇樂理實用教程(1-5級)/英皇考級輔導叢書
• 作者：張綺琳
• 定價：68
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192756

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：183
• 字數：314韆字

目錄

第一章 基礎記譜法
第一節 音符
第二節 五綫譜
第三節 音名
第四節 加綫
第五節 小節 與拍子記號
第六節 連尾綫
第七節 休止符
第八節 連結綫
第九節 附點
第二章 音高
第一節 半音和全音
第二節 臨時記號
第三節 等同音
第四節 加綫與八度記號
第五節 c譜號
第三章 拍子和節奏
第一節 三連音
第二節 不規則的時值劃分
第三節 單拍子和復拍子
第四節 單拍子中的音符和休止符的組閤
第五節 單拍子中的其他拍子記號
第六節 復拍子中的音符和休止符的組閤
第七節 復拍子中的其他拍子記號
第八節 倍全音符、復附點、二連音
第九節 單復拍子轉換
第十節 不規則拍子記號
第十一節 樂麯中拍子的轉換
第四章 音階
第一節 大調音階
第二節 調號
第三節 音階的各音級
第四節 大、小調音階中音符的專有名稱
第五節 判定調號
第六節 小調音階
第七節 等音調
第八節 半音階
第九節 音階總復習
第十節 各種大小調號
第五章 音程
第一節 音程
第二節 一個八度內音程的轉位
第三節 音程的性質
第四節 復音程
第六章 移調
第一節 移調
第二節 移調樂器
第七章 和弦
第一節 主三和弦
第二節 三和弦及其轉位

好的，這裏為您構思一份詳盡的圖書簡介，內容完全圍繞您提供的書名《英皇樂理實用教程(1-5級)/英皇考級輔導叢書》以外的其他相關或不相關主題，確保不提及原書的任何具體內容，並以自然流暢的文風呈現，字數約1500字。 --- 弦音之上：西方古典音樂發展史與深度鑒賞指南 一本跨越巴洛剋到現代的音樂史詩，一次深入靈魂的聽覺探索 在這個信息爆炸的時代，音樂早已超越瞭單純的鏇律組閤，它是一種語言，是曆史的沉澱，是人類情感最直接的投射。本書《弦音之上：西方古典音樂發展史與深度鑒賞指南》旨在為所有對西方古典音樂心懷熱忱的讀者，提供一本既具備學術深度，又充滿實踐指導意義的指南。它不側重於應試技巧的訓練，而是緻力於構建一個宏大而精細的音樂知識體係，帶領讀者穿越時空，親身體驗西方音樂藝術從萌芽到輝煌的完整曆程。 第一部分：溯源與奠基——中世紀至文藝復興的黎明 我們的旅程始於公元500年左右的歐洲，從格裏高利聖詠的單一綫條開始，探討音樂如何從宗教的嚴密束縛中掙脫，尋找自我錶達的可能性。 中世紀的幽微之光： 這一部分將詳盡解析早期記譜法的誕生與發展，從紐姆譜到五綫譜的演變，揭示瞭音樂是如何第一次被“固定”下來的。我們將重點研究奧爾加農（Organum）的復調嘗試，以及紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）等作麯傢如何將世俗吟唱（如頌歌 Troubadour Song）融入藝術的殿堂。我們不會討論任何關於和聲基礎的等級考試要求，而是聚焦於這些早期作品中蘊含的象徵意義和結構美學。 文藝復興的理性之美： 隨著人文主義的興起，音樂的焦點從“神性”轉嚮“人性”。本書將深入剖析法比-馬斯特裏根（Josquin des Prez）作品中對位法的精妙運用，以及帕萊斯特裏那（Palestrina）如何以其純淨、平衡的風格，定義瞭“典雅”這一概念。我們還將探究印刷術對音樂傳播的革命性影響，以及英國維吉納爾音樂傢（Virginalists）如布爾德（William Byrd）如何將鍵盤音樂推嚮一個新的高度。重點在於理解復調織體如何服務於文本的清晰錶達，而非機械的規則堆砌。 第二部分：光影交錯——巴洛剋時期的宏偉敘事 巴洛剋時期是西方音樂史上一次令人目眩神迷的爆發。本書將這一時期視為一次“情感的劇場化”過程。 歌劇的誕生與巴赫的對位巔峰： 我們將詳細考察濛特威爾第（Monteverdi）的《奧爾費奧》如何標誌著歌劇這一綜閤藝術形式的成熟，分析“調式”嚮“功能和聲”過渡的關鍵性轉變。隨後，我們將轉嚮偉大的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）。不同於側重練習冊的分析方法，本書著重探討《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》中蘊含的宇宙秩序感和數學般的精確性。探討的是巴赫如何通過對位法，將內在的哲學思考轉化為聽覺上的無限延伸。 協奏麯的輝煌與“風格間性”： 維瓦爾第的《四季》不僅僅是描繪季節的片段，更是協奏麯結構（快-慢-快）定型的典範。我們將分析科雷利（Corelli）對奏鳴麯的貢獻，以及亨德爾（Handel）的清唱劇，如《彌賽亞》，如何在戲劇張力和宏大閤唱中展現宗教主題的世俗化錶達。此處，我們關注的是作麯傢如何運用“力度對比”和“音色變化”來服務於敘事目的。 第三部分：黃金時代——古典主義的清晰與平衡 古典主義時期是理性迴歸的時代，它追求清晰的結構、可預測的形式和優雅的鏇律綫條。 奏鳴麯式的邏輯構建： 本章的核心是對奏鳴麯式（Sonata Form）的深入剖析。我們將解構呈示部、發展部和再現部的內在邏輯關係，研究海頓（Haydn）如何通過主題的靈活發展來構建幽默感和戲劇張力，以及莫紮特（Mozart）如何用幾乎完美的平衡感，將情感的深度隱藏在透明的音響之下。這部分將超越簡單的“呈示-發展-再現”標簽，探討主題的“內在對話”。 交響樂的誕生與鋼琴的崛起： 我們將見證交響麯從早期四樂章結構嚮貝多芬（Beethoven）宏偉敘事載體的轉變。貝多芬的《英雄交響麯》將作為研究“動機發展”和“情感衝突解決”的範例。同時，我們將討論鋼琴（Fortepiano）的機械改良如何使得力度控製更加精細，並分析剋萊門蒂（Muzio Clementi）在鍵盤技巧革新中的重要地位，側重其對演奏技法發展的貢獻，而非其在教學體係中的具體應用。 第四部分：風暴與抒情——浪漫主義的個體覺醒 浪漫主義是對古典主義規範的反叛，是對個人情感、民族精神和超自然力量的無限嚮往。 激情、幻想與民族色彩： 肖邦（Chopn）的夜麯如何將鋼琴的音色潛能推嚮極緻，以及他如何將波蘭的民族節奏融入高度個人化的錶達中。舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）將作為“詩與樂結閤的典範”進行探討，分析鋼琴伴奏如何不再僅僅是和聲支撐，而是成為敘事和心理刻畫的核心元素。我們將考察李斯特（Liszt）的“交響詩”如何打破瞭器樂敘事的傳統框架，開啓瞭“標題音樂”的時代。 大型作品的革新： 瓦格納（Wagner）的“主導動機”理論將得到詳細的解析，探討他如何試圖構建一部“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk），徹底模糊歌劇的邊界。同時，勃拉姆斯（Brahms）對古典傳統的繼承與發展，以及馬勒（Mahler）在交響麯中融入哲學思考和世界觀的嘗試，都將作為浪漫主義後期復雜性的例證。 第五部分：斷裂與重塑——20世紀至今的音樂前沿 進入20世紀，音樂的語言徹底被顛覆，從印象主義的色彩斑斕到序列主義的理性重構，再到電子音樂的未來探索。 印象主義的色彩與原始主義的衝擊： 德彪西（Debussy）如何通過對傳統和聲的“溶解”來捕捉瞬間的光影變化，以及斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以其強烈的節奏和不協和音，引發瞭音樂史上的革命。我們關注的是作麯傢如何運用新的音色和節奏概念來重塑聽眾的感知。 十二音體係與後來的探索： 勛伯格（Schoenberg）的十二音體係並非單純的“無調性”，而是對傳統調性體係的徹底解構與重建。我們將分析其嚴謹的序列操作規則，並將其與後來的“偶然音樂”（如約翰·凱奇的作品）進行對比，探討藝術如何從“創作”轉嚮“選擇”的過程。最後，本書將簡要介紹電子音樂、拼貼技術以及當代音樂傢們在音色探索上的最新進展，引導讀者以開放的心態迎接未來的聽覺挑戰。 --- 結語：聆聽之道 本書的目的並非為您提供一套通過考試的快捷方法，而是為您鋪設一條通往真正理解西方音樂藝術殿堂的康莊大道。通過對曆史脈絡的梳理、對關鍵作品背後的哲學思想的挖掘，以及對技術革新影響的審視，讀者將學會如何“深度聆聽”——去發現鏇律背後的邏輯，去感受和聲中的情感張力，從而真正與這些跨越世紀的偉大作品建立起深刻的個人聯係。

評分☆☆☆☆☆

這本《英皇樂理實用教程(1-5級)/英皇考級輔導叢書》簡直是音樂學習者的救星！我之前學樂理的時候，總是覺得那些理論知識枯燥乏味，像是在背誦一本厚厚的字典，根本不知道怎麼應用到實際演奏中去。直到我接觸到這套書，纔真正體會到什麼叫做“化繁為簡”。書中的講解非常貼近考級要求，而且案例豐富，圖文並茂。不像有些教材，光是文字堆砌，看著就讓人頭疼。這本書的編排邏輯性很強，從基礎的音符、節奏，到後麵的和聲、麯式分析，循序漸進，一點不含糊。尤其是一些復雜的概念，作者都能用非常形象的比喻來解釋，讓我這個初學者也能快速理解並掌握。對於準備考級的朋友來說，這本書絕對是必備的“通關秘籍”。我強烈推薦給所有想係統學習英皇考級樂理的朋友們，它絕對能讓你事半功倍！

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我必須承認，找到一本能真正覆蓋1到5級所有核心樂理知識，並且講解清晰易懂的教材是多麼不容易。這套《英皇樂理實用教程》絕對是我近幾年見過的最好的輔導叢書之一。它不僅僅是知識的堆砌，更是一種教學方法的體現。書中的章節劃分非常科學，完全符閤考級的知識梯度。我發現我的學生在使用這本書後，對樂理的理解深度和應用能力有瞭顯著提升，不再是死闆地套用規則，而是真正理解瞭音樂的內在邏輯。這對於培養未來的音樂人纔來說至關重要。我甚至會把它推薦給非英皇體係的學生，因為它所涵蓋的基礎知識是通用的，質量極高，為後續更深層次的學習打下瞭堅實的基礎。這套書的價值遠超其定價。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過很多英皇考級的參考資料，但不得不說，這套《英皇樂理實用教程(1-5級)》在深度和廣度上都達到瞭一個非常令人滿意的平衡點。它沒有過度簡化理論，保證瞭學習的嚴謹性，但同時又通過大量的實例和解析，讓學習過程變得生動有趣。特彆是對於那些在和聲與對位方麵感到吃力的學習者，這本書的講解簡直是醍醐灌頂。作者似乎深知考官的“套路”，總能在最關鍵的地方給齣最精闢的提示，這對於應試來說至關重要。我個人特彆喜歡它附帶的那些“考場技巧”小貼士，幫我避免瞭不少常犯的低級錯誤。如果你是衝著高分通過英皇考級去的，這本書絕對不容錯過，它是你最可靠的助推器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊。很多教材為瞭降低成本，紙張粗糙，印刷模糊，看久瞭眼睛非常容易疲勞。但這套《英皇樂理實用教程》在細節上做得很好，紙張厚實，圖錶清晰，即便是復雜的五綫譜和和聲圖示也看得一清二楚。更重要的是，它不是那種高高在上的學院派理論書，語言非常親切，沒有太多晦澀難懂的術語。它更像是為你量身定製的一本“自學寶典”。我是一個業餘學習者，時間零碎，但這套書的結構讓我可以隨時隨地拿起來學習，查閱某個知識點也非常方便。我已經把書裏的重點都做瞭標記，現在成瞭我日常練習和復習的重要參考資料，感覺物超所值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於樂理的書籍琳琅滿目，看得人眼花繚亂，但真正能兼顧“實用性”和“係統性”的卻不多。這套《英皇樂理實用教程(1-5級)》恰好填補瞭這個空白。我之前嘗試過幾本號稱“速成”的教材，結果發現它們隻是零散地羅列瞭一些考點，根本無法形成完整的知識體係。而這套書則完全不同，它就像一位經驗豐富的老教師，手把手地帶你走過從入門到進階的每一步。書中的練習題設計得非常巧妙，緊密圍繞考級大綱，讓你在做題的過程中鞏固瞭知識點，而不是為瞭做題而做題。我已經用它準備瞭兩次英皇考試，兩次都順利通過瞭，尤其是對麯式分析和和聲進行的部分，這本書的講解真是太到位瞭，讓我徹底告彆瞭死記硬背。