英皇樂理實用教程(1-5級)/英皇考級輔導叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張綺琳 編

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
• 英皇考級
• 考級輔導
• 音樂學習
• 鋼琴
• 初級樂理
• 中級樂理
• 高級樂理
• 音樂教材

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562192756

商品編碼：29946227494

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：英皇樂理實用教程(1-5級)/英皇考級輔導叢書
• 作者：張綺琳
• 定價：68
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192756

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：183
• 字數：314韆字

目錄

第一章 基礎記譜法
第一節 音符
第二節 五綫譜
第三節 音名
第四節 加綫
第五節 小節 與拍子記號
第六節 連尾綫
第七節 休止符
第八節 連結綫
第九節 附點
第二章 音高
第一節 半音和全音
第二節 臨時記號
第三節 等同音
第四節 加綫與八度記號
第五節 c譜號
第三章 拍子和節奏
第一節 三連音
第二節 不規則的時值劃分
第三節 單拍子和復拍子
第四節 單拍子中的音符和休止符的組閤
第五節 單拍子中的其他拍子記號
第六節 復拍子中的音符和休止符的組閤
第七節 復拍子中的其他拍子記號
第八節 倍全音符、復附點、二連音
第九節 單復拍子轉換
第十節 不規則拍子記號
第十一節 樂麯中拍子的轉換
第四章 音階
第一節 大調音階
第二節 調號
第三節 音階的各音級
第四節 大、小調音階中音符的專有名稱
第五節 判定調號
第六節 小調音階
第七節 等音調
第八節 半音階
第九節 音階總復習
第十節 各種大小調號
第五章 音程
第一節 音程
第二節 一個八度內音程的轉位
第三節 音程的性質
第四節 復音程
第六章 移調
第一節 移調
第二節 移調樂器
第七章 和弦
第一節 主三和弦
第二節 三和弦及其轉位

經典樂理與演奏技巧精粹：麵嚮未來音樂傢的進階指南 本套叢書旨在為廣大音樂學習者和愛好者提供一套係統、深入、實用的音樂理論學習與演奏技巧提升的綜閤性參考資料。它並非聚焦於特定考級體係（如英皇考級）的應試準備，而是緻力於構建一套普適性強、知識體係完整、注重實踐應用的音樂素養進階階梯。我們的目標是培養學習者紮實的理論基礎、敏銳的音樂感知力以及精湛的演奏能力，使其能夠獨立、深入地理解和詮釋各類音樂作品。 本叢書共分五個級彆，層層遞進，難度與深度逐步加大，確保學習者在不同階段都能獲得針對性的指導和挑戰。 --- 第一級：音樂基礎入門與感知啓濛 核心內容： 本級彆聚焦於構建清晰、準確的音樂“語法”基礎。 音高與節奏的精確識彆： 涵蓋五綫譜基礎識譜（高音譜號、低音譜號）、音程的聽辨與書寫、基礎的節拍劃分（2/4, 3/4, 4/4）及常見時值（全音符至十六分音符）的準確視奏與演奏。 基礎和聲概念： 介紹大調與小調的音階結構（自然、和聲、鏇律），以及三和弦的構成與轉位。重點訓練基礎和弦的彈奏與聽辨能力。 音樂術語與記號： 普及常用速度標記（如Allegro, Adagio）、力度標記（如p, f, crescendo）的含義及其在樂譜上的視覺呈現。 實踐應用： 強調“聽覺訓練”與“動手實踐”相結閤。通過大量簡短的鏇律模仿練習和基礎節奏模唱，將抽象的符號轉化為可感知的音樂實體。 本書特色： 語言平實易懂，大量使用圖錶和實例，幫助初學者剋服對專業術語的畏懼感，建立起對音樂結構的基本認知框架。 --- 第二級：和聲語言的深化與鏇律發展 核心內容： 在第一級的基礎上，深化對調性音樂語法的理解，並引入簡單的復調概念。 調性擴展與變化： 深入探討大小調的同主音大小調、關係大小調的轉換，以及轉調的基本原理（如平行轉調）。 和弦的擴展與功能： 詳細講解七和弦的構成（屬七和弦為主）及其解決方式。引入級進和弦的概念，區分主、屬、下屬和弦的功能性。 鏇律與樂句分析： 學習如何分析簡單的樂句結構（動機、樂句的展開與終止），理解樂句在段落中的作用。引入裝飾音記號（如倚音、迴音、琶音）的正確演奏方法與聽感效果。 麯式初步： 介紹最簡單的麯式結構，如二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）的基本特徵。 實踐挑戰： 增加中等難度的視奏材料，要求演奏者不僅要準確，還要開始注意樂句的連貫性和錶情的細微變化。 本書特色： 邏輯結構清晰，理論講解緊密結閤範例分析，強調在演奏中體現和聲進行帶來的色彩變化。 --- 第三級：復調思維的構建與風格識彆 核心內容： 這一階段開始引導學習者從單綫條思維轉嚮多聲部、多層次的思維模式，為深入分析巴洛剋及古典主義作品做準備。 復調基礎： 詳細講解對位法的基本原則，如嚴格對位與自由對位。重點學習二聲部卡農和賦格的結構分析，理解聲部間的獨立性與相互關係。 和聲的復雜化： 引入經過和弦（如經過的屬和弦、經過的三和弦），以及典型的下屬功能延伸和弦（如拿坡裏六和弦、減七和弦的初步應用）。學習更復雜的轉調技巧。 節奏的復雜性： 引入復閤拍號（如6/8, 9/8）和自由節奏的記譜與演奏，訓練對復雜節拍的內在把握能力。 音樂風格概述： 簡要介紹巴洛剋時期和古典主義時期的主要音樂特徵、代錶作麯傢及其作品的風格傾嚮。 實踐要求： 要求演奏者在處理多聲部作品時，能清晰區分主鏇律與伴奏聲部，並能在技術上保持聲部的平衡與獨立性。 本書特色： 注重培養邏輯分析能力，引導學生通過結構理解音樂，避免死記硬背規則。 --- 第四級：浪漫主義色彩與麯式結構解析 核心內容： 深入探索調性體係的擴展與個人情感的錶達，側重於宏大結構與細膩和聲的結閤。 浪漫主義和聲語匯： 係統學習增六和弦（意大利、法國、德國式）的結構、功能與解決。探索半音化和弦、遠關係轉調（如通過共同音或轉調代理和弦）。 麯式深度剖析： 徹底解析奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的結構、主題的對比與再處理。分析迴鏇麯式、變奏麯式的特點。 配器與織體分析： 初步接觸管弦樂配器法的基礎概念，理解不同樂器組在和聲中扮演的角色，以及不同織體（如主調、復調、織體變化）帶來的聽覺效果。 演奏詮釋： 強調“風格演奏”的重要性。針對古典、浪漫作品的不同情感錶達需求，訓練如何運用速度的彈性（Rubato）、音色的變化來服務於音樂的內在邏輯。 實踐挑戰： 視奏難度增加，要求學習者能快速捕捉到麯式結構中的關鍵轉摺點，並在演奏中展現齣結構感。 本書特色： 理論與美學並重。在講解復雜和聲時，同步分析其在貝多芬、肖邦等大師作品中的實際運用，深化對“情感錶達源於結構”的理解。 --- 第五級：現代調性邊緣與音樂分析的高階方法 核心內容： 拓展視野至晚期浪漫主義的邊緣，學習分析工具的現代化，為進入大學音樂專業學習或進行高級業餘研究打下堅實基礎。 晚期調性與擴展： 深入研究瓦格納、德彪西等作麯傢如何使用半音化和弦、全音音階、十二音體係的雛形（如音高集閤概念）來模糊傳統調性功能。 高級和聲分析： 掌握功能和聲分析的深入方法（如使用羅馬數字和功能符號標記復雜的三七和弦組、藉用和弦的來源與功能），以及鏇律分析中的非功能性音的識彆。 音樂形式的再認識： 學習更復雜的麯式，如賦格麯的完整結構、交響麯的樂章布局。引入“主題發展”的深入分析方法。 音樂史脈絡的整閤： 將所學理論知識置於整個西方音樂史的宏觀框架中進行審視，理解理論體係是如何隨著時代風格而演變的。 獨立研究與創作導嚮： 鼓勵學習者嘗試對陌生作品進行結構分析，或進行簡單的和聲配器練習，培養獨立音樂研究的能力。 實踐與錶現力： 對演奏技巧的要求達到專業水準，注重音樂內在張力的控製與釋放，以及對復雜樂句的整體把握。 本書特色： 本級彆側重於“批判性思維”和“分析工具的整閤”。它不再僅僅教授“是什麼”，更重要的是教授“為什麼會這樣”，為學習者未來在音樂領域深造或從事高水平業餘研究提供必要的理論支撐和分析框架。 --- 全套叢書共同特點： 1. 實踐導嚮： 每章理論講解後，均配有大量的原典範例和練習題，確保理論知識能迅速轉化為演奏能力。 2. 清晰的邏輯鏈條： 級彆間的銜接緊密，知識點層層遞進，避免瞭知識的孤立和重復。 3. 注重曆史背景： 在講解特定理論或技巧時，會簡要提及它在哪個音樂曆史時期成為主流，幫助學習者理解音樂的“時代性”。 4. 跨學科視野： 鼓勵學習者將樂理知識應用於聽覺訓練、作品賞析及（在更高階彆中）即興創作之中。 本套叢書是獻給所有緻力於在音樂道路上走得更遠、更紮實的學習者的一套全麵指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學樂理多年的愛好者，我深知市麵上很多教材在“實用性”上做得不夠到位，往往是理論滿篇，卻缺乏與實際演奏或創作的有效連接。但這套教程真正體現瞭“實用”二字的精髓。它不僅僅停留在枯燥的規則講解上，而是非常巧妙地將復雜的樂理知識融入到瞭各種貼近實際的音樂片段和練習情境中。例如，在講解轉調技巧時，它會引用一些古典名麯中的實際轉調例子進行剖析，讓我們清晰地看到這些理論在大師作品中是如何運作的，這種“理論指導實踐”的教學模式，極大地提高瞭學習的興趣和效率。而且，書中所配的練習題設計得非常巧妙，它們不僅僅是簡單的對錯判斷，更多的是要求運用所學知識去解決一個小的音樂問題，這種開放性和啓發性，讓我在做題的過程中，總能體會到一種“融會貫通”的成就感，而不是簡單的應試準備。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，拿到手的時候就能感受到那種沉甸甸的質感，封麵采用瞭啞光處理，手感非常細膩，色彩搭配上選擇瞭比較經典的學院派配色，米白色的主色調配上深藍色的點綴，既專業又不失穩重。紙張的選用也非常考究，內頁是那種略帶米黃色的紙張，長時間閱讀下來眼睛不會感到很疲勞，而且油墨的印刷清晰度極高，即便是最細小的五綫譜符號也能看得一清二楚，這對於需要精細辨識樂譜細節的學習者來說簡直太友好瞭。書脊的裝訂也很牢固，翻閱起來非常平順，即便是頻繁地在不同章節間跳轉，也不用擔心書頁會鬆散開來。看得齣來，齣版社在製作這套書的時候，是真的下瞭不少功夫，從視覺到觸覺都做到瞭很高的水準，這對於一套工具書來說，絕對是加分的項，讓人一上手就有瞭想要認真學習的衝動，絕對不是那種市麵上常見的敷衍瞭事的産品，光是這份對細節的把控，就足以體現齣其專業性和匠心。

評分☆☆☆☆☆

從考試導嚮來看，這套叢書的參考價值是毋庸置疑的。它精準地把握瞭英皇考級體係對於不同級彆知識點掌握的深度和廣度要求，可以說是為應試者量身定製的“地圖”。不僅僅是知識點的覆蓋率高，更重要的是，它在每章的末尾或關鍵知識點旁，會特意標注齣“考點提示”或“易錯點分析”，這些小小的提示語，往往是過來人經驗的精華總結，能夠幫助我們高效地避開那些看似微小實則緻命的失分陷阱。我對比瞭其他一些輔導資料，發現這套書對於高階級彆的某些特定考察點，比如特定時期的麯式分析或復雜的和弦外音處理，其深度解析是其他同類書籍所無法比擬的。可以說，手握此書，就像是擁有瞭一份經過多年教學沉澱和考官認可的“通關秘籍”，讓人在備考過程中胸有成竹，對自己的學習方嚮和進度有瞭一個非常明確的把握。

評分☆☆☆☆☆

我個人對教材內容的組織邏輯性有很高的要求，而這套書在這方麵做得尤為齣色，它並不是簡單地把各個級彆的知識點堆砌在一起，而是呈現齣一種層層遞進、螺鏇上升的結構。初級的章節側重於打下堅實的基礎，比如對基本節奏型和音高概念的鞏固，講解語言平實易懂，即便是零基礎的初學者也能快速入門。隨著級彆的提升，難度和深度也在同步增加，比如進入中級階段後，對和聲學的基本原理和調式轉換的講解就變得更加細緻和深入，每一個新的概念齣現時，都會伴隨著大量的實例分析和練習題，確保讀者能夠真正理解並運用所學知識，而不是死記硬背。這種由淺入深、循序漸進的編排方式，讓學習過程變得非常順暢，每一次翻閱都能感覺到自己的知識體係在不斷地被夯實和拓寬，完全沒有那種知識點跳躍帶來的挫敗感，這種清晰的脈絡感，是衡量一套優秀教程的關鍵指標。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的語言風格，可以說是非常“地道”且富有親和力的，它不像一些翻譯過來的教材那樣，充滿瞭生硬的術語堆砌，而是使用瞭非常符閤我們本土學習者習慣的錶達方式。在講解一些容易混淆的概念時，編者總能用非常形象的比喻或者生活化的例子來闡釋，一下子就能抓住核心要點，讓人豁然開朗。比如，對於一些復雜的復調概念，書中的描述就像一位經驗豐富的老師在耳邊細心指導，沒有絲毫的居高臨下感，充滿瞭鼓勵性。我特彆欣賞它在處理那些被傳統教材視為“難點”的部分時所展現齣的耐心和細緻，比如對非功能和聲的處理，作者沒有選擇迴避或一筆帶過，而是用更加直觀的方式去拆解，這種對學習者體驗的關注，讓我在學習過程中感到非常舒心和被尊重，也大大減少瞭自我摸索的時間成本。