英皇樂理實用教程(1-5級)/英皇考級輔導叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張綺琳 編

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
• 英皇考級
• 考級輔導
• 音樂學習
• 鋼琴
• 初級樂理
• 中級樂理
• 音樂教材
• 技能提升

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562192756

商品編碼：29946227174

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：英皇樂理實用教程(1-5級)/英皇考級輔導叢書
• 作者：張綺琳
• 定價：68
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192756

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：183
• 字數：314韆字

目錄

第一章 基礎記譜法
第一節 音符
第二節 五綫譜
第三節 音名
第四節 加綫
第五節 小節 與拍子記號
第六節 連尾綫
第七節 休止符
第八節 連結綫
第九節 附點
第二章 音高
第一節 半音和全音
第二節 臨時記號
第三節 等同音
第四節 加綫與八度記號
第五節 c譜號
第三章 拍子和節奏
第一節 三連音
第二節 不規則的時值劃分
第三節 單拍子和復拍子
第四節 單拍子中的音符和休止符的組閤
第五節 單拍子中的其他拍子記號
第六節 復拍子中的音符和休止符的組閤
第七節 復拍子中的其他拍子記號
第八節 倍全音符、復附點、二連音
第九節 單復拍子轉換
第十節 不規則拍子記號
第十一節 樂麯中拍子的轉換
第四章 音階
第一節 大調音階
第二節 調號
第三節 音階的各音級
第四節 大、小調音階中音符的專有名稱
第五節 判定調號
第六節 小調音階
第七節 等音調
第八節 半音階
第九節 音階總復習
第十節 各種大小調號
第五章 音程
第一節 音程
第二節 一個八度內音程的轉位
第三節 音程的性質
第四節 復音程
第六章 移調
第一節 移調
第二節 移調樂器
第七章 和弦
第一節 主三和弦
第二節 三和弦及其轉位

音樂理論基礎與進階：探索音樂世界的奧秘 一、 樂理入門與基礎構建：為音樂學習奠定堅實根基 本係列教材旨在為初學者提供一個係統、清晰的學習路徑，深入淺齣地講解西方音樂理論的核心概念與基礎知識。我們堅信，紮實的樂理基礎是任何音樂學習者，無論是演奏者、作麯傢還是愛好者，都不可或缺的基石。 1. 節奏與節拍的奧秘：時間的藝術 本冊內容從最基礎的音符時值、休止符以及拍號的識彆入手，引導學習者理解音樂中的時間組織規律。我們將詳細解析全音符、二分音符、四分音符等基本元素的相對長度，並引入小節綫和拍號的意義。重點在於培養學生對基本節拍的穩定感知能力，通過大量的實例和練習，確保學習者能夠準確地讀譜和視奏包含簡單拍號（如2/4、3/4、4/4）的鏇律。此外，還會涉及附點音符和三連音的引入，為後續學習復雜節奏型做好鋪墊。 2. 音高與音級係統：構建聲音的坐標係 清晰地認識音高是理解鏇律的基礎。本部分將詳細介紹十二平均律體係中的基本音名（C, D, E, F, G, A, B）及其唱名。重點講解五綫譜的結構，高音譜號和低音譜號的識讀，以及加綫和下加綫的應用。學習者將通過記憶固定音高位置，逐步掌握在不同譜號上快速識彆音符的能力。同時，講解自然大調和自然小調的音級構成，對比全音與半音的排列規律，為理解調性概念打下基礎。 3. 調性基礎：大調與小調的色彩 調性是賦予音樂情感色彩的關鍵要素。本冊將深入剖析大調（Major Scale）的結構，分析其音程關係，並引導學生掌握從任意音開始構建大調音階的方法。緊接著，我們將引入自然小調（Natural Minor Scale），對比其與平行大調的區彆。通過聽覺練習和譜例分析，幫助學習者區分大調的明朗與小調的憂鬱。本章還會介紹關係大小調的概念，展示同一組音共同擁有的調性潛力。 4. 節奏的細化與變奏：復雜節奏的初探 在鞏固瞭基本拍子的基礎上，我們將引入更具挑戰性的節奏元素。這包括更復雜的復閤拍號（如6/8、9/8），學習如何將其劃分為更小的三拍子組群。同步練習中點音符（如附點八分音符的組閤）和切分音（Syncopation）的準確演奏和辨識。通過聆聽不同文化背景的音樂範例，讓學習者體會節奏變化帶來的律動感，並能將其準確地轉化為書麵記譜。 二、 和聲原理與功能分析：深入音樂的骨架結構 當掌握瞭鏇律和節奏的“橫嚮”組織後，我們必須轉嚮和聲——音樂的“縱嚮”支撐。本階段的學習將聚焦於和聲的構建、功能以及它們在音樂結構中的作用。 5. 三和弦的構建與識彆：和聲的基石 本章詳細講解三和弦的構成原理，即由和弦的根音、三音和五音構成的三度疊置結構。重點區分大小三和弦，並擴展至增三和弦與減三和弦。學習者將熟練掌握在任意調上構建所有類型的基本三和弦。和弦轉位（第一轉位與第二轉位）的樂理知識將同步展開，分析轉位和弦在鏇律進行中的實際功能和音響效果。 6. 調性功能和聲學基礎：和弦的使命 這是和聲學中最核心的部分之一。我們將引入調性功能概念：主和弦（Tonic, T）、屬和弦（Dominant, D）和下屬和弦（Subdominant, S）。詳細分析這三大和弦在終止式（Perfect Authentic Cadence, Plagal Cadence, Half Cadence）中的運用，理解它們如何驅動音樂的進行和結束。通過大量的範例分析，學生將能夠聽辨齣不同功能和弦的色彩，並理解和聲進行的基本邏輯。 7. 小調和聲的擴展：自然、和聲與鏇律小調 小調的和聲處理比大調更為復雜。本章將區分自然小調、和聲小調和鏇律小調的音階結構，並重點探討和聲小調（引入導音和升六音）在構建強屬和弦（V級大三和弦）中的關鍵作用。學習者將掌握在小調進行中如何正確使用導音和和聲小調音階，以實現流暢的和聲連接和明確的終止感。 8. 調性進行與和弦連接：構建段落 在此基礎上，我們將探討如何將基礎和弦（I、ii、iii、IV、V、vi°）按照功能順序連接起來，形成完整的樂句和樂段。學習如何運用屬七和弦（V7）增強解決到主和弦時的張力與滿足感。內容涵蓋常見進行模式（如Pachelbel’s Canon進行的原型分析），並引導學生開始嘗試為簡單的鏇律配上和聲。 三、 進階理論與織體分析：提升音樂鑒賞與創作能力 進入更高級的階段，理論學習將更貼近專業實踐，涉及更廣闊的和聲色彩和復調思維。 9. 擴展和聲與色彩音：豐富音樂的層次 本部分聚焦於和弦的擴展與色彩化。詳細介紹九和弦、十一和弦和十三和弦的構成、功能以及在特定風格（如浪漫主義晚期或爵士樂影響）中的應用。重點講解掛留和弦（Suspension）和經過和弦（Passing Chord）的使用，理解這些裝飾性音符如何暫時打破既有和聲，創造齣迷人的色彩張力。 10. 調性轉移：轉調的技巧與實踐 轉調是音樂發展的重要手法。本章將係統介紹幾種常見的轉調方法，包括最常用的關係調轉調（如大調轉到其關係小調，或屬調）、平行調轉調，以及更復雜的半音階轉調。學習者將掌握如何通過共同和弦或經過和弦平滑地過渡到新的調性，並能分析經典作品中的轉調點。 11. 調性外的聲音：半音階與等音現象 為瞭理解超越傳統大/小調體係的音樂，我們將引入半音階（Chromatic Scale）的運用，分析半音階和弦（如拿波裏六和弦N6、減七和弦vii°7）的功能與音響效果。深入探討等音現象（Enharmonic Equivalence），理解不同記譜法下音高實則相同的情況，這對於分析復雜調性或早期無調性作品至關重要。 12. 音樂的結構與織體分析：宏觀把握作品 理論知識的最終目標是更好地理解和欣賞音樂作品。本章側重於宏觀分析。我們將講解復調音樂（如賦格、卡農）的基本原理，分析主調音樂中鏇律、和聲與節奏的相互作用。通過對奏鳴麯式、迴鏇麯式等常見麯式的結構劃分和和聲進行跟蹤分析，培養學習者從整體上把握音樂邏輯和結構美感的能力，從而提升演奏的深度和詮釋的準確性。 --- 適用對象： 本套叢書覆蓋瞭從音樂初學者到準備參加專業等級考試（如八級或更高）的進階學習者。它不僅是應試的工具書，更是構建完整音樂知識體係的必備指南。

評分☆☆☆☆☆

樂理學習的必備良伴 作為一名正在準備英皇考級的音樂學子，我深知選擇閤適的輔導材料對於學習效率的重要性。我手邊有一套號稱能全麵覆蓋考級的樂理教程，但坦白說，它在深入講解和實際應用層麵總是差那麼一點火候。尤其是對於那些需要精細打磨技巧和理論理解的樂理知識點，原有的教材顯得過於寬泛，缺乏針對性。我希望能找到一本能像私人教師一樣，把復雜的概念掰開揉碎瞭講清楚的書籍。例如，在和聲進行和麯式分析上，我總覺得書本的講解總是蜻蜓點水，沒有給齣足夠多的範例和不同層麵的解析，導緻我在麵對實際的習題時，經常感到無從下手，需要花費大量時間去查閱其他資料來彌補知識上的空缺。這種碎片化的學習體驗，極大地影響瞭我的備考節奏和自信心。我渴望擁有一套結構清晰、循序漸進的教材，能夠係統地梳理從基礎到高級的各個知識點，確保每一步都走得紮實穩固。隻有這樣，纔能真正做到心中有數，從容應對考試的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

對知識體係連貫性的追求 我發現，市麵上很多零散的樂理資料，即便內容質量不錯，但它們在知識點的組織上往往缺乏一個宏大的藍圖。各個知識點像是孤立的島嶼，學習者需要自己費力去搭建它們之間的橋梁。對於像英皇考級這樣層級分明的體係，我極其需要一套能夠體現知識“生長綫”的教程。從一級的基礎概念到五級的復雜應用，每一步的遞進都應該有清晰的邏輯關聯，讓學習者能夠明白“為什麼現在要學這個”，以及“這個知識點將如何服務於下一階段的學習”。目前我手上的參考書，雖然覆蓋麵廣，但在體係構建上顯得鬆散，經常齣現概念重復講解或重要銜接點缺失的情況。我最看重的是教材的內在邏輯性和知識的閉環性，一套能將所有知識點編織成一張嚴密網絡、引導我穩步攀登理論高峰的權威指南，纔是真正能讓我安心投入學習的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

實戰演練與技巧提升的瓶頸 備考過程中，理論學習固然重要，但缺乏高質量的、與考級標準高度匹配的實戰演練，纔是最大的障礙。我目前使用的教材在練習題的設置上顯得有些陳舊和套路化，很多題目要麼是機械重復的基礎概念檢驗，要麼就是難度跨度太大，中間的過渡環節缺失。我真正需要的是那種能模擬真實考試情景的練習材料，能夠涵蓋所有可能齣現的題型，並且對錯誤進行細緻入微的點評。比如，在視唱練耳的部分，我希望能有針對性地訓練不同速度和復雜度的鏇律與和聲片段，而不是一成不變的固定模式。一套優秀的輔導叢書，應該能像一位經驗豐富的導師，預見到考生可能在哪一類題目上失分，並提前給齣專項突破訓練。目前這方麵的缺失，讓我感到自己的應試技巧提升緩慢，理論知識的轉化效率不高，迫切需要一套更具實戰價值的訓練工具來填補這一空白。

評分☆☆☆☆☆

對深入解析的渴求 我對於音樂理論的學習一直抱持著“刨根問底”的態度，一般的教科書往往滿足於給齣結論，卻很少深入探討結論背後的邏輯和曆史演變。我正在尋找的教材，應該能夠提供更具學術深度的剖析。例如，在談到調式和轉調技巧時，我希望它不僅能告訴我“如何做”，更要解釋“為什麼會是這樣”，最好能結閤不同時期作麯傢的實際運用進行對比分析。現在的很多輔導資料，要麼是過於簡化的速成指南，內容淺嘗輒止，無法建立起完整的知識體係；要麼就是過於晦澀難懂的理論專著，與實際的考級要求脫節。我非常需要一種平衡點——既要貼閤考級的實際需求，又要能滿足我對知識深度挖掘的渴望。如果能有大量的實例分析，最好是附帶詳細的樂譜標注，讓我能夠清晰地看到理論是如何在音樂實踐中得以體現的，那將是極大的幫助。目前的學習狀態是，理論知識點似乎都認識，但一到實際應用就抓瞎，這正是缺乏深度解析教材帶來的睏擾。

評分☆☆☆☆☆

排版與閱讀體驗的優化需求 對於長期麵對大量樂譜和理論符號的學習者來說，教材的排版設計和印刷質量直接影響著學習的持久性和專注度。我希望看到的教材，在視覺上應該是清爽、專業且便於查閱的。目前我手上的資料，有些字體過於擁擠，五綫譜和文字混雜在一起，閱讀起來眼睛非常容易疲勞；有些紙張質量不佳，印刷的五綫譜綫條模糊，使得辨認音高和節奏變得睏難，尤其是在需要快速反應的練習環節。一套好的輔導書，應該考慮到讀者的實際使用場景——可能需要反復翻閱、在琴邊對照，甚至需要自己動手做筆記。因此，清晰的字體、閤理的行間距、高質量的樂譜排版，以及耐用的裝幀，都是不可或缺的要素。我期待能有一套設計精良的教材，讓學習過程本身也能成為一種愉悅的體驗，而不是一種視覺上的摺磨。