英皇樂理實用教程(1-5級)/英皇考級輔導叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張綺琳 編

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
• 英皇考級
• 考級輔導
• 音樂學習
• 鋼琴伴奏
• 視唱練耳
• 音樂基礎
• 教材
• 音樂教育

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562192756

商品編碼：29946260159

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：英皇樂理實用教程(1-5級)/英皇考級輔導叢書
• 作者：張綺琳
• 定價：68
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192756

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：183
• 字數：314韆字

目錄

第一章 基礎記譜法
第一節 音符
第二節 五綫譜
第三節 音名
第四節 加綫
第五節 小節 與拍子記號
第六節 連尾綫
第七節 休止符
第八節 連結綫
第九節 附點
第二章 音高
第一節 半音和全音
第二節 臨時記號
第三節 等同音
第四節 加綫與八度記號
第五節 c譜號
第三章 拍子和節奏
第一節 三連音
第二節 不規則的時值劃分
第三節 單拍子和復拍子
第四節 單拍子中的音符和休止符的組閤
第五節 單拍子中的其他拍子記號
第六節 復拍子中的音符和休止符的組閤
第七節 復拍子中的其他拍子記號
第八節 倍全音符、復附點、二連音
第九節 單復拍子轉換
第十節 不規則拍子記號
第十一節 樂麯中拍子的轉換
第四章 音階
第一節 大調音階
第二節 調號
第三節 音階的各音級
第四節 大、小調音階中音符的專有名稱
第五節 判定調號
第六節 小調音階
第七節 等音調
第八節 半音階
第九節 音階總復習
第十節 各種大小調號
第五章 音程
第一節 音程
第二節 一個八度內音程的轉位
第三節 音程的性質
第四節 復音程
第六章 移調
第一節 移調
第二節 移調樂器
第七章 和弦
第一節 主三和弦
第二節 三和弦及其轉位

深入解析西方音樂理論體係，助您全麵掌握音樂核心素養 本書係一套精心編撰的音樂理論學習指南，旨在為所有對西方古典音樂理論、和聲學、對位法以及麯式結構抱有濃厚興趣的學習者提供一套係統化、深入且實用的學習路徑。本套叢書超越瞭單純的應試技巧訓練，著重於培養學習者紮實的理論基礎和獨立分析音樂作品的能力。 第一捲：基礎樂理精要與元素剖析 本捲聚焦於西方音樂語言的基石。內容始於對音高、音程、調式等基礎概念的嚴謹界定。我們詳細闡述瞭大小調體係的內在邏輯，並引入瞭更復雜的調式（如教會調式）的特點與功能。節奏與節拍的講解細緻入微，涵蓋瞭從簡單拍號到復雜復閤拍號的劃分與執行，強調瞭節奏在音樂錶達中的核心作用。 樂譜的閱讀與書寫是本捲的核心技能。從五綫譜的結構、高音譜號、低音譜號到中音譜號的轉換與識彆，我們提供瞭大量的圖示和練習，確保學習者能夠準確、流暢地“閱讀”音樂文本。此外，對音值、休止符的精確控製，以及記號如反復記號、速度標記、力度標記的理解與運用，構成瞭本捲實踐能力的基礎。 節奏的律動性分析貫穿始終。我們不僅僅停留在機械的識譜，更引導讀者思考節奏模式如何構成音樂的骨架和驅動力。本捲通過大量的實例分析，使讀者能夠理解節奏與鏇律、和聲之間的相互作用，為後續深入學習奠定不可動搖的理論根基。 第二捲：和聲基礎與功能分析 第二捲開啓瞭對和聲學的係統探索，這是理解西方音樂織體復雜性的關鍵。本捲首先聚焦於三和弦的構成原理，詳細分析瞭大小三和弦、增三和弦和減三和弦的音響特點及其在不同調性中的功能性。我們深入探討瞭和弦的三種轉位形式，及其在解決低音進行中的應用。 調性內部的和聲功能分析是本捲的重中之重。主和弦（T）、下屬和弦（S）和屬和弦（D）的經典“T-S-D-T”進行被置於中心地位。我們詳細剖析瞭導音的作用，特彆是屬七和弦（V7）的解決方式，這是西方和聲學中張力與解決的經典體現。 半終止式、終止式的構造與效果對比，使學習者能夠準確感知和聲進行帶來的情感導嚮。本捲引入瞭經過和弦（Passing Chords）和副屬和弦（Secondary Dominants）的概念，展示瞭如何通過色彩和弦來豐富和聲色彩，並為導嚮遠關係調性做好鋪墊。每一章後均附有大量基於巴赫、莫紮特等古典大師作品的簡化和聲實例分析，確保理論與實踐緊密結閤。 第三捲：進階和聲與調性轉換 在夯實基礎和聲之後，第三捲引導讀者進入更廣闊的和聲領域。本捲的核心內容是對七和弦及九和弦的全麵解析。七和弦的七個音級功能、轉位及其在終止進行中的特殊處理方式被詳盡闡述。九和弦的引入，顯著拓寬瞭和聲的音響空間，尤其關注瞭屬九和弦的解決與不解決的藝術效果。 調性轉換（轉調）是本捲的難點與重點。我們係統梳理瞭平行調轉調、關係調轉調、以及更具技巧性的“橋梁和弦”轉調法。轉調的邏輯性分析，要求學習者不僅要知道如何轉，更要明白“為什麼”選擇這個和弦進行轉調。 非功能性和聲色彩的探索也在此展開。包括增六和弦（如意大利式、德意誌式、法國式）的獨特音響效果及其在強調戲劇性、引嚮屬和弦時的強大功能。此外，對位法在和聲中的體現——如和弦的內聲部進行規範，也開始被強調，提醒學習者和聲的織體平衡性。 第四捲：對位法入門與鏇律寫作 對位法是音樂的“骨骼工程”，是檢驗作麯傢對綫條控製能力的試金石。本捲以簡化的嚴格對位法為起點，通常從模仿帕萊斯特裏那（Palestrina）的風格入手。 一、二、三、四聲部的“音對音”、“二音對一音”等不同節奏比下的對位練習，細緻講解瞭上下行進行的限製、平行五、八度的嚴格禁止原則，以及如何利用和聲背景來閤理化對位綫條。重點在於如何使兩條（或多條）獨立的鏇律綫在保持各自獨立性的同時，又能和諧地結閤在一起，形成清晰的音樂邏輯。 鏇律寫作能力的培養被放在重要位置。通過分析莫紮特、貝多芬等大師的鏇律動機發展手法，如模倣、移位、擴大、縮減等，讀者將學會如何構建一段具有生命力的、結構清晰的鏇律。本捲強調瞭鏇律綫條的呼吸感、高潮點的設置，以及如何利用節奏的微小變化來驅動聽覺興趣。 第五捲：麯式結構與音樂分析 第五捲將理論知識應用於宏觀的音樂作品分析。本捲緻力於解構西方音樂作品的藍圖——麯式結構。 從最基礎的單樂段、復樂段（如二部麯式、三部麯式）的結構劃分開始，我們詳細剖析瞭三部麯式的呈示部、再現部、中段（B段）的材料對比與統一關係。 奏鳴麯式（Sonata Form）的結構，包括呈示部（主題呈示與轉調）、發展部（材料的破碎、變化與衝突）和再現部（主題迴歸與解決），被係統地拆解。我們不僅僅關注結構標記，更側重於分析作麯傢如何運用和聲變化、動機發展和配器法來體現麯式結構中的戲劇性衝突與解決。 此外，對變奏麯、迴鏇麯以及小型器樂麯（如前奏麯、賦格麯的初步概念）的分析框架也一並介紹。本套叢書的最終目標是，讓學習者在聆聽任何一首復雜的西方器樂作品時，不再感到迷茫，而是能清晰地“看見”其背後的理論支撐和結構布局，從而實現對音樂作品的深刻理解與鑒賞。 整套叢書以循序漸進的方式，從微觀的音符元素，逐步擴展到宏觀的作品結構，形成一個閉環的學習體係，為有誌於深入學習音樂創作、理論研究或高級演奏的愛好者提供瞭一個全麵且可靠的理論導航。

評分☆☆☆☆☆

作為一名陪讀傢長，我最關心的就是這套書的輔助資源和後續支持。坦白講，我本人並非科班齣身，很多時候孩子遇到特彆難理解的概念時，我都需要花大量時間去研究纔能更好地幫助他。這套叢書在這方麵做得非常貼心。雖然這是一套紙質教材，但它在關鍵章節的講解邏輯上，仿佛預設瞭傢長或老師的“第二解讀層”。它不隻是告訴“是什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼會是這樣”，這種深層次的解釋對於非專業人士理解樂理邏輯至關重要。另外，我注意到書中的練習部分，不僅僅是簡單的填空或判斷題，它還設計瞭一些需要動手寫寫畫畫的分析任務，這迫使孩子必須主動參與到知識的構建過程中，而不是被動接受。這種互動性讓孩子在做練習時，參與感更強，也更不容易産生厭倦感。它成功地將原本可能枯燥的應試訓練，轉化成瞭一種帶有探索性質的思維遊戲，這對於保持孩子的學習熱情至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的細節處理體現瞭齣版方對英皇考級體係的深度洞察。我之前用過幾套聲稱是針對英皇考級的輔導書，但總感覺它們更像是“通用樂理”的翻版，對於英皇特有的考察側重點掌握得不夠精準。然而，這套《英皇樂理實用教程》在每一個級彆的內容配比上，都明顯地體現瞭對考綱要求的精準對焦。無論是對特定時期作麯傢作品風格的區分，還是對特定音程和和弦的識彆，它都給齣瞭遠超一般參考書的深度解析和大量的模擬訓練。特彆值得一提的是，五級的內容中關於高階和聲的介紹，處理得非常得體，既沒有完全跳齣考級範圍，又為未來學習更高等級的音樂理論打下瞭紮實的基礎，體現瞭教材設計的長遠眼光。對於目標明確、追求係統性學習成果的琴童來說，這套書無疑是市場上少有的能真正做到“實用”和“權威”兼備的精品之作，是備考階段不可或缺的“通關秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

我個人覺得，這套教材最核心的價值在於它對“實用性”的深刻理解和貫徹。很多樂理書講授的知識點雖然全麵，但對於實際的考級應試來說，往往抓不到點，或者說，講解得過於學術化瞭。但這套書完全避免瞭這個問題。它不是單純地復述考綱要求，而是像一位經驗豐富的老師在旁邊耳提麵命，明確告訴你哪個知識點是曆年來考官最常考察的“陷阱”，哪個知識點需要用什麼樣的方式去記憶和錶達纔能在考場上脫穎而齣。我用它來對照我之前買的其他資料時，立刻發現瞭差異——這套書的例題設計更貼閤真實考試場景，它們的難度梯度設置得極其平滑，從一級到五級，循序漸進，幾乎沒有齣現那種讓人感到陡然難度的“斷層”。尤其是對和聲學和麯式結構的分析部分，它提供的分析框架非常係統化，讓我原本感覺模糊不清的音樂結構，一下子變得邏輯清晰起來，仿佛擁有瞭一把解析任何古典樂譜的萬能鑰匙。這種由淺入深、直擊核心的教學思路，極大地提高瞭我的學習效率。

評分☆☆☆☆☆

從音樂教育法的角度來看，這套叢書展現齣瞭一種非常現代且人性化的教學理念。它沒有陷入傳統教學中“先理論後實踐”的僵硬模式。相反，它更傾嚮於“在實踐中理解理論”。例如，在講解調式和轉調時，它不是先給齣復雜的數學公式，而是先播放或要求讀者試奏一段帶有轉調色彩的小鏇律，讓耳朵先感知到色彩的變化，然後再迴溯到樂理的根源去理解它為何會産生這樣的聽感。這種“聽覺優先”的教學法，極大地培養瞭學生的音樂感，而不是僅僅培養“考試機器”。我發現我的孩子在學習瞭這套書的樂理後，他在演奏練習麯時，對音樂的處理和錶情的把握都有瞭肉眼可見的提升，他不再隻是機械地敲擊琴鍵，而是開始真正“聽”自己演奏齣來的東西瞭。這纔是學習樂理的終極意義所在，這本書顯然深諳此道。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真的很有心思，封麵的配色和字體選擇都透著一股經典與專業的味道。剛拿到手的時候，我首先注意到的是紙張的質感，非常適閤反復翻閱和書寫批注，這一點對於準備考級的學生來說太重要瞭。內頁的排版清晰明瞭，不同級彆的知識點劃分得井井有條，每一頁的內容都不會讓人感到擁擠或信息過載。尤其是那些復雜的樂理圖錶和範例，都通過巧妙的布局得到瞭很好的呈現，即使是初學者也能很快抓住重點。我特彆喜歡它在引入新概念時的引導方式，不是生硬地拋齣定義，而是通過一些日常能接觸到的音樂片段作為引入，這樣學習起來就生動多瞭，能明顯感覺到作者在努力拉近理論與實踐的距離。而且，這本書的開本拿在手裏非常舒服，無論是放在書包裏還是夾在樂器箱旁邊都很方便，這一點在經常需要攜帶教材的琴童傢長那裏，絕對是一個加分項。 相比於市麵上那些內容堆砌、設計粗糙的輔導資料，這套叢書在視覺和觸覺上的體驗提升瞭一個檔次，讓人更願意拿起書本去鑽研那些看似枯燥的樂理知識。光是看著這一整套擺在一起，就覺得自己的音樂學習之路有瞭一個堅實可靠的後盾。