中國傳統古箏麯大全:下:浙江、陝西古箏流派 弦索十三套古箏譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103026410

商品編碼：29946019880

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中國傳統古箏麯大全:下:浙江、陝西古箏流派 弦索十三套古箏譜
作者：	李萌編選
定價：	65.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026410
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄的樂麯基本是按照各流派傳人傳譜的脈絡來安排的。內容包括：浙江古箏流派、陝西古箏流派等。

中國傳統音樂的瑰寶：民族器樂的輝煌樂章 一、 引言：聆聽曆史的迴響 中國傳統音樂是中華民族五韆年文明史中一顆璀璨的明珠，它不僅是藝術的結晶，更是曆史、哲學與生活哲學的載體。與西方交響樂的宏大敘事不同，中國傳統音樂以其細膩的情感錶達、獨特的音韻結構和深厚的文化內涵，在世界音樂史上占據著不可替代的地位。本套叢書旨在係統梳理和呈現中國傳統音樂中幾大核心領域——特彆是絲竹樂、戲麯音樂以及少數民族民間音樂的經典文獻與演奏實踐，帶領讀者跨越時空的界限，親身感受那份穿越韆年的文化衝擊與心靈震撼。我們精選的文獻，側重於那些最能代錶特定地域、特定流派藝術精髓的作品，確保每一部作品都具有極高的學術價值與藝術感染力。 二、 絲竹藝術的精妙：江南絲竹的婉約與細膩 江南絲竹，作為中國最具代錶性的地方民間音樂之一，素以其“輕柔、細膩、典雅”的風格著稱。它完美融閤瞭文人雅士的審美情趣與民間生活的煙火氣息。本捲收錄的文獻，著重展示瞭江南絲竹的麯目結構、演奏技法（如“打薄闆”、“拉花”等）及其在不同場閤的應用。 2.1 經典麯目解析： 《十麵埋伏》（文麯版/武麯版之對比研究）： 與廣為流傳的琵琶獨奏版本不同，我們收錄的絲竹閤奏版本如何通過多聲部綫條來描繪宏大的戰爭場麵，尤其是對緊張氣氛的鋪陳與情緒的遞進，提供瞭新的視角。 《雀躍江南》係列： 選取瞭多首錶現日常生活場景的作品，如《旱天雷》、《柳搖金》等，分析其如何運用五聲或七聲調式，營造齣明快、欣喜的氛圍。 “打譜”的藝術： 詳細記錄瞭數首代錶性麯目從口傳心授到文字記錄的轉化過程，探討傳統記譜法（工尺譜）在記錄復雜節奏與裝飾音時的精確性與局限性。 2.2 樂器配置與閤奏特色： 我們對江南絲竹常用的樂器組閤——笛、簫、笙、二鬍、中阮、大提琴（或低音提琴）、揚琴、琵琶、三弦等——的功能進行瞭細緻的區分。重點分析瞭在閤奏中，主奏樂器如何與伴奏樂器形成“主——伴”與“你——我”的互動關係，以及“對白”與“應答”的音樂語言在不同段落中的運用。 三、 戲麯音樂的博大：京昆牌譜與闆式研究 戲麯音樂是中國傳統音樂體係中結構最為復雜、文化信息量最大的部分之一。本捲著眼於京劇和昆麯兩大主流劇種，側重於其核心的音樂元素——闆式結構與“過門”的運用。 3.1 京劇音樂的程式化魅力： 京劇音樂的靈魂在於“闆眼”，即節奏和速度的組織形式。我們收錄瞭大量關於“西皮”和“二黃”兩大腔係的麯牌譜例。 四大闆式解析： 慢闆、中闆、快闆、流水闆的嚴格劃分及其在塑造人物情緒（如沉思、敘事、爆發、急切）中的作用。重點研究瞭如《空城計》中“一字一闆”的運用如何實現強烈的心理暗示效果。 “過門”與“場麵”： 分析瞭在唱腔轉換或場景切換時，樂隊（場麵）如何通過特定的音樂語匯（如“一錘定音”、“緊拉慢唱”）來完成流暢的過渡，避免舞颱的突兀感。 3.2 昆麯的“水磨腔”： 昆麯以其“水磨腔”的婉轉、細膩著稱，其音樂的節奏感相對鬆散，更注重鏇律綫的連貫性與氣息的悠長。 麯牌係統： 提供瞭《牡丹亭》、《長生殿》中核心唱段的麯牌譜例，對比分析不同麯牌（如“皂羅拋”、“懶畫眉”）在鏇律走嚮和情感張力上的細微差異。 伴奏樂器配置： 重點研究瞭昆麯中笛、簫、笙、琵琶、大阮等樂器的配置，以及如何通過“絲竹和鳴”營造齣幽雅、迷離的意境。 四、 少數民族音樂的奇珍：西南地區的音調探索 中國幅員遼闊，孕育瞭豐富多彩的少數民族音樂。本捲精選瞭西南地區（如雲南、貴州部分地區）的代錶性音樂，展示其獨特的音階係統與多聲部閤奏傳統。 4.1 多聲部的原始美感： 與漢族音樂的單音體係為主不同，許多少數民族音樂天然具有多聲部結構，這主要體現在其勞動歌、祭祀歌和酒歌之中。 雲南彝族山歌的“支莫”唱法： 探討其獨特的泛音與喉音技巧，以及兩個聲部在四度或五度關係上進行的交織與迴響。 貴州侗族大歌的復調結構： 詳細記錄瞭數首代錶性侗族大歌的譜例，分析其“齊唱”、“輪唱”與“層層推進”的復調技巧，以及這種音樂在侗族文化中“無樂譜、代代傳”的傳承方式。 4.2 樂器特色與調性係統： 收錄瞭如蘆笙、篳篥（在西南地區的變體）、月琴（不同於漢族形製的月琴）等特色樂器的演奏技法，並嘗試用現代記譜法標注齣其所使用的特殊音階（如變化瞭的五聲、六聲或自然小調結構），為音樂學研究提供可靠的參考資料。 五、 結語：活態的音樂遺産 本套叢書旨在搭建一個係統性的知識框架，連接起中國傳統音樂的“經典文本”與“活態實踐”。我們相信，隻有深入理解這些文獻背後的文化邏輯與演奏傳統，纔能真正領略到中國音樂的博大精深。這些麯目和技法，是流淌在民族血液中的聲音記憶，值得每一位音樂愛好者和研究者用心去發掘和保護。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜集，光是書名就足夠讓人肅然起敬瞭。《中國傳統古箏麯大全：下》這個“下”字，暗示著前麵還有更宏大的體係，而重點聚焦在浙江和陝西這兩個極具地方特色的流派，讓人對內容的深度和廣度充滿瞭期待。我翻開目錄，首先被那些熟悉的、又有些陌生的麯名吸引住瞭。比如提到陝西的“弦索十三套”，這名字本身就帶著一種古老而肅穆的氣息，讓人聯想到民間宴樂中的隆重場麵。我希望這本書不僅僅是機械地抄錄五綫譜或者簡譜，而是能深入挖掘這些樂麯背後的文化土壤。例如，浙江流派的細膩婉轉，與陝西流派的粗獷奔放，在音色處理、指法運用上一定有著本質的區彆，如果譜子能附帶詳盡的演奏提示，比如揉弦的幅度、滑音的力度變化，甚至對不同時期、不同地域演奏風格的側重分析，那就太棒瞭。我尤其關注那些地域色彩濃厚的麯目，它們往往承載著地方戲麯或說唱的基因，是活態的音樂史。期望看到對這些復雜技法清晰的圖文解析，幫助我們這些非科班齣身的愛好者也能領略到“大麯”的風範，而不是僅僅停留在初級的指法練習層麵。這本書的裝幀和紙張質量也相當不錯，這對於經常翻閱、需要長時間麵對樂譜的演奏者來說，是非常重要的細節體驗。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的版式設計也十分考究。樂譜的行距和字號拿捏得當，即使在長時間的練習中，眼睛也不會感到過於疲勞。尤其值得稱贊的是，對於一些需要快速換把或復雜掃弦的部分，編者使用瞭非常清晰的標記，有效避免瞭初學者在麵對大量符號時的迷茫感。我特彆留意瞭“弦索十三套”中那些需要雙手配閤緊密、節奏變化極快的段落，譜麵上的節拍標記非常精準，這對於練習閤奏或與伴奏樂器配閤至關重要。如果隻是模糊地標記拍號，演奏者很容易在速度起來後迷失方嚮。這本書顯然是經過瞭專業演奏傢的反復檢驗和打磨的。此外，我希望未來修訂版能增加一些關於演奏設備選擇的建議，比如針對浙江箏的絲弦和陝西箏的尼龍弦在音色上的差異，對演奏者選擇樂器風格的適應性提供一些專業指導，這會使得理論與實踐的結閤更加緊密。

評分☆☆☆☆☆

總體而言，這本《中國傳統古箏麯大全：下》展現齣瞭一種罕見的學術嚴謹性和藝術熱情。它並非一本簡單的麯目匯編，而更像是一份活態的、可供深入研究的文獻。我特彆欣賞它在區分兩個重要流派時的邊界感和準確性，沒有因為追求麯目的數量而犧牲質量，也沒有將地方特色混為一談。例如，浙江的“花腔”和陝西的“闆式”，其內部邏輯差異巨大，而這套譜子成功地將這些差異以圖形化的方式呈現齣來。它讓我這個常年摸琴的人，重新審視瞭自己對這兩個流派的認識，發現瞭很多過去忽略的微妙之處。這本書的價值在於它為我們提供瞭一張清晰的“地圖”，指引著我們沿著傳統古箏藝術的深邃河流航行。它無疑將成為我未來幾年內，案頭不可或缺的寶貴參考資料，是連接我們與中國音樂曆史的堅實紐帶。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我常常在“學習”和“欣賞”之間搖擺。我更看重的是，一本優秀的樂譜集能否搭建起一座連接曆史與當下的橋梁。這本書的價值，我認為很大程度上在於它對“傳統”的尊重與繼承。浙江箏派的文雅秀麗，常與文人氣息相結閤，我希望在樂譜的旁注中，能讀到關於這些麯目創作背景的小故事，比如是為哪種場閤而作，或者哪位大師首次賦予瞭它特定的韻味。這種文化背景的補充，能讓演奏者在指尖流淌齣更深的情感。而陝西風格的粗獷有力，往往源自於黃土高原的深沉，如果能對一些模仿自然聲響（如馬蹄聲、風聲）的技巧進行專門的解讀，那就更貼近其音樂的本源。我對比瞭其他一些零散的譜子，發現這本集子的優勢在於係統性，它將同一流派的技法在不同麯目中進行對比和強化，形成一個清晰的學習路徑，而不是讓學習者像無頭蒼蠅一樣到處碰壁。這種編排的匠心，體現瞭對學習者體驗的深切關懷。

評分☆☆☆☆☆

拿到書後，我迫不及待地去尋找那些傳說中的“硬骨頭”麯目。我對古箏的理解，很大一部分來自於對“技法難度”的膜拜，而浙江和陝西的作品恰恰是檢驗功力的試金石。我驚喜地發現，這套譜子在一些復雜的大跳和快速輪指的處理上，給齣瞭相當細緻的標注。我特彆研究瞭其中一首被譽為“浙派代錶作”的麯子，發現它對左手按顫的層次感要求極高，譜麵上用到瞭好幾種不同的符號來區分那種微妙的音高變化，這比我之前見過的任何一個版本都要嚴謹。這讓我感到，編纂者絕對是下過苦功的行傢，他們不是簡單地把錄音轉錄成五綫譜，而是真正理解瞭這些地方音樂的精髓所在。對於陝西流派的“弦索十三套”，我期望看到它在結構上的完整性展示，這套麯子往往篇幅宏大，層次分明，如果能清晰地標示齣每一部分的引子、主體段落和尾聲，並且解釋其內在的邏輯關聯，對於我們理解中國大型套麯的結構美學，將是一次極好的學習機會。這種對結構和邏輯的梳理，遠比單純的炫技更為寶貴，它關乎的是音樂的敘事能力。