我要學吉他(附光盤中學生版DVD版)/劉傳風華係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉傳 編

圖書標籤:

• 吉他
• 樂器
• 音樂
• 教材
• 教學
• 劉傳風華
• 中學生
• 入門
• 光盤
• DVD

店鋪： 思睿圖書專營店

齣版社： 長江文藝

ISBN：9787535493590

商品編碼：29942853122

齣版時間：2017-09-01

基本信息

• 商品名稱：我要學吉他(附光盤中學生版DVD版)/劉傳風華係列叢書
• 作者：編者:劉傳
• 定價：25
• 齣版社：長江文藝
• ISBN號：9787535493590

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-09-01
• 印刷時間：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：124

音樂啓濛與技能精進的殿堂：精選音樂學習書籍導覽 本導覽旨在為您呈現一係列精心挑選的、專注於音樂學習與技能提升的優質書籍，涵蓋瞭從基礎樂理入門到特定樂器演奏技巧的全麵覆蓋。我們深知，每一位音樂學習者都渴望找到最適閤自己當前階段的資源，因此，以下推薦的書籍側重於提供係統化的知識結構、清晰的圖文指引以及實用的練習方法，力求成為您音樂旅途中的得力助手。 一、 樂理基礎與視唱練耳的基石 《西方音樂史與分析基礎教程》 核心內容： 本書是為音樂專業學生和嚴肅的音樂愛好者量身打造的權威教材。它係統梳理瞭從巴洛剋時期到20世紀現代音樂的演進脈絡，深入剖析瞭各個音樂風格的核心特徵、重要作麯傢及其代錶作品。 側重點： 不僅停留在曆史事件的羅列，更強調“分析”二字。書中詳細講解瞭和聲學、對位法、麯式結構等核心音樂理論在不同曆史時期的具體應用。通過大量的樂譜示例和分析圖錶，幫助讀者建立起從聽覺感受上升到結構理解的能力。 特色： 配套有大量的經典錄音片段（請注意，此處不涉及任何光盤或DVD，僅為文字指引或二維碼鏈接至在綫資源），配閤文本學習，確保理論與實踐聽覺的同步發展。尤其對奏鳴麯式、賦格等復雜結構的講解深入淺齣，極具參考價值。 《實用視唱練耳教程（初中級適用）》 核心內容： 針對初學階段學員在聽辨能力和識譜能力上的薄弱環節，本書提供瞭一套循序漸進的訓練體係。內容包括音程、三和弦、七和弦的聽辨，節奏的模唱，以及簡單的鏇律視唱。 訓練模式： 強調“多聽多練”。每一單元都配有明確的練習目標和自我檢測錶格。例如，在節奏訓練部分，會詳細講解如何使用肢體動作輔助記憶復雜的復閤拍號，使抽象的符號變得具體可感。 適用對象： 適閤準備考級、或希望增強讀譜速度的器樂學習者作為輔助教材。其編寫風格注重實用性，避免瞭過多枯燥的理論闡述，讓練習過程更具趣味性和即時反饋。 二、 特定樂器演奏技巧的深度探索 《鋼琴演奏的科學方法：觸鍵與音色控製》 核心內容： 這本專著關注的是鋼琴演奏中最為核心，卻往往被忽視的“身體技術”問題。它摒棄瞭傳統上過於依賴感覺的描述，轉而從人體工程學和物理學角度，解析手型、腕部運動、手臂重量轉移等關鍵要素。 技術解析： 書中使用瞭大量的肌肉解剖圖和動作分解圖，指導學習者如何通過放鬆的姿態獲得飽滿的音色，如何高效地完成跨越和快速音階。對於如何處理復雜的踏闆技巧，本書也給齣瞭詳細的圖文說明，指導如何實現“歌唱性”的延音。 進階指導： 重點討論瞭肖邦、德彪西等浪漫主義和印象派作品中對音色變化要求的特殊處理方法，是中高級鋼琴學習者提升藝術錶現力的必備讀物。 《小提琴演奏中的“歌唱性”：弓弦的藝術》 核心內容： 小提琴的學習瓶頸往往在於弓法控製。本書聚焦於“歌唱性”的錶達，即如何讓琴聲“開口說話”。內容涵蓋瞭運弓的力度控製、不同弓段（空弦、中弓、上弓）的音質差異。 精細技巧： 對換弓的平穩性、連頓弓、跳弓等高難度技巧，書中提供瞭詳細的分解練習，例如如何通過手腕的微小“彈性”來避免換弓時的“嘎吱”聲。在揉弦部分，則深入探討瞭不同揉弦速度對音高穩定性和情感錶達的影響。 麯目結閤： 每項技巧的講解後，都附帶瞭精選的練習麯目片段（如塞契剋練習麯或巴赫的無伴奏作品選段），幫助讀者立即將理論應用於實踐。 三、 音樂創作與編麯入門 《現代音樂製作與數字音頻工作站（DAW）入門指南》 核心內容： 針對希望將自己的音樂想法轉化為數字成品的人群，本書全麵介紹瞭主流數字音頻工作站（如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live等）的基礎操作流程和核心功能。 流程講解： 內容覆蓋瞭從項目設置、MIDI錄製與編輯、音頻采音與清理、效果器鏈的搭建，到混音和母帶處理的全過程。書中采用通用術語，方便讀者快速在不同軟件平颱之間遷移知識。 理論應用： 特彆強調瞭現代音樂製作中的聲學基礎和混音心理學。例如，如何利用均衡器（EQ）和動態效果器（Compressor）來創造清晰的空間感和聲音的衝擊力，而不是僅僅學習軟件按鈕的功能。本書旨在培養用戶“用耳朵設計聲音”的能力。 《流行音樂和聲進行與配器法》 核心內容： 專為流行音樂人設計，旨在打破傳統古典和聲的框架，講解如何構建動聽且具有現代感的和聲進行。重點分析瞭流行音樂中最常見的轉調手法、副歌“抓耳”的和弦色彩運用。 配器指導： 在和聲的基礎上，本書深入探討瞭當代樂隊（吉他、貝斯、鼓、鍵盤）的典型配置和“聲部寫作”原則。如何避免不同樂器在頻譜上相互掩蓋，如何通過節奏型和音色選擇來烘托主鏇律。 實例分析： 書中會引用大量近十年熱門歌麯的樂譜片段（非完整版），進行和聲走嚮的逆嚮工程分析，讓創作者能夠清晰地看到優秀作品是如何“搭建”起來的。 總結 本導覽所涵蓋的書籍係列，旨在為不同層次、不同興趣的音樂學習者提供堅實、係統的知識支撐。它們強調理論與實踐的緊密結閤，注重培養學習者的自主分析和解決問題的能力，是您提升音樂素養、精進演奏技藝的可靠夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在校中學生，時間管理對我來說是個大挑戰，所以挑選教材時，我非常看重實用性和效率。這本書在麯目編排上簡直是為我們量身定做的。它沒有一上來就強迫你彈奏那些速度快、和弦復雜的麯目，而是從最簡單的單音鏇律開始，確保你能迅速上手，獲得即時成就感。我記得第一周，我們就能用它教的幾個基礎和弦，配閤著簡單的掃弦節奏，彈奏齣幾首耳熟能詳的流行歌麯片段。這種快速的“反饋迴路”極大地激發瞭我的學習熱情。更棒的是，它精選的練習麯目，大部分都選自當代學生比較熟悉的、節奏感強的歌麯，而不是那些老掉牙的“練習麯”。這使得練習過程一點也不枯燥，更像是和朋友一起在彈奏喜歡的音樂。教材還很貼心地設計瞭“挑戰區”和“放鬆區”，如果你某天狀態不好，可以去做一些基礎指法練習放鬆一下；如果精力充沛，也可以挑戰一下難度稍高的麯目。這種靈活性，讓我的練習計劃可以根據每天的狀態靈活調整，非常人性化。

評分☆☆☆☆☆

說到學習吉他，手型和發音的準確性是重中之重，但很多教材在這方麵隻能用圖示來描述，效果總是不夠理想，因為“看圖模仿”和“實際操作”之間總是有難以跨越的鴻溝。這本書的特色，我想肯定在於它配套的視覺輔助材料，這絕對是提升學習效率的關鍵。我必須承認，我是一個視覺學習者，光看文字描述“手腕要保持自然的弧度，手指要垂直於指闆”，我可能一頭霧水。但是，當配閤著光盤裏的演示視頻來看時，一切都豁然開朗瞭。視頻裏不僅有演奏者的手部特寫，清晰地展示瞭按弦的力度和角度，更有不同的拍攝角度，讓你能全麵觀察演奏者的姿勢。特彆是那些關於撥弦技巧的演示，從撥片的角度到右手虎口的位置，都講解得非常到位。這種“看得到、學得會”的模式，極大地彌補瞭傳統教材在這方麵的不足，讓我在初期就避免瞭養成許多難以糾正的壞習慣，這對於一個自學為主的學生來說，是無價的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實是下瞭不少心思的，封麵那種溫暖的木紋背景搭配著跳躍的音符，一下子就抓住瞭我的眼球。我記得當時在書店裏，好幾本樂器入門書擺在一起，就屬這本的視覺效果最讓人有“想拿起它”的衝動。內頁的紙張質地也挺舒服，不是那種廉價的、一摸就沾上指紋的啞光紙，而是略帶韌性的銅版紙，看著那些五綫譜和指法圖時，清晰度非常高，這對初學者來說太重要瞭。光是翻閱的過程，就感覺自己已經踏齣瞭學習音樂的第一步。而且，它在排版上似乎非常注重呼吸感，每一個章節之間的留白都處理得恰到好處，不像有些教材，恨不得把所有知識點都塞進一個頁麵裏，讓人一看就産生畏難情緒。這本書的布局，讓人感覺學習是一個循序漸進、可以耐心品味的過程，而不是一場與時間的賽跑。尤其是那些和弦圖，標注得特彆細緻，連按弦手指的相對位置都用小箭頭標齣來瞭，細節控錶示非常滿意。總的來說，從拿到手到翻開閱讀的這段“體驗”，這本教材給我的第一印象是專業又親切，讓人對後續的學習內容充滿瞭期待和信心。

評分☆☆☆☆☆

我真正開始深入閱讀教材內容後，發現它最厲害的地方在於對基礎樂理的拆解和重構。很多入門書要麼把樂理講得太晦澀，動不動就拋齣一堆術語，讓人覺得吉他這玩意兒高深莫測；要麼乾脆跳過樂理，直接教你按C調和弦，結果學瞭半天，隻能彈一些固定的麯子，一旦想自己嘗試變奏或者理解和弦進行背後的邏輯，就立刻卡殼瞭。但這本書的處理方式非常高明，它像是用一把鋒利的手術刀，把復雜的樂理知識切成一個個極小的、可消化的“知識點”。比如講到音程關係時，它沒有用復雜的數學公式，而是聯係到瞭我們熟悉的拍子和節奏感，用一種“聽覺感受”來輔助理解“理論結構”。我特彆喜歡它對“調式”的介紹，不是乾巴巴地羅列七個音階，而是結閤瞭一些經典民謠的片段來演示不同調式帶來的情緒變化。這種“學以緻用”的教學思路，讓枯燥的樂理瞬間變得生動起來，讓人感覺自己不是在啃教材，而是在探索音樂的奧秘。這種由淺入深、層層遞進的知識架構，為我未來進階打下瞭非常紮實的地基。

評分☆☆☆☆☆

隨著學習的深入，我發現這本書的“視野”比我預想的要開闊得多。很多入門教材學完前幾個和弦，就引導你進入“彈唱”階段，然後就止步於此瞭。然而，這本教材在基礎紮實後，非常自然地引入瞭更廣闊的吉他世界。它並沒有急於讓你去學復雜的指彈或者布魯斯推弦，而是花瞭相當篇幅介紹瞭不同風格的伴奏模式——比如Bossa Nova的切分節奏、簡單的鄉村指彈律動，甚至是基礎的指彈和弦分解。這些內容在“中學生版”中齣現，讓我感到非常驚喜，這不僅僅是一本“學會彈歌”的教材，更是一扇通往“理解音樂多樣性”的大門。它鼓勵我們去探索，去嘗試不同的風格，而不是被局限在某一種固定的彈奏模式裏。這種前瞻性的內容布局，讓我從一開始就對自己的學習目標有瞭更遠大的設想，它教給我的不僅僅是技巧，更是一種探索音樂世界的思維方式和永不滿足的學習態度。