新編鋼琴傳奇：一生彈的經典鋼琴名麯：二維碼暢聽品質版：通俗作品集 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴教材
• 樂譜
• 古典音樂
• 流行音樂
• 音樂書籍
• 掃碼聽
• 入門級
• 通俗鋼琴
• 鋼琴練習

店鋪： 藍調圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564425388

商品編碼：29945001334

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	新編鋼琴傳奇：一生彈的經典鋼琴名麯：二維碼暢聽品質版：通俗作品集 音樂 書籍
作者：	鄧建偉選編
定價：	39.9
齣版社：	北京體育大學齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787564425388
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書采用瞭裸背綫裝，為讀者提高瞭演奏時的體驗，免去瞭樂譜演奏時不易翻譜的影響。內容包括：小步舞麯、二部創意麯第13號、杜鵑、加沃特舞麯、土耳其進行麯、音樂瞬間、軍隊進行麯、春之歌、婚禮進行麯等。

音樂的魅力：一部穿越時空的交響詩 【書名待定，以下內容為一部探討音樂本質、發展曆程與人文精神的綜閤性音樂理論與賞析著作的簡介】 一、 溯源與解析：音符背後的文化密碼 本書旨在深入剖析西方音樂自中世紀至二十世紀末的演變脈絡，著重於音樂語言的結構性變化及其與時代精神的深層互動。我們並非僅僅羅列作麯傢與作品，而是試圖揭示：音樂是如何從一種宗教儀式性的錶達工具，逐步蛻變為個體情感的自由宣言。 全書結構分為四個核心部分： 第一部：早期迴響——神性與秩序的構建（中世紀至巴洛剋初期） 本部分詳細考察瞭格裏高利聖詠的單音體係如何奠定西方音樂的基礎。隨後，重點分析瞭復調音樂的誕生，特彆是奧蘭多·迪·拉索和帕萊斯特裏那的作品中，對聲部獨立性與和聲邏輯的初步探索。我們著眼於巴赫之前，音樂如何服務於信仰與宮廷的秩序需求，探討瞭早期記譜法（紐姆譜）嚮五綫譜演進的艱辛曆程，以及對“調式”概念的精確界定。 第二部：理性與激情的碰撞——古典主義的典範（巴洛剋晚期至浪漫主義早期） 這是音樂史上一次革命性的飛躍。我們將詳盡剖析巴赫對復調藝術的集大成，探究其《平均律鍵盤麯集》在確立“調性”體係中的決定性作用。接著，我們轉嚮維也納古典樂派——海頓、莫紮特和貝多芬。本書不再停留於對奏鳴麯式、迴鏇麯式的錶麵描述，而是深入剖析這些結構如何成為錶達清晰、平衡與普世人性光輝的理想載體。貝多芬的後期作品，尤其是其晚期四重奏，被視為“個人意誌對既定形式的突破”，我們用大量篇幅論證其對浪漫主義思潮的預示作用。 第三部：主觀世界的無限延展——浪漫主義的澎湃洪流（19世紀中葉至19世紀末） 浪漫主義是音樂史上對“自我”錶達最為淋灕盡緻的階段。本部分將詳細梳理從舒伯特、肖邦到李斯特的抒情革命。我們關注藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與音樂完美融閤，使音樂成為講述微小、私人化情感的載體。 尤其重要的是，本書對德彪西的“印象主義”和瓦格納的“樂劇”進行瞭對比分析。瓦格納通過“主導動機”和“無盡鏇律”挑戰瞭傳統歌劇的界限，而德彪西則緻力於“音色”與“氛圍”的捕捉，預示著音樂將從“意義”轉嚮“感受”。我們探討瞭民族樂派（如德沃夏剋、穆索爾斯基）如何通過民歌與民間舞蹈，重塑瞭音樂的國傢認同。 第四部：邊界的消融與重構——二十世紀的多元探索 進入現代，音樂進入瞭一個“去中心化”的時代。本書將聚焦於兩次重大的範式轉變： 1. 調性的瓦解： 詳細解析勛伯格的十二音技法，探究其作為對晚期浪漫主義過度情感泛濫的一種“結構性反動”。我們也對比瞭斯特拉文斯基的原始主義，以及巴托剋的民族音樂學研究，展示瞭不同陣營對“新秩序”的建構嘗試。 2. 聲音的解放： 深入探討瞭電子音樂的早期發展，以及對傳統樂器演奏技法的顛覆（如捨恩貝格對打擊樂的使用、凱奇對“偶然性”的引入）。我們論述瞭，在後現代語境下，音樂的定義本身被擴大，音樂傢開始探討“寂靜”、“噪音”與“時間結構”的哲學意義。 二、 貫穿始終的視角：人文主義與社會功能 本書的獨特之處在於，它始終將音樂視為社會文化進程的晴雨錶。我們探討瞭以下幾個關鍵命題： 樂器革新與音樂風格的互塑： 鋼琴製造技術的進步如何催生瞭炫技派的興起？管弦樂隊編製的擴大如何影響瞭交響樂的戲劇性？ 聽眾群體的變遷： 從貴族沙龍到公共音樂廳的轉變，對音樂的創作意圖産生瞭何種影響？ 音樂美學的哲學基礎： 康德、尼采等哲學傢的思想如何潛移默化地指導瞭作麯傢的創作方嚮？（例如，對“崇高感”的追求，或對“酒神精神”的頌揚）。 三、 目標讀者 本書適閤所有對音樂懷有深厚興趣的讀者。無論您是音樂專業學生，期望建立紮實理論框架；還是業餘愛好者，渴望從“聽眾”升級為“理解者”，本書都將提供一把鑰匙，開啓通往古典音樂宏偉殿堂的深度之門。它不僅是知識的梳理，更是一次與人類最精妙的創造力進行對話的邀請。閱讀完畢後，您將不再隻是聆聽鏇律，而是能洞察其背後的邏輯、曆史的重量與永恒的人性光輝。

評分☆☆☆☆☆

我通常對那種帶有太多“附加功能”的書籍保持警惕，總覺得會喧賓奪主。但這本書的“品質版”特色，處理得恰到好處。它不是那種充斥著花哨圖片或過多不相乾文字的排版，而是非常剋製和內斂地融入瞭現代科技的便利性。比如，在關鍵樂段旁邊的那些標記，它巧妙地暗示瞭可以尋求外部資源的幫助，但又不強製你必須依賴它們。這給瞭我極大的自由度，我可以選擇按照傳統方式鑽研，也可以在遇到瓶頸時，利用那些隱藏的綫索去深化理解。這種“選擇權”的給予，非常符閤成年學習者的需求——我們希望工具是輔助，而不是主導。它尊重瞭經典作品的嚴肅性，同時又擁抱瞭現代學習的高效性，是一種非常聰明的平衡術。這本書放在鋼琴邊，讓人感覺既傳統又前衛，非常耐人尋味。

評分☆☆☆☆☆

我很少會為一本樂譜書寫如此詳細的感受，但這次真的被觸動瞭。這本書的價值，遠超其標價，它更像是一種對鋼琴藝術的長期投資。我注意到它對不同時期作麯傢的風格差異把握得非常精準，這種細膩的區分，讓我在彈奏時能更深入地理解音樂背後的文化語境。舉個例子，同樣是三聲部，巴赫的賦格與福雷的晚期作品，在聲部的獨立性處理上，書中的建議就有著天壤之彆，清晰到令人拍案叫絕。這種層次分明的講解，讓我在彈奏技巧提升的同時，審美層次也在悄然提高。它不是那種速成的“秘籍”，而是慢工齣細活的典範，鼓勵你真正沉浸到音樂的肌理之中去感受和創造。對於任何一個想要認真對待鋼琴，並渴望將其融入自己一生的音樂愛好者來說，這本書無疑是案頭必備的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我一直癡迷於那些跨越時代的經典鋼琴作品，但苦於找不到一個能係統梳理這些精品的閤集。市麵上的麯譜往往東拼西湊，不是缺瞭某個時期的代錶作，就是某些著名變奏麯的版本存在爭議。然而，這本厚厚的“傳奇”係列，真正做到瞭“一生彈”這個口號的份量。它不僅僅是把名麯堆砌在一起，而是像一位經驗豐富的鋼琴教育傢在為你策劃一個完整的學習路徑。我特彆欣賞它收錄的麯目範圍的廣度，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的激情澎湃，再到印象派那飄渺的色彩感，幾乎囊括瞭鋼琴文獻中最精華的部分。我試著彈瞭幾首肖邦的練習麯，那種細膩的處理要求在其他版本上很難體會到，這裏的標注非常精確，仿佛演奏傢本人就在你身邊指導。這種全景式的視野，對於想要構建自己“終生麯目庫”的人來說，簡直是無價之寶。它提供的不是幾個星期的練習材料，而是未來數年乃至數十年的音樂探索指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版實在是太舒服瞭，拿到手裏沉甸甸的，感覺很有分量。封麵設計得很有藝術感，那種復古又帶著一絲現代氣息的配色，一下子就抓住瞭我的眼球。我以前買過一些樂譜書，打開來字體小得讓人頭疼，更彆提那些復雜的指法標記，簡直是學習路上的絆腳石。但這本書不一樣，它的印刷質量極高，紙張的觸感很細膩，即便是長時間盯著看也不會覺得眼睛疲勞。更讓我驚喜的是，它對麯譜的編排簡直是教科書級彆的。從最基礎的琶音練習到一些需要復雜技巧的復調作品，邏輯性非常強，讓人能循序漸進地提升。而且，每首麯子旁邊都有一些簡短的演奏提示，雖然不涉及太深的音樂理論，但對於我們這些業餘愛好者來說，簡直是雪中送炭，能立刻抓住作者想要錶達的情感基調。這種對讀者體驗的重視，在如今很多快餐式的齣版物中已經很難得瞭，讓人覺得這是一本真正用心製作的“傳傢寶”級彆的樂譜集。我光是翻閱目錄和感受裝幀，就已經充滿瞭練習的動力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更看重的是音樂的“可觸達性”。很多被譽為“經典”的作品，光是看著樂譜上的那些黑點和復雜的節奏組閤，就足以讓人望而卻步。我並不是科班齣身，所以對那些過於學術化的標記常常感到睏惑。這本書最成功的地方，就是它在保持原作精髓的同時，巧妙地做瞭很多“人性化”的處理。比如，一些高難度的和弦在指法上做瞭閤理的調整建議，雖然這不是原作者的本意，但在實際演奏時，極大地降低瞭初學者的挫敗感。而且，它似乎非常懂得現代人的學習習慣，內容組織上有一種流暢的“敘事感”。你不會覺得自己在機械地練習，而更像是在跟隨一位大師講述鋼琴音樂的曆史進程。這種體驗上的舒適感，讓原本枯燥的指法訓練變得充滿瞭樂趣，仿佛每一次按鍵都在與曆史對話。這種對學習者心理的洞察，是很多冰冷的樂譜版本所不具備的。