江西現當代音樂史綱 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 百花洲文藝齣版社

ISBN：9787550022133

商品編碼：29948247427

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	江西現當代音樂史綱
作者：	徐希茅[等]編著
定價：	46.0
齣版社：	百花洲文藝齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787550022133
印次：
版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

推進江西音樂的發展與交流。

贛地和鳴：探尋江西近現代音樂的脈絡與風華 本書旨在深入考察自清末至二十世紀末，江西地域在音樂領域所經曆的深刻變革、多元融閤與獨特發展。它並非一部單純的音樂史羅列，而是一部植根於江西社會、文化、曆史土壤之上的音樂生態群像誌。全書以嚴謹的史料考證為基石，輔以細膩的音樂現象分析，力求勾勒齣江西音樂如何在時代洪流中找尋自我，並最終形成其鮮明地域特色的全景圖景。 第一編：舊製崩塌與新聲初探（清末至民國初期） 本篇聚焦於傳統雅樂體係的瓦解與西方近代音樂思潮的初步湧入。我們將考察清代贛地士紳階層對傳統戲麯（如贛南采茶戲、弋陽腔的改良嘗試）的最後堅守與地方文人士大大的音樂教育觀念。重點分析西方傳教士、新式學堂在南昌、九江等通商口岸引入的閤唱、軍樂以及基礎樂理知識，這些“新聲”如何如同涓涓細流，開始滲透入封閉的傳統音樂結構之中。特彆關注辛亥革命前後，進步知識分子如何利用歌麯（如革命歌麯、新式學堂歌）進行思想啓濛，並記錄下江西最早一批接受係統西方音樂訓練的音樂傢群體。 第二編：戰亂中的堅守與覺醒（抗日戰爭與解放戰爭時期） 江西是中國革命史上的重要策源地。本篇將深入探討在國共兩黨角力與民族存亡的嚴峻背景下，江西音樂所承擔的特殊使命。我們詳盡梳理瞭紅軍時期，以“東方歌舞團”等為代錶的文藝工作者在贛南、贛南等革命根據地創作和傳播的紅色歌麯，分析這些歌麯在音樂形態上如何融閤民間麯調與進行麯風格，以適應戰鬥環境和政治宣傳的需要。同時，記錄解放區外，受國府影響的城市音樂活動，如進步的進步戲劇運動在地方舞颱上的反響，以及民間藝人在戰火中艱難維係地方戲麯生命的努力。本階段的音樂，充滿瞭強烈的時代烙印與人民性的錶達。 第三編：共和國的奠基與地方特色的重塑（建國初期至改革開放前夕） 新中國成立後，江西音樂進入瞭國傢主導下的體係化建設階段。本篇詳細考察瞭“嚮蘇聯學習”的大背景下，江西專業音樂機構（如江西省歌舞團、省音樂學校）的建立過程，以及由此帶來的交響樂、民族管弦樂等體裁在江西的首次係統性發展。重點分析瞭大量以反映江西革命鬥爭史、勞動建設、以及民間風情為主題的創作活動。特彆關注瞭民族音樂的“搶救”與“整理”工作，如對贛南采茶戲、贛劇、平講 等地方戲麯的規範化整理和舞颱現代化改編，這些工作為江西音樂的“根”留下瞭寶貴的資料。同時，也會探討在特定政治運動時期，音樂創作所受到的意識形態限製與麯摺發展。 第四編：百花齊放的探索與迴歸（改革開放以來） 隨著思想的解放與市場的開放，江西音樂迎來瞭前所未有的活力與多元化。本篇著重分析瞭以下幾個關鍵麵嚮： 1. 體製外的勃興： 探討個體音樂人、非官方樂隊、流行音樂的興起對傳統音樂生態的衝擊與補充。記錄瞭江西本土流行歌手、創作人的成長軌跡，以及他們如何將地方元素融入現代流行音樂。 2. 戲麯的復興與創新： 詳細研究瞭贛劇等傳統劇種在市場化衝擊下，如何進行劇目創新、舞颱設計革新以及與影視、聲樂的跨界閤作，力圖在保持傳統韻味的同時吸引年輕觀眾。 3. 高校教育的深化： 考察各高等院校音樂係在專業人纔培養、學術研究和對外交流中的角色轉變，以及它們如何緻力於挖掘和研究江西深層的民間音樂基因。 4. 地域主題的深化挖掘： 分析當代音樂傢如何從更深層次理解“江西性”，不再僅僅停留在錶麵的風光描繪，而是深入到如廬山文化、陶瓷文化、客傢文化等主題中，進行更具人文關懷的音樂錶達。 結語：贛地和鳴的未來圖景 全書的結尾部分，將對前述四個階段的音樂發展進行總結性的提煉，指齣江西音樂在吸收外來先進經驗的同時，始終保持著對本土文化血脈的深厚依戀。它見證瞭戰火洗禮下的堅韌，也展現瞭改革開放後的勃勃生機。本書期望為後繼研究者提供一個清晰、全麵的參照框架，並激發對這片紅色土地上音樂文化更深層次的探索。 本書特色： 強調地域關聯性： 所有的音樂現象都緊密嵌入到江西特定的曆史事件、地理環境和文化思潮中進行考察。 文體兼顧： 不僅關注學院派的創作，更重視民間音樂、戲麯、軍旅音樂等各個層麵的相互作用。 注重一手資料： 大量引用地方檔案館存留的演齣記錄、樂譜手稿、口述史料，力求還原曆史現場。 結構清晰，脈絡分明： 按照時間軸展開，但注重內在邏輯的貫穿，展現音樂發展的漸變性。 本書適閤對象： 音樂學、藝術史研究人員；文化遺産保護工作者；對江西地域文化感興趣的讀者；以及所有緻力於研究中國近現代音樂史的地方分支的學者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術貢獻，在於它成功地搭建起瞭一座連接過去與現在的堅實橋梁。它所呈現齣的曆史脈絡，不是僵硬的綫性發展，而是充滿瞭迂迴、斷裂和復蘇。我尤其欣賞作者對“地方音樂教育體係”的構建過程的梳理。這個看似次要的話題，卻深刻揭示瞭專業人纔的培養模式如何影響瞭未來幾十年地方音樂生態的格局。書中對早期音樂學院招生標準、課程設置乃至於教師隊伍變遷的描述，充滿瞭細節考據的紮實感。讀到這些部分，我能清晰地看到一個文化機構是如何從無到有、艱難成型的全過程。它讓我意識到，偉大的音樂作品背後，往往站著一個龐大而復雜的、由教育和製度共同支撐起來的生態係統。這本書的敘事張力，正來源於這種對宏大敘事與微觀結構之間張力的精準把握，它讓曆史不再是抽象的概念，而是由無數具體的製度決策和個體努力所構成的復雜織錦。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有格調，那種沉穩的墨綠色調，配上燙金的書名，一眼看上去就讓人覺得這是一部厚重且有分量的學術著作。我原以為這會是一本枯燥的曆史陳述，但翻開第一頁，就被作者那種娓娓道來的敘事方式所吸引。它不像教科書那樣堆砌事實，而是像一位經驗豐富的學者在跟你分享他多年的研究心得。尤其是關於上世紀中葉，那些在時代洪流中掙紮的音樂傢的個體命運描寫，真是讓人唏噓不已。比如，書中對幾位重要作麯傢早期創作手稿的研究分析，細節之詳盡，連我這個非專業人士都能感受到他們當時創作環境的艱辛與思想的掙紮。作者在處理大量曆史文獻和口述資料時，展現齣瞭極高的駕馭能力，使得文本既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力。我特彆欣賞其中穿插的幾篇“田野考察劄記”，它們將文字從書本中解放齣來，仿佛帶我親身走進瞭那些塵封的音樂場景，感受到瞭曆史的溫度和迴響。這本書的價值，絕不僅僅在於梳理史實，更在於它提供瞭一種理解地方文化脈絡與國傢音樂發展宏觀圖景相結閤的獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初我是帶著一種審視的眼光來閱讀這本書的，畢竟關於這個地域的音樂研究，市麵上已經有不少版本瞭。然而，這本書迅速打破瞭我的固有印象。它最引人注目的地方，或許在於它對“聲音的地理學”的探索。作者似乎對地理環境如何塑造地方性音樂語匯有著近乎癡迷的探究。他不僅僅是在講“發生瞭什麼”，更是在解釋“為什麼是這樣發生的”。例如，他對特定山地或水係周邊流傳的歌謠在鏇律走嚮上的細微差異的對比分析，其細緻入微的程度，常常讓人驚嘆。這種對“地方性”的執著，使得整部作品充滿瞭強烈的“在場感”。讀到後半部分，我感覺自己仿佛不再是閱讀文字，而是在用耳朵“閱讀”這部曆史，每一個章節都對應著一種獨特的聲場環境和情感氛圍。對於渴望瞭解中國音樂地域性差異的讀者來說，這簡直是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的感受，是一種對“記憶”與“遺忘”之間微妙關係的深刻體悟。它並非麵麵俱到地羅列所有音樂事件，而是極其精準地捕捉瞭那些具有轉摺意義的關鍵節點。我關注到，作者在論述特定時期音樂流派的興衰時，所采用的比較分析法非常高明。比如，他對某一時期民間音樂元素如何被引入到專業創作中，以及這種“融閤”在不同音樂傢手中呈現齣的截然不同的藝術麵貌的剖析，簡直是教科書級彆的示範。書中對音樂作品的引用，雖然是文字描述，但那種對音響結構的洞察力，使得即便是沒有聽過原作的讀者，也能在腦海中構建齣一個大緻的聲音圖景。更讓我贊嘆的是，作者對“非主流”聲音的關注，那些被官方史冊常常忽略的、帶有強烈地域色彩和民間氣息的音樂形式，在這裏得到瞭應有的尊重和深入的挖掘。這使得整部作品的立體感和厚度大大增加，不再是單薄的宏大敘事，而是充滿瞭多層次的聲音景觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計其實也透露著一種與內容相匹配的剋製與內斂。內頁的紙張選擇偏嚮啞光，使得大量引用的老照片和樂譜片段的視覺效果非常清晰，沒有廉價的光澤感。但真正讓我感到“震撼”的，是它在處理音樂社會學問題時的那種冷靜且充滿洞察力的筆法。它不像一般的藝術史那樣隻停留在風格的劃分和技法的探討上，而是深入挖掘瞭音樂創作背後的權力結構、意識形態的影響，以及觀眾接受度的變化。特彆是關於“體製化”過程對音樂創作自由度的擠壓與重塑的章節，作者並未簡單地進行道德批判，而是呈現瞭一幅復雜的多方博弈圖景，這體現瞭作者極高的學術良知和批判性思維。我感覺，這本書更像是為嚴肅的音樂史研究者準備的“地圖”，它清晰地標示齣瞭那些曾經充滿爭議和陷阱的區域，指引後來者進行更細緻的探索。